Kostüümi visand Malcolm Burn'i teosele 'Pas Glazunov'. Foto viisakalt Emily Morgan DeAngelis. Nad ütlevad, et kostümeerimine võib etenduse teha või selle rikkuda. Kui teie tantsijad on tähtedega, pole see oluline, halvad kostüümid on lihtsalt tahke struktuur. Kuid ka siis, kui teie tantsijad on tähed, võib kaunis kostüüm tõsta lavastuse tippu. Õnneks toetasid Richmond Balleti jaoks tugevaid tantsulisi ja kaasahaaravaid tantsijaid kogu nende repertuaaris kindlad, rikkad, intelligentsed kostüümid nende hiljutise jooksu ajal Joyce'i teatris.
Naiste kostüüm Katarzyna Skarpetowska ‘Polaris’ jaoks. Foto viisakalt Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa oli põnevil istuma koos ettevõtte kostüümidirektori Emily Morgan DeAngelisega, et saada lähemalt uurida mitte ainult seda, mis kostüümidesse läks, vaid ka natuke kostüümipoodide kultuuri telgitaguseid. DeAngelis kujundab kostüümid uutele töödele, samuti kujundab juba olemasolevaid teoseid ja säilitab ülejäänud kostüümid kogu repertuaari jaoks.
Kuna kostüümipood asub Richmond Balleti hoones, võib koreograaf sinna hüpata, et näha, mida ehitatakse, ja DeAngelis võib jookse stuudiotesse koreograafiat vaatama ja kui midagi on problemaatiline. Nad saavad otsuseid teha lennult ja töötada tõesti kiiresti. Samuti toob ta mõned kutid alla, et vaadata koos temaga kostüümi, vaadata partnerite käte positsioone ja vaadata, kas tema ideed töötavad. Mõnikord pole ta muidugi nõus koreograafia nimel ideed tapma, sest see element teeb teose. Nii pakuvad nad välja mõne uhke probleemilahenduse ja need edukad ideed tulevad sageli tantsijatelt endilt! Kui koreograafid tulevad külalistena sisse, hoiab see inimesi teravana. Nad peavad töötama väga kiiresti, tegema maketi, tegema liitmiku ja rääkima viimistlustest ning tegema seda kõike paari esimese päevaga. Siis lahkub koreograaf, kostüümipood jõuab valmistoote lähedale ja nad vastavad lõplike otsuste vastuvõtmiseks videovestluse ja e-posti teel. Siis nad loodavad ja loodavad, et see on see, mida nad tahtsid!
Ja mis siis, kui see pole nii? Või mis siis, kui DeAngelisele ei meeldi vana kostüümikomplekt? Kedagi ei huvita, sest see pole tema otsus. Kui see on sobivus või see muudab tantsijate jaoks oma töö tegemise raskeks, siis kui see häirib tantsijaid, võivad nad kostüümi muuta. Peale selle ei saa nad muuta juba eksisteerinud teose kostüüme, kui koreograaf, lavastaja ja tellija pole kõigil dialoogis ja jõuavad ühiselt järeldusele, et muudatusi on vaja teha.
Kuid tema ülesanne pole mitte ainult visandid, korrastamine ja õmblemine koreograafi või režissööri spetsifikatsioonide järgi, vaid ka see, et need tantsijad tunneksid end hästi nii tema kostüümides kui ka poest lahkudes. 'Mul on kohustus neid emotsionaalselt muretseda,' ütleb DeAngelis tantsijate kohta, keda ta peab oma sõpradeks. 'Kui nad proovivad kostüümi, siis just siis on roll kõige reaalsem. Karjääris, mis on üürike ja intensiivne iga päev, on kostüümipood turvaline ruum. ”
pähklivaba klassiruum
Malcolm Burn ́i Pas Glazunovile sobiv kostüüm. Foto viisakalt Emily Morgan DeAngelis.
Kui ta märkas, et tantsijad tunnevad end liiga halvasti, eriti kui tegemist on nende kehaga, kehtestas ta uue poliitika, et häirida mustrit, kui nad ütlevad midagi negatiivset, peavad nad ütlema kolm ehtsat ja toredat ise enne lahkumist.
DeAngelis teab, kui oluline on, et tantsijad tunneksid end oma kujunduses suurepäraselt, lahedalt, ilusalt ja nutikalt, ning see kõik on osa kultuurist, mis toetab selle tantsijaid, alates administratsioonist kuni kohapealse sporditreenerini, lõpetades saidi kostüümipood. Ta selgitab: „Kui nad pole terved, ei toimi see ükski. Tantsijad peaksid olema õnnelikud ja terved ning ma olen osa sellest [mentaliteedist]. See ei töötaks, kui ettevõttes ei oleks kogukondlikke suhteid publikule ja kõigile, kes hoones töötavad. '
tatge
Siin on, mida DeAngelis ja Richmond Ballet tõid Joyce'ile:
Pühkige (2011) koreografeeris Val Caniparoli, originaalsete kostüümidega Sandra Woodall. Naised olid For All Mankind'i sinistes jeggingsides, violetsetes trikoos ja voolavas lahtises toonis libedas materjalis, mehed mustades lõksudes ja tumedates toonides avatud nööbiga pikkade varrukatega särkides. Kõik oli eelnevalt valmistatud, välja arvatud naiste topid, ja kuna selle tüki jaoks oli kõik juba olemas, pidi DeAngelis lihtsalt veenduma, et kõik sobib praeguse koosseisuga.
Richmond Balleti Thomas Raglund Val Caniparoli teoses “Pühkige”. Sarah Fergusoni foto.
Koreograafias oli läbivalt palju ülakeha lainetusi. Kuid vaba rõivaesemega saab liikuda ainult nii palju, et kostüümid töötasid kõige paremini siis, kui valatud mehed jätsid särgid tiibadesse. Richmond Balleti kunstiline juht Stoner Winslett on eriti hoolikas püksipikkuse osas ja kuigi see oli suurepäraselt näha iga etenduse tüki puhul, selgus see kõigepealt siin, kui naiste säärised olid veeretatud individuaalselt atraktiivse pikkusega vasika juurde.
Pas Glazunov (1991) koreografeeris Malcolm Burn koos DeAngelise uute kostüümidega. Naine oli lihtsas valges v-kaeluses tankikleidis, lühikese, lainetava seelikuga, mees Uniqlo poolt karge valge nööbiga ja valgete lõksudega. Sellel seelikul oli ideaalne roog, lai lainetus, millel oli piisavalt raskust voolamiseks, kuid mitte rippuma. Nagu juhtub, oli see lihtsalt ringist seelik, mis oli puusadest veidi madalamal, nii et see tõuseb õrnalt, kuid ei ole liftide jaoks takistuseks. Kleidi kinnitus oli tõmbluku asemel konks ja varras, kuna seda on lihtne sisse võtta, ja DeAngelis leiab, et see on tõesti oluline, sest tantsijate suurused muutuvad nädala jooksul sellise raske tööga igal õhtul. Raske esinemisgraafiku järgi tantsijad langetavad kaalu ja laiendavad lihaseid, mistõttu tuleb kujundamisel arvestada kohanduste logistikat.
DeAngelis kujundas kostüümid nende etenduste jaoks täiesti uueks. Koreograaf Burn arvas, et originaalsed sinised ja lillad kostüümid ei olnud tegelikult need, mida ta soovis, ja nõudis valget, mis annab endiselt passi klassikalisele vormistamisele noogutuse. Meeskond tunnistas tüki klassikalise formaadi austamise tähtsust, kuid kuna see pidi mahtuma kaasaegsesse programmi, tuli seda muuta. 'See on nagu esimene kohting' programmi erinevate palade vahel, ütleb DeAngelis. 'Peate jätma hea esmamulje ja avaldama üksteisele muljet, nii et me tahtsime, et see näeks välja veidi jalakäija.'
Chris krolow netoväärtus
Richmondi ballett Katarzyna Skarpetowska filmis “Polaris”. Sarah Fergusoni foto.
Polaris (2015) koreografeeris Katarzyna Skarpetowska, originaalsete kostüümidega DeAngelis. Naised kandsid pehmet valget, voolavat kombinesooni, mille all oli peaaegu nähtamatu alasti unitard, mille sisse olid kinnitatud sädelused, mehed mustades lõtkudes mitmekesise tekstuuriga kangastes. Kombinesoonide idee tuli Skarpetowskalt. Ta nägi ette drapitud valge romperi, mille DeAngelis lõi edukalt viisil, mis tundus kaasaegne, näis meelitav ja töötas koos hüpnotiseeriva muusika, koreograafia ja valgustusega. See nägi välja tänavavalmis.
Tükk ise loodi kosmose inspiratsioonil ja loodavates galaktikates. Algusest peale teadis Skarpetowska ja hiljem ka kunstiline personal, et tükis on tähetolmu (suured tükid sära, mis langevad ettevaatlikult naiste käest või sarikatelt), nii et “jumalanna astronaudid” (DeAngelise termin naised) on tipus sädelused - nii 'ilusad ja säravad, kui teie meelest võiks looming välja näha'. Peidetud nupud ja jalad hoiavad kõik paigas.
Katarzyna Skarpetowska ‘Polaris’ kostüümikujundus. Foto viisakalt Emily Morgan DeAngelis.
Ehkki need tundusid disainilt palju lihtsamad, olid ka meeste püksid ehitatud ja kummaliselt keerulised, kuna ees ja taga on kontrastse kangaga voldik, nii et kui valgus seda tabab, näete seda lisamõõdet. DeAngelis leidis, et poleks olnud õige panna mehed poest ostetud pükstesse, mis oleks olnud otstarbekam, kuid see ei oleks tundnud end orgaaniliselt tükile ja selle galaktilisele päritolule. 'Tükk paneb püha universumi kokku põrkama tehnoloogiaga,' kirjeldab DeAngelis. 'Meil ei oleks algmaterjali ilma NASA-ta, kuid fotod ja tantsivad kehad tunduvad tõesti loomulikud ja peaaegu müstilised. Tahtsin disainida ja ehitada pükse, nii et mu tantsijad ei tundnud, et see, mida nad selga panid, oleks midagi, mida võiksite lihtsalt tänaval kõndides leida, sest teose liikumises ega kavatsuses pole midagi jalakäijat. '
Tõstke langenud üles (2014) koreograaf oli Ma Cong, originaalsete kostüümidega autor Rebecca Baygents Turk. Naised kandsid pitsmustriga kunstkorsetipealseid ja nii lühikese kui ka pika eemaldatava kihiga šifoonseelikut. Mehed kandsid korsetitaolisi pealseid, mis olid tasuta naiste seljas, koos tantsusukkudega. Kogu kostüüm tuhmus heledast, soojast kollasest alumisest kuni pealt valgeni. Tükk on austusavaldus koreograafi emale, kes oli lahkunud vähe aega enne selle loomist selle ettevõtte jaoks.
Richmondi ballett Ma Congi filmis 'Lift The Fallen'. Sarah Fergusoni foto.
Cong leidis, et teose loomine oli teraapiavorm ja ta püüdis uurida, kus ja mis suunas võiks see aidata sügavaid emotsioone, mida ta tundis pärast ema möödumist. See võimaldas tal keskenduda millelegi positiivsele, ilusale ja vaimsele ning ajendas teda ka kaaluma, mis emale meeldis ja mida oleks tahtnud näha. Midagi esiplaanile tõusis kollane roos, tema ema lemmiklill, mis koos värvi positiivsusega on seetõttu kostüümidel armas kollase tooniga. Tema teised Turkile avaldatud soovid olid midagi väga elegantset, pisut kaasaegset puudutades, mis näitaks inimese tegelikku külge.
taylor lashae vanus
Nad otsustasid, et kuna muusikal on dramaatiline üles ja alla, nagu laine, peaks kostüüm olema voolav - seega pikk seelik. Kuid prooviprotsessis meeldis talle, kuidas naised oma lühemate prooviseelikutega välja nägid, nii et nad tulid mõttele, et oleks kaks ülekattega seelikut, pikk ja lühike, ning pikkade võiks teatud osade jaoks eemaldada. tükk. Šifoon oleks ideaalne materjal uhke voolu andmiseks ja kihtidesse liigse massi lisamata jätmiseks. Korseti välimus lisas viktoriaanlikku tunnet. 'Rebecca tegi tõeliselt vapustavat tööd, ühendades kõik elemendid,' ütleb Cong.
Richmondi ballett Ma Congi filmis 'Lift The Fallen'. Sarah Fergusoni foto.
Kostüümid näevad laval valutavalt ilusad välja ja see pole mitte ainult disain, vaid ka ulatuslik hooldus. Kostüümid tuleb pärast sagedast ja pingelist kasutamist uuesti üles ehitada. 'Tükk on nii ilus, seltskonnale allkiri,' ütleb DeAngelis. 'Me teame, et teeme seda ikka ja jälle, ja tahame, et see näeks välja nii ilus kui 50thkui teeme seda nii, nagu see oli esimene kord. '
Leigh Schanfeini poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
