Autor Tara Sheena
john molneri vanus
Loni Landon ja Gregory Dolbashian on kaks vaieldamatult esilekerkivat jõudu NYC tantsustseenis. Nende kahe vahel on neil tugev ainepunktide nimekiri, ulatudes Juilliardist Ailey koolini, professionaalsete ettevõtete ja Met Opera lavastusteni. Mis kõige tähtsam, nad juhivad oma ettevõtteid: Loni Landon Projects ja DASH Ensemble. Eelmise aasta sügisel, nagu nii mõnelgi New Yorgi professionaalsel tantsijal, oli neil kõrini kallistest klassidest ja võimaluste puudumisest, et avatud keskkonnas loovamaid väljundeid uurida. Väikese sihikindluse ja suure loomingulise sooviga sündis The Playground.
Mis oli mänguväljaku rajamise algne motivatsioon?
Loni Landon: Euroopast tantsimiselt naastes tundsin, et mul pole tantsutunni osas kuhugi minna. Mul ei olnud raha, et minna 25-dollarilisse töötuppa, kus klass oleks täis rohkem kui 50 inimesega. Teadsin, et paljud teised tantsijad tundsid end samamoodi nagu mina ja neil olid sarnased kaebused. NY tantsustseenis võib mõnikord tunduda väga suletud ja võimatu luua ühendust koreograafiga. Greg Dolbashianiga kohtudes hakkasin temaga kollektiivi ideest rääkima. Rääkisin oma kogemustest ja soovisin, et mul oleks keskkond, mis sarnaneks ettevõtte seadetega, millele ei oleks kaasatud ühtegi ettevõtet. Ta rääkis sellest, kui kallis on proovide tegemine, ja arvasime, et see saab korda, kui tantsija ja koreograaf saaksid üksteisest kasu.
Raha ja eelarve on tantsijate ja koreograafide jaoks alati suur probleem. Pärast majanduslanguse saabumist on annetuspõhiste ja soodushinnaga klasside suundumused ilmnenud kogu linnas. Mis on mänguväljakul ainulaadset?
Loni Landon ja Gregory Dolbashian: Koreograafidena kaasatud inimesi julgustatakse mängima, olgu selleks siis koreograafia meetodite jagamine, eelseisvate komisjonide ideede kallal töötamine või liikumise leiutamiseks uute tehnikate proovimine. See annab tantsijatele võimaluse päeva jooksul koreograafiga tõeliselt koostööd teha, kulutamata selleks 30 dollarit. Tantsijad vajavad kohta mitte ainult oma tehnika ehitamiseks, vaid ka selle rakendamiseks millelegi muule. Neil on vaja kohta, kuhu lükata oma tantsu loomingulises ja pingestatud keskkonnas. Samuti paneme südamele pöörduda koreograafide poole, kes on nõutavad ja loovad järglasi nii NYC-s kui ka välismaal. Näiteks saime oma viimasel seansil osaleda Alex Ekmanil Nederlandsi tantsuteatrist ja ka Danielle Agamiga, Batsheva kompanii endise proovidirektorina.
Kui ma pole kunagi mänguväljakuga tunde kogenud, mida ma siis oodata saan?
Loni Landon ja Gregory Dolbashian: Teil on võimalik kogeda ärksust ja entusiasmi. Tunnete end tõugatuna ja väljakutsetuna, kuid siiski täielikult toetatuna. Nii tantsijate kui ka koreograafide seas on teil kõrgel tasemel andeid. Parim on see, et iga päev mänguväljakul on erinev. Oleme alati nii põnevil, kui näeme, mida koreograaf selleks päevaks toob. Samuti on suur tänutunne. Me saame nii palju reaktsioone, kui inimesed ütlevad: „Tänan teid selle eest. Tants vajab seda väga. Jätka'. Meie jaoks on see parim, sest uskusime, et alustades oli meil midagi tõeliselt suurt ja meil on nii hea meel, et inimesed tunnevad sama energiat.
Mida loodate, et mänguväljaku õpetajad saavad kogemusest kasu?
Loni Landon ja Gregory Dolbashian: Nii palju. Mida me koreograafidele enamasti anname, on eksperimenteerimisruum. Kuna The Playground ei ole tehnikatund, antakse õpetajatele 2-tunnine ajakava, et julgustada uusi ideid ja proovida oma loovust koolitatud spetsialistide peal. Kuidas koreograaf ruumi ja aega kasutab, sõltub tema individuaalsest äranägemisest. See on sõna otseses mõttes, nagu annaksime maalijale tohutu suurepärase värviga tühja lõuendi! Loodame, et neil on võimalus avastada rohkem ideid ja keeli, mis neil on. Loodame, et nad saavad stimuleeritud ja inspireeritud tööst, millega nad mängivad. Loodame, et nad annavad seansil tantsijale töö. Loodame, et nad tunnevad end produktiivselt ja põnevil. Loodame, et mänguväljak tekitab nende töösse ja vastavatesse ettevõtetesse / projektidesse rohkem tutvustust ja ülevaadet. Püüame luua ülimat vahetust, kus nii tantsija kui ka koreograaf kasvavad ja saavad meiega veedetud ajast kasu.
Teie nägemusavaldus räägib avatud foorumi olulisusest mitte ainult õpilased ja õpetajad, aga ka saatejuhid, kes võivad neid tunde jälgida. Miks see on oluline, et saatejuhid näeksid, et selline areng toimub?
Loni Landon ja Gregory Dolbashian: Mitu korda on publiku kogemus teosest palju erinev kui teose koreograafide ja tantsijate kogemus. Mõlemad on äärmiselt olulised. Tahame paljastada koreograafia tegemise protsessi ja tantsijate pingutusi selle õppimisel. Tantsu loomise protsessis ja proovis on ilus karedus - seal on naeru, pettumust, kogukondlikkust, kamraadlust, uurimist ja mängu. Tõsi on see, et tantsus veedame suurema osa ajast pigem protsessi, mitte toote etapis. Kui saatejuhid saavad meie protsessist aru, saavad nad alles siis meie toodet paremini mõista.
Kus loodate tulevikus Mänguväljakut näha?
Loni Landon ja Gregory Dolbashian: Me tahame, et The Playgroundil oleks alaline kodu, kus me tahaksime olla residentuure, esinemisi ja pidevalt kohal olla NY-s [ja lõpuks] riiklikul ja rahvusvahelisel tasandil. Mänguväljak (New York), Mänguväljak (Seattle), Mänguväljak (Detroit), Mänguväljak (Rooma), Mänguväljak (Barcelona). Me tahame, et The Playground oleks kogukond, kuhu artistid tunnevad, et võivad minna kuhu iganes soovivad.
Tänavu novembris algab mänguaeg uuesti Manhattani liikumis- ja kunstikeskuses, NY8, West 60th Street 248.Tule välja ja mängi igal tööpäeval, 28. novembrist kuni 16. detsembrini kell 10.30–12.00.
Vaadake ka Facebookis ja Kickstarteris lehte The Playground NYC.
Foto autor: Jennifer Jones
Sulle soovitatud
