Ameerika balletiteatri Jane Eyre: atmosfäär ja teksti autentsus tänapäeval

ABT Skylar Brandt filmis 'Jane Eyre'. Foto autor: Gene Schiavone.

David H. Kochi teater, New York, NY.
10. juuni 2019.



Narratiivsel tantsukunstil on keskne väljakutse - kuidas rääkida mitmekülgse süžee ja nüansirohkete karakteritega, sõnadeta keeruline lugu? Kuidas saavad liikumis- ja kujunduselemendid (valgustus, kostüümid, muusika, lavastamine) üksi muinasjuttu öelda? Väljakutse kasvab, kui lähtejutt on klassikaline, laialt armastatud romaan nagu Jane Eyre . Ameerika Balletiteater (ABT) tõusis väljakutsele hiljutise lavastusega Charlotte Bronte muinasjutust, mille koreograaf ja lavastaja oli Cathy Marston. Jenny Tattersall ja Daniel de Andrade lavastasid selle teose ABT .



Tähelepanuväärne on ka Marstoni ABT-s seatud tantsude ümberjutustamisel tänapäevane tundlikkus. Esiteks oli liikumisel kaasaegne kvaliteet, tuginedes endiselt klassikalisele tehnikale. Teiseks paistsid läbi Bronte feministlikud alused selles, kuidas Jane ehitati iseseisva tugeva autonoomse naisena, hoolimata meeste püüdlustest teda vaigistada ja üle võimustada.

Kolmandaks, nüüdseks juba ikooniks saanud Misty Copeland, kui Jane saatis kindla ja selge sõnumi, et rassil pole klassikaliste tegelaste kujutamisel mingit tähtsust. Muidugi kirjutas Bronte Victorian Inglismaal ja seadis loo sellesse konteksti - ja kujutas ilmselt Jane ette kui klassikaliselt briti (loe: valget). Ometi näeme tänapäeval Jane’i kui naist, ükskõik millist rassist. Copeland tantsis rolli keeruka, kaasahaarava tundeeluga - ja päevadeks vapustavate joontega. Tema kaunilt kaarduvate jalgade kuidagi õrnast tugevusest eemale keskendumine võib olla keeruline.


lindsay süsika kõrgus

ABT

ABT Udune Copeland ja Cory Stearns filmis 'Jane Eyre'. Foto autor: Gene Schiavone.




kiana kim vanus

Töö algas kujukese taga liikuvate kujunditega, luues unenäolise efekti (lavakujunduse autor Patrick Kinmonth). Mulle meenus, kuidas romaan on Jane vaatevinklist, kui ta vaatab tagasi oma minevikule. See tundus mulle kui veenev, esteetiliselt kaunis viis mälu idee edastamiseks. Programmis selgitati, kuidas „Jane jookseb, tema teekonda takistavad kujuteldavad meesfiguurid” - esimene pilguheit feministlikele värvidele, millega Marston maalis oma klassikalise romaani tantsulist ümberjutustust. See tõhus ja visuaalselt rahuldav kujundus oleks ka töö järjepidev aspekt. Atmosfäär võis olla tume ja kohutav, kuid see sobis romaani ja selle dickensanlikule toonile - ja oli minu jaoks ikkagi kuidagi ilus.

Scim tõusis ja seltskond selgelt riietatud tantsijaid liikusid ja ühest suust sisse ja välja. Liikumisel, nagu kogu teosel, oleks kaasaegseid omadusi - kaalukus, artikuleerimine ja initsiatsioon otse liigestest ning kaar / kokkutõmbumine selgroo kaudu - ometi klassikaline alus ja olemus. Ühehäälselt akehatantsijatest tõstis klassikalises ümardatult ühe pea kohal ja paremaleport de braskuju. Seejärel painutati nad põlvede kaudu sügavale, mis viis ruumis kõrgemale.

Varsti tantsis Copeland soolot, rännates edasi-tagasi üle lava - Jane näib olevat erinevate eesmärkide vahel rebenenud. Tema kirg ja paatos olid selged ja nii väga köitvad. Ametliku välimusega mees (ülikonnas) tuli ja haaras ta kontrolli all. Lava alt välja tõmmates muutus komplekt - kuid säilitas oma kõleda tunde ja tumedama maalähedase esteetika. Programmi lühikokkuvõte selgitab, kuidas see nihe oli internaatkooli, kus Jane'i tädi ja hooldaja (proua Reed) saatsid teda arusaamast, et Jane on 'ohjeldamatu' ja 'trotslik'.



Isegi range kontrolli õhkkonnas võisid kooli lapsed leida hetki mängimiseks - näidatud nende osas, kus nad mängisid näiteks „konna”. See oli üks näide teiste seas selles teoses, mis andis tunnistust realismist, mida mängiti liikumises. Kohati tekitas see mänguvaim organiseeritud kaose tunnet, lapsed jooksid meeletult ringi. Koreograafia kujutas neid hetki nutikalt ja veenvalt. Teistes punktides oli isikliku autonoomia puudumine ja nende elu rutiinistamine siiski meeldejäävas ja meeldivas struktuuris selge, nad liikusid ringi seatud toolidelt. Ühehäälselt nende selg tõusis ja langes ning käed liikusid sirgjooneliselt, mustritena.

Siis tantsis Copeland jälle üksinda. Tema käed kiikusid ringiratast välkkiirelt, järgnesid aeglased ja kontrollitud käedarenenud. Sellistes liikumisfraasides näitas ta nii kaasaegsete kui ka klassikaliste liikumissõnastike sujuvust ja valdamist ning võimet nii kiiresti liikuda kui ka liikumist säilitada. Hiljem tuli räige poistega sektsioon, pakkudes võimalust danseuri / danseuri partnerluseks. See oli veel üks viis, kuidas Marston klassikalise balletisooliste normide eiramise kaudu viis klassikalise viktoriaanliku lähteteksti kaasaegsesse tundlikkusse.

Varsti olime hüpanud edasi Jane täiskasvanuikka, ütles programmi lühikokkuvõte, kuid mida toetasid ka maalilised ja kostüümimuutused. Samuti jäi selles osas meeldejäävaks apole kahtepartnerlusega, mis oli samamoodi leidlik, siin oma sõnavaras. Copeland pööras ühe pointe-kinga ühe täispöörde ümber, teine ​​jalg näiteks arabesque. Tema keha oli 45 kraadi ette suunatud. Siinne kerge armus koos kõige toore füüsikaga paelus mind.

Varsti, enne vaheaega, süvenes süžee. Jane (hiljuti guvernandina palgatud) ja tema tööandja Edward Rochesteri vahel olid hakanud süttima armastuse sädemed. Tema varjatud naine Bertha (raske vaimuhaigusega ja keda ta ei tundnud) süütas nende toa põlema. Suits, tuline valgustus ja üsna ülisuur voodi (abstraktses kaasaegses stiilis) andsid sellest teada. Jane päästis tööandja ja neil oli kirglik, kuid pingeline olek pole kahte - tõde paljastas ja mõlemad arvestasid selle varjamisega. Kardin langes.


tants kogu eluks Chicagos

Teises vaatuses tuli Jane peaaegu härra Rochesteriga abielluma. Nad tantsisid jälle koos. Uisuliikumine, ettepoole libisemineTipussiis pani mind mõtlema, et need kaks liiguvad koos tulevikku - või võiksime nii arvata. Bertha sisenes sündmuskohale ja tekitas paraja segaduse. Härra Rochester hoidis teda Jane'i järele hüpates tagasi. Siinne tegevus oli hästi korraldatud ja tantsijad pühendusid sellele tõeliselt.

Isegi kui Bertha oli vaoshoitud ja kaasaskantud, teadis Jane, et tema ja hr Rochester ei saa abielluda. Teine pingelinepole kahtepakkus täiendavat leidlikku partnerlust, näiteks ta painutas seljaga üle rindkere ja pöördus sellel toel läbi ruumi. Liikumine oli visuaalselt nii tähtkuju kui ka põnev füüsika tasandil. Kirg ja füüsilisus - liikumisele painutatud kaasaegne tõi mõlemad kaasa. Lõpuks vaatas Jane pärast teisi lõike, mis panid proovile paari noore armastuse (sh Jane metsa põgenes ja siis üles leiti) tema poole ja kõndis siis edasi.

Tuled langesid tema tähelepanu keskpunktis. Ta seisis pikk ja uhke oma võimu ja autonoomia üle. See tundus klassikalise loo täiuslik lõpp, mis oli omaette oma ajast ees. Kõigi keerdkäikude kaudu - sõna otseses ja metafoorilises plaanis - jääb Jane enda tugevaks naiseks. Marstoni koreograafiline teos koos ABT tähesinejad ja selle suurepärane disainimeeskond viisid selle keskse idee millessegi, mis pakuks kaasaegset tundlikkust. See tundub üsna kingitusena.


daniela denby ashe abikaasa

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused