Roman Mejia Puckina George Balanchine'i filmis 'Suveöö unenägu'. Erin Baiano foto. 1. juuni 2019.
David H. Kochi teater, New York, NY.
Omal ajal oli William Shakespeare innukas uuendaja, kes lõi sõna otseses mõttes sadu sõnu, mida me nüüd regulaarselt inglise keeles kasutame. Sama võib öelda George Balanchine'i kohta, kes sulandas Ameerika tundlikkuse vene klassikalise balleti struktuuri. Nad võisid mõlemad olla iroonilised, sarkastilised ja rumalad, isegi kui nad muul ajal olid sanguiinsed, ametlikud ja suurejoonelised. Mõlemad jätsid ka kustumatu loomingulise pärandi.
Daniel Ulbricht Oberonina George Balanchine’i filmis “Suveöö unenägu”. Foto Paul Kolnik.
Nende kahe artisti ristumiskohas on sellised Shakespearani balletid nagu Suveöö unenägu . Balanchine Trust jagab, et „Shakespeare’i 1595. aasta näidend on olnud filmide allikas, Benjamin Britteni ooper (1960) ja Frederick Ashtoni ühevaatuseline ballett nimega Unistus (1964). George Balanchine'i 1962. aastal esietendunud versioon oli esimene täiesti originaalne õhtu pikk ballett, mille ta koreografeeris Ameerikas. 24. aprillil 1964 Suveöö unenägu avas New Yorgi linna balleti esimese repertuaarihooaja New Yorgi osariigi teatris. '
New Yorgi ballett (NYCB) esitas uusklassikalist teost rõõmu, tehnilise käsu ja leidlike puudutustega. Programmis märgiti, et 'seda nimetatakse' unistuseks 'ebareaalsete sündmuste tõttu, mida tegelased selles näidendis kogevad - tõelised, kuid siiski ebareaalsed, nagu näiteks ületatud armastajad, mõttetud tülid, metsa tagaajamised, mis põhjustavad rohkem segadust ja võluvõtteid.' Selle fantastilise maagia, selle maagilise realismi üheks meeldejäävaks puudutuseks oli amori nool, mis tabas keskel märkimisväärset südamekuju ja helendas noole mõjul punaselt.
Üldiselt olid esimesed aspektid, mis mulle silma jäid, aju ja süda, moodustised, eriti seoses neis toimuva liikumisega. Ringid tõid pehmuse tunde, mida kehastas tugevport de brasja tihedad pöörded. Samamoodi nihkub nurgelisema liikumisega seotud v-kujulistele koosseisudele - v-käed (madalad ja kõrged) ning teravadväike allegro. Lavakujundus (autor David Hays) ja kostüümikujundus (autor Karinska) köitsid järgmisena minu tähelepanu, kõik suve elava taimeelementide heledates pastellides. Lava raamisid suured rippuvad taimed, mis rippusid enne tsükli tausta. Pastelsetes toonides valgustus (autor Mark Stanley) täitis selle tsikli ning ujutas lava. Selles kõiges oli midagi sellest maailmast, aga ka midagi maagilist väljaspool seda.
Miriam Miller Titiana rollis George Balanchine’i filmis “Suveöö unenägu”. Foto Paul Kolnik.
Suve jooksul õitsenud looduse maagia ja majesteetlikkuse edendamine oli Oberoni (Daniel Ulbricht) ja Titania (Miriam Miller) tants. Ulbrichti võimatu kiirusväike allegrotundus nagu koolibri tiibade sumisev kiirus. Hiljem, esimeses vaatuses, olid selles kiires jalatöös hüppeliselt hüppelised, nii et kogu ta keha kaardus. Meeldivalt müstifitseerituna mõtlesin: 'Kust on selle hoog sisse tulnud?' Milleri pehme, samas kindel lend hüppeliselt ja rännak üle lava meenutas lehvivat liblikat, rändavat lille lillelt.
Veel üks meeldejääv osa oli kahe baleriinaga ja ühe danseuriga, ühe baleriinaga punase ja ühe sinisega. Siin võis näha sümboolikat, punast tulist kirge ja sinist rahu ja mõtisklust. Nad mängisid välja koomilist pantomiimi, joonistades suunas ja eemale, illustreerides kurameerimise mänge ja antikat. Selle akti viimane meeldejääv osa oli apole kahteBottom (Preston Chamblee) ja Titaniaga. Nagu kusagil paljudes Balanchine'i teostes esineb, oli siin klassikaliste balletinormide komöödiline trots. Bottom karvase olendina tantsis Titaniaga, riietudes elegantselt klassikalisse normi. Tagasi painutades astus Puck mõnevõrra kohmakalt vähe segavaid samme, et asendit nihutada ja teda toetada. Ma ei olnud publiku seas ainus, kes muigas. Tundub, et see on olnud üks neist asjadest, mis on hetkel naljakam kui kõlab, füüsilise komöödia nüansid teevad sellest suure osa.
New Yorgi ballett George Balanchine’i filmis “Suveöö unenägu”. Erin Baiano foto.
Teise vaatuse esimene osa kujutas uhkeid, uhkeid pulmi. Aeglased sammud edasi, uhkuse ja kohalolekuga, üleminek kiireteks pööreteks. See korduv järjestus rõhutas rituaalset formaalsust traditsioonilistes pulmades. Tantsijatega täidetud lavalõik vastandas järgmist saba jagu - soolod ja apole kahteSterling Hyltinilt ja Amar Ramasarilt. Nägin, mis oli igas struktuuris eriline - esimeses suursugusus ja teises nüanss. Teine varsti tulemas olev eriline element olid liinides tantsivad lapsed. Nende pöörded tõmbusid täpselt ümber ja nende fookus ei katkenud kunagi, paljastades nende tehnika ja esinemisvõime kiiduväärse küpsuse näiliselt vanuses. Keset maagilist ja fantastilist, laval viibinud mitmekesine vanus lisas maapinnale realismi.
Balleti viimase lõpu poole vilkusid üleslaval tuled nagu tulekärbsed heinamaal pärast hämarust. Viimane maagiline pilt oli Puck (Roman Mejia), kes lendas kõrgele, teised tegelased vaatasid teda. Huumor, lõbu, maagia, majesteetlikkus - seda kõike võib leida Shakespeare'i ja Balanchine'i ristumiskohast. NYCB pakkus sellele ristmikule väga head sõidukit, tuues tehnilise käsu segamini südame, huumori ja leidlikkusega.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
