Wangi teater / Citi etenduskunstide keskus, Boston, MA.
27. oktoober 2016.
Ameerikas on see viimase aasta jooksul olnud veidi hullumeelne, pehmelt öeldes. Mõnikord tundub, et see, kes võib olla kõige ennekuulmatu, saab kõige rohkem kiitust. Tantsumaailmas tundub mõnikord, et seda, kes suudab jalga pea taha lüüa, peetakse kõige andekamaks artistiks. Klassika aga tuletab meile meelde, millised väärtused ja saavutused on tõeliselt olulised. Ameeriklane Pariisis Christopher Wheeldoni lavastatud / koreograafiline ja nüüd riiklikul tuuril demonstreeriv ülaltoodu tõsi on. Dance Informa püüdis etenduse Bostoni Wangi teatris / Citi etenduskunstide keskuses.
Rahvusreisifirma ‘Ameerika ameeriklane Pariisis’. Foto autor: Matthew Murphy.
zelma priscilla currie
Kogu etenduse stiilne lihtsus algas etenduseelsest tabelist - Pariisi triumfist L’Arc siluetist. Teised maailmasõjajärgse Pariisi stseenid, samuti selge, kuid poeetiline avalik monoloog, viisid publiku liikmed sellesse aega ja kohta, mõistes tagalugu piisavalt. See visuaalne ühendamine puhaste geomeetriliste joontega ja esteetiliselt täiendavate kujunditega iseloomustas ka saate tantsimist. See täitis lava esimesest rühma numbrist.
Üsna tavaline on hoida grupikoreograafiat mõnevõrra ilustamata, nii et see näeks välja puhas ja kogenud isegi siis, kui tantsijad ei tabaks ühtset ajastust (kui see on mõeldud). Koor saavutas selle kõik. Hetked meesgruppidega meenutasid Jerome Robbinsi Fancy Free - jõudu, kuid sujuvalt kergelt, kaunilt liikuvatelt meestelt. Teatud punktides ilmestasid kostüümid ning maalähedastes toonides ja hallides toonides sõjajärgse linnaelu raskused. Samal ajal liikusid pariislased rõõmu ja energiaga, mis tõendas tulekahju kogu nende elus - seda, mida sõjakoledused ei suutnud summutada.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) viis selle lihtsa, kuid samas tugeva kvaliteedi uuele tasemele, nii et Gene Kelly (kes mängis Mulligani 1951. aasta filmiversioonis) vaataks teise pilgu. Rühmkoreograafia ja selle teostus oli puhas ja kaunistatud, muutumata selle tantsijaosade summaks. Scribner tantsib üksi pakkus aga jahedust tekitavat kvaliteeti. Fosse-sarnane, tema kontsa pops võiks täita lava. Endine sõdur Pariisis kunstnikuelu rajamiseks pani ta ennast kindlasti nägema ja kaaluma.
lovette
Tema kolleeg Lise Dassin (Sara Esty) astus loosse balletikontrollil. Kaldus peeglid ja tantsijate väike vabadus pastelsete balletikampsunite vikerkaares (mis ei oleks paljudes rangetes balletikoolides lubatud) lisasid klassikalise balleti väljakujunenud välimusele visuaalset huvi. Ka Esty täitis lava ilma tehniliste trikkideta, kuid teistmoodi kui Scribner. Ta pakkus liikumises äärmist kergust ja kohalolekut, justkui oleks see tema hingeosa. Samal ajal rakendas tema jaoks salapära vähene valgustus ja jazzist inspireeritud orkestratsioon. Selle kauni noore tantsija kohta oleks palju avastada.
Need kontrastsed liikumisomadused võimaldasid kahe peategelase vahel intrigeerivaid, isegi lummavaid duette. Nad tantsisid koos Pariisi Seine'i jõe ääres ja leppisid kokku, et kohtuvad seal iga päev. Oli ilmne, et nad olid kaks eraldiseisvat isikut, kes said sellest hoolimata graatsiliselt kogu maailmas liikuda. Täpselt sama loomulik ja lihtne, muutis tantsimine muutused väga diskreetseteks. See etappideülene, üksmeelne liikumine tundus kuidagi jalakäija. See oli siiski piisavalt tehniline, et pakkuda rohkem visuaalset efekti (ja seeläbi tähelepanu kõrvale juhtimist seatud muudatustest) kui lihtne kõndimine üle lava.
Sara Esty ja Garen Scribner filmis “Ameeriklane Pariisis”. Foto autor: Matthew Murphy.
efekttantsu võistlus
Krunt tõusis ja panused tõusid. Keerukas armukvintett tõi esile armastuse, kohustuse, kohustuse ja enesetõe küsimused. Lavale astus Lise'ile seatud ballett, mille orkestreeris Jerry muusikust sõber Adam Hochberg (Etai Benson) ja mille kujundas Jerry. Art deco kujundus ja mitmetahuline koreograafia (kaasaegsest põrandatööst balletipikendustest džässiliku jalatööni) lõid multimeedia sensoorse pidulaua. Nagu Aadam oli kuulutanud oma kavatsuseks, oli see elu tähistamine - võimalik ja lisaks eluline ka kõige pimedamal ajal.
See 'show-show-a-show' täitis Hollywoodi vanaaegsete muusikalide lugu-balleti traditsiooni. Samuti oli ikooniks Jerry, kes keerutas Lise'i jalgadelt. Asjaolud ühtisid, et nende armastus saaks lõpuks elada. Stsenaarium, koreograafia ja muu lavastus viitasid sellele tulemusele kunstiliselt. Nad kõndisid koos minema, justkui vanade läänlaste päikeseloojangutesse. Kuidagi ei olnud see juustune ega ennustatav, vaid mugavalt tuntud loo uus keerdkäik.
Televisioonis rohkelt tantsutrikkide ja praeguste riiklike sündmuste pööraste tantsudega vajame mõnikord seda tuttavat lugu. See tuletab meile meelde, et mõnikord on vähem vähem, rohkem ja sellised väärtused nagu terviklikkus ei vanane kunagi. Tagasitulek klassika juurde aitab meil meeles pidada neid sisuliselt häid osi, mis me oleme võib-olla unustanud. Kui tundub, et asjad ei saa enam võõraid, võivad sellised mälestused olla just need, mida me vajame. Hea kõht naerab, tõeline laia lõuaga aukartus ja rõõmuhimud tõelise armastuse võidu üle tunnevad end lihtsalt lihtsalt hea . Ükskõik, mida see maailm meid uskuma paneb, on neist asjadest piisavad - ei, need on hädavajalikud.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Foto (ülal): National Touring Company “Ameeriklane Pariisis”. Foto autor: Matthew Murphy.
