2015. aasta sügisel sai New Yorgi ballett (NYCB) sel hooajal vähem kui mitmekesise koreograafide saagi eest tagasilöögi. Igas programmis esinenud tantsijad olid peamiselt valged isased. Märtsis teatas ettevõte siiski, et sel sügisel esitleb ta esietendusi kahel naiskoreograafil - Annabelle Lopez Ochoa ja NYCB enda direktoril Lauren Lovette.
Dance Informal oli hiljuti rõõm rääkida oma uue ettevõtmise juures armsa, armulise Lovette'iga ja olla tõeliselt elamine kunstnik.
New Yorgi balleti Lauren Lovette aastal
‘Walpurgisnacht’, George Balanchine'i koreograafia. Foto autor Paul Kolnik.
Tantsu leidmise kohta.
See võis teda leida tegelikult tants. 11-aastaselt märkas naine tädile kuuluvas tantsupoes oma jalgu. Lovette, kelle sõnul ei olnud tema perel raha õppekavaväliste tegevuste jaoks nagu ballett, selgitab, et see naine Kim Maselli jätkaks oma tantsutreeninguid kaks aastat.
Lovette meenutab American Ballet Theatre klassikat esitavate raamatukogutantsu videote vaatamist, kuid just siis, kui ta osales 13-aastaselt Ameerika balleti kooli (SAB) suveprogrammis, millele järgnes terve aasta koolis, avastas ta NYCB.
'Meil oli kombeks saada igal õhtul pileteid, et neid tasuta vaadata,' ütleb ta, 'ja siis ma armusin seltskonda tõeliselt. Armusin Balanchine'i. '
Vigastuse ja eemale astumise kohta.
Lovette tõus NYCB ridades jõudis üsna kiiresti. Ta liitus õpipoisina 2009. aasta oktoobris, astus 2010. aasta septembris balletikorpuse liikmeks, ülendati 2013. aasta veebruaris solistiks ja 2015. aasta juunis direktoriks. Lovette ütleb, et kogu see tantsimine jättis vähe aega puhkamiseks ja näriv jalgade probleem - lisaluu - jättis ta peaaegu kuueks aastaks ebamugavusse. Eelmisel aastal otsustas Lovette käia siiski jalaoperatsioonil.
'Nad hakkasid mind palju hüppedesse panema,' mõtiskleb ta. 'Nii et hüppasin pidevalt ja ma ei keskendunud tegelikult tugevamaks muutumisele. Keskendusin lihtsalt läbisaamisele. Nii et ma rääkisin oma ülemusega ja ütlesin: 'Ma kohtlen oma keha nii, nagu oleksin järgmisel aastal pensionile jäämas. Ma tõesti klassis ei hüppa, ma tähistan kõike kuni näituseni. 'Ma ei olnud nii õnnelik.'
Tema direktor julgustas teda operatsioonile minema varem kui hiljem, et jõuda tagasi selle juurde, mis võib ees olla pikk karjäär. Lovette nimetab taastumisperioodi „eemaletõukavaks olukorraks“, kuid vihjab sellele, et tal oli omamoodi õnne, et tema otsus loobuda ja mitte ootamatu juhtum ei sundinud teda välja minema.
Lauren Lovette New Yorgi balleti filmis “Puur”. Jerome Robbinsi koreograafia. Foto autor Paul Kolnik.
See on selline Lovette'i lugu, mis toob välja tantsija - analüütilise, läbimõeldud inimese - inimliku elemendi. Ta on avatud enda ja oma kogemuste jagamiseks ning ka laval.
'Ma ütlen alati inimestele, eriti väikestele lastele, kes ettevõttesse tulevad:' Veenduge, et teil oleks elu, 'ütleb Lovette. 'Kõik, mis teiega juhtub - hea või halb - on midagi, mida saate lavale panna. On nii tähtis, et asjad juhtuksid teiega, nii et teil oleks tegelikult hing väljas. Kui sa lihtsalt tantsid ja see läheb alati hästi ning sul pole palju väljaspool asuvat elu, siis tunnen, et see on veidi madal ja inimesed saavad seda öelda. '
Justin guarini netoväärtus 2016
NYCB koreograafia kohta.
NYCB eelseisvate hooaegade kalendrivõrgus tähistab 20. september „New Lovette“. See on Lovette'i koreograafiline debüüt balletifirmas, kogemus, millest ta on ühtaegu põnev ja mida tunneb end ettenägematuna. Samal ajal kui ta koreografeeris SABis olles ja on oma pidevalt kasvavas ämbrite nimekirjas “teinud NYCB-le balleti”, alandab Lovette võimalust.
'[Koreograafia] on alati asi, mis mind on huvitanud,' jagab Lovette. 'Mulle meeldib improviseerida, mulle meeldib muusikat kuulata ja liikuda, sest see on minu jaoks lihtsalt nii loomulik. Kas minust saab hämmastav koreograaf? Ma ei tea. Ma pole tegelikult proovinud. Kuid ma pole ükski, kes kunagi võimalusest loobuks, seega ütlesin endale: 'Muidugi proovin.' '
Uue balleti jaoks kasutab Lovette klassikalist muusikat (Robert Schumanni kontsert), 17 tantsijat ja kostüüme koostöös moelooja Narciso Rodrigueziga. Ja kuna teose kolmenädalane prooviperiood algab alles augustis, siis vahepeal ütleb Lovette, et tal on inspiratsiooniks silmad lahti ja ta kannab ideede ülesmärkimiseks vihikut.
'Sihin oma kaastantsijaid, oma sõpru,' räägib Lovette oma liikumiskavatsusest. 'Tahan neile tantsimiseks midagi inspireerivat kinkida. Ma tahan, et nad tunneksid end pärast energiat. Ma tahan, et see oleks midagi, mida nad armastavad, nii et kui nad seda laval tantsivad, võib ka publik seda armastada. '
New Yorgi balleti juht Lauren Lovette filmis “Raymonda”. Koreograafia George Balanchine. Foto autor Paul Kolnik.
Naiskoreograafiks olemise kohta.
Kuigi Lovette'il ei pruugi olla vastust, miks naiskoreograafide loomingut piisavalt ei esitata, eriti suurtes balletifirmades, loodab ta siiski, et tema eeskuju muudab trendi. Võib-olla tuleneb puudumine naistantsijale juba seatud kõrgetest nõudmistest, ütleb Lovette, või võib-olla see, et balletitantsijatele ei tehta sageli loomingulisi harjutusi, millega kaasaegsem või kaasaegsem tantsija kokku puutub, või võib juhtuda, et teised naised lihtsalt ei näe, et teised naised seda teevad ja seega ei tea, millest alustada.
'Ma arvan, et see on hea näide teistele,' räägib Lovette oma võimalusest, 'õpilastele, kes arvavad, et nad on sellest huvitatud, eriti naistele, kes arvavad:' Ma ei tea, ma ei näe kedagi teist seda tegemas . Ma ei taha tegelikult oma kaela sinna välja pista. ”Me tunneme, et tunnen rohkem kriitikat kui mehed. Ma mõtlen, New Yorgi ballett, me saame niikuinii palju kriitikat, nii et see pole kõige lihtsam platvorm uue teose panemiseks. Balanchine tegi seal kõik oma tükid. Sellest organisatsioonist on välja tulnud nii palju suurepäraseid teoseid, nii et nad räägivad sellest midagi madalamat. '
Kuid Lovette tunnistab, et seal on palju loovaid naisi, mõned neist on veel avastamata. 'Mul on lihtsalt nii suur au, et saan seda teha,' märgib ta. 'Seal on nii palju toredaid naiskoreograafe, kes ilmselt armastaksid meie laval midagi koreograafida ja see, et mul on võimalus, pole tingimata õiglane, kuid olen selle eest lihtsalt väga tänulik. Ja ma loodan, et see pole viimane kord. Mulle meeldiks, kui meie laval juhtuks asju, mis hõlmavad naisi, ja et neil poleks seal hirmu. Peaksime hankima Crystal Pite'i või Jessica Langi ... või Emery LeCrone'i. Oleks tore.'
Nõuande, tantsu ja elu jaoks.
Ükskõik, kas ta teab seda või mitte, inspireerib Lovette teisi igapäevaselt. Ta täidab oma Instagrami ja sotsiaalmeedia voogusid meeliülendavate tsitaatide ja motiveerivate postitustega. Ja kuigi ta näib olevat loomulikult sündinud tark, tunnistab ta esimesena, et elu on teda õpetanud. Üks omadus, mida ta on õppinud harjutama, ja see, mida ta julgustab nooremaid tantsijaid järgima, on alandlikkus.
NYCB Lauren Lovette aastal
‘Elavhõbeda manöövrid’. Koreograafia autor Christopher Wheeldon. Foto autor Paul Kolnik.
'Ma soovin, et oleksin õppinud varem enda üle naerma,' ütleb ta. 'Ma soovin, et oleksin õppinud, et võiksin lihtsalt minna kooslusele, teha mida iganes, ja kui ma alla kukun, siis naera esimesena ja proovige siis uuesti. Sest see on midagi, mis tuli hiljem ja see aitas mind nii palju. See võtab kogu surve järsku maha. Ära karda lihtsalt tumm välja näha. '
Ta meenutab ka oma tantsuõpetajaid, mis tal kasvades olid, ja tunde, mida nad talle siis edasi andsid. 'Lõpetage tõkete panemine omaenda teadmistesse, mida saate teha,' ütles üks tema õpetajatest, Lilyan Vigo Lovette'ile, kui ta langeb mõttest, et ta pole 'piisavalt'. Ja mõnikord õpetavad vanemad kõigist kõige olulisemaid sõnumeid.
'[Mu vanemad] on mulle alati öelnud, et olulisem on see, kes sa oled sisemuses, kui sa oled väljastpoolt,' jagab Lovette, 'sest see, et sa elad koos igavesti ja tants on ainult aeg. Ma arvan, et see on parim elunõu, mida olen saanud. '
Laura Di Orio autor Tants teavitab.
