Archi kaasaegse balleti 'Liinide vahel'. Steven Pisano foto. Sheeni keskus, New York, NY.
17. november 2017.
Palun tehke
Mugavustsoonis viibimine võib olla nii lihtne. Samuti võib olla lihtne jälgida trendi, jääda pakkidega liikuma. Palju raskem on julgeda teha seda, mida te pole varem teinud, või rajada oma tee rahvahulgast eemale. See võib eriti puudutada kunsti ja kunstnikke, ruumi, kus sünnipärane subjektiivsus võib loojad karta, kuidas nende tööd vastu võetakse, kui nad lähevad uutes suundades - erinevad sellest, mida nad on varem hästi vastu võtnud ja mille nad on ise loonud .
Kui vaprad kunstnikud suudavad seda hirmu haarata või kuidagi kunagi kogeda, võib nende toodetu olla uuenduslik, sisukas ja sotsiaalselt väärtuslik. New Yorgis asuva kaasaegse kaasaegse balleti Arch asutaja, lavastaja ja koreograaf Sheena Annalize on hiljuti teinud selliseid samme Liinide vahel , esines hiljuti maailma esietendusena. Oli kohe ilmne, et teos oli stiili ja tooniga hoopis teistsugune kui see, mida Annalize tavaliselt loob.
Riskides vähendada nüansse ja keerukust, on tema töö sageli sünge pool või kaasahaarava moodsa stiiliga. See arvustaja on kogenud paljusid oma töid ja ei mäleta midagi lihtsalt lõbusat. Liinide vahel avanes sellise õhuga. Muusika oli jazzilik, kiire ja energiline. Kaks tantsijat ning Aoi Ohno ja Dylan Vonder Linden astusid sisse puhta paanikaga. Rõõm ja energia voolasid kõigist nende pooridest välja.
Jive ja jitterbug liikumise sõnavara, näiteks kiired madalalöögid ja pallivahetused, džässikäed täiesti elus, soolase ja pipraga klassikalisem liikumine. Ohno pakkus sujuvalt lõputuid pikendusi ja võimsaid pöördeid. Vonder Lindenil oli ahvatlev jõud, eriti hüppeliselt ja kindlalt partnerlussuhetes. Selle kaudu õhkusid nad teise või kolmanda kuupäeva kolooniat, seda romantilise suhte õitsemise algust, kui on selge, et midagi algab, kuid pole täpselt selge, mis see on.
Teisest küljest ei olnud suur osa selle loodud liikumisest ja atmosfäärist avalikult romantiline - ega pidanudki olema. Midagi sügavamat rääkis ühendusest, mis ilmneb kahe ruumis hingava, liikuva ja koos elava inimese vahel. Seda eriti teise loo puhul, kus trummipõrinad kajasid läbi teatri. Liikumine muutus mullasemaks, maandatud ja tooremaks. Lame seljaosa ja sügavad kihid viisid duo madalamasse ruumi.
Nad liikusid keskele ülespoole. Luuletaja tundis, nagu oleksid nad 'lahedad kassid', kes San Francisco džässikohvikus slämmi esitavad. Disainer Alexandra Christie valgustus tõstis neid nende asemel tõhusalt esile, vähendades ühtlasi ka seda džässikohviku atmosfääri. Vaadeldes tööd selles romantilises objektiivis, on see etapp, kui paarid leiavad asju, mida nad saavad koos teha. Võib-olla on mõni tuline romantiline kirg kustunud ja - parimatel koosolemise päevadel - on kõik rahulik ja lõbus.
Eriti uhke tõstuk kujutas seda meelt - Ohno kõrge pikendusega àteine, vaatega üleslava poole, kuid vaatas tagasi publikule, ja partner tõstsid ta sujuvalt kõrgele. Selliseid hetki oli imeline kogeda. Kuid erinevalt teistest lõikudest on klassikalise balletiliikumise ja teiste kõnepruukide ühendamine selles osas midagi siluda. See oli vahe siidise küpsetustaigna ja selle vahel, kus tuleb segada vaid natuke tükilisust.
Annalize on üles näidanud suurt pühendumust teoste paremaks muutmisele ja nende viimistletud vormides näitamisele. Olen kindel, et ta teeb seda siin. Teine asi, mida siin tunnustada, on Annalise teadaanne, et ta töötas selle esietenduse teoseid enne esitamist täielikult ümber - päris julge. Arvestades seda, oli Annalize hästi välja töötanud nii palju tööd kui ka tantsijad.
Nad tundusid muljetavaldavalt meeldivad liikumisele ja nende tegelaskujudele (või arhetüüpidele, kehtiv viis tõlgendada seda, mida nad tantsisid). Võib-olla see jaotis, mida tuleb veelgi masseerida, oli viimase hetke nihked kõige ilmekamad. Valitud vähesed inimesed on teadlikud sellest, milline oli töö enne, kui Annalize need muudatused tegi. Muudatused olid tõenäoliselt seda väärt, arvestades sellega kaasnevat riski ja (tõenäoliselt) stressi. Kiitus Annalize'ile ja tantsijad hüppe tegemise eest.
Pärast seda väikest stilistilist nihet sellesse sektsiooni tuli teine, veelgi lahknevam. Muusika muutus ulatuslikumaks ja dramaatilisemaks ning liikumine tehnikapõhisemaks, väljendusrikkamaks ja laiemaks. Kui pidada kinni romantilise suhte ideest, siis olid need arveloleku ajad - kirg kadus veelgi, õppides teise kohta raskeid asju ja püüdes hoida suhet sellest hoolimata tugevana. Oli isegi hetki kergelt rahututest ruumisuhetest, mis sarnanevad padjajutuga - lebasid täielikult maas sirutatuna, veeresid teineteisest eemale.
Kui kahe inimese vahelise lihtsa ühenduse idees köitis mõlema õhutatud võim - koos ja lahus. Viimase kohta olid neil mõlemal võimsad soolod. Dramaatiline muusika sobis nende ekspansiivse liikumiskvaliteedi ja sõnavaraga ideaalselt. Vonder Lindenilt tuli laiaulatuslik tünnikeerutus ning Ohnost sujuvad, kuid samas tugevad pöörded ja pikendus. Lõppkokkuvõttes lõpetasid nad lõigu süles. Siin tulid neile tuled alla. Ehkki võib-olla enam-vähem romantiline, oli lihtne seos nende kui inimeste vahel selge.
Töö lõpetuseks olime alguses tagasi - seesama räme, jazzilik laul ja jive-liikumine. See rääkis, kui eriti romantilistes suhetes, kuid kõigis suhetes on tsüklid. Asjad võivad tulla täie ringiga. Üldiselt oli teos romantilise suhte portree - ei, paljude üksikute portreede portfell. Ometi oli universaalsus ka kõigi inimeste vaheliste sidemete suhtes.
Kõiki asjaolusid arvestades tundus see saavutus võimalikuna, sest Annalize lõi nii enda kui ka teiste suundumusi. Isadora julges oma pointe-kingad minema lüüa. Van Gogh julges paberile joonistada värvitõmbeid, nagu keegi varem ei teinud. Mõlemad julgesid neid asju uutmoodi teha, mitte ainult maalida ega tantsida, kuidas neil alati oli. Nii liigub kunst ja selles (vaieldamatult) maailm edasi. Suur tänu ja palju õnne sellistele artistidele nagu Annalize ja tema ettevõte, kes sellist edasiminekut edendavad.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Fotod viisakalt Arch Contemporary Ballet.
