Arvustused | Aprill 2024

Justin Pecki Unity Phelan ja Preston Chamblee

Unity Phelan ja Preston Chamblee Justin Pecki filmis 'Lihtne'. Foto Paul Kolnik.

Märts, aprill ja mai 2020.
Veebis (YouTube ja Facebook, läbi www.nycballet.com )

On omamoodi rabav mõelda, kuidas aastatepikkune planeerimine võib ühe raske ja ametliku otsusega ühe hetkega muutuda. Suuremad tantsufirmad kogu riigis kogesid seda sürrealistlikku dünaamikat, kui nad kutsusid COVID-19 tõttu oma kevadhooaega tühistama. New York City Ballet (NYCB), nagu paljud teised ettevõtted, tagasid etenduse jätkumise - mitte nii, nagu tavaliselt oleks olnud, nagu hoolikalt programmeeritud ammu enne eesriide kerkimist, kuid siiski mingil kujul.

Ettevõte muutis oma hooaja oma veebisaidile, kus kõik said nädalas kaks kuni kolm päeva nautida. Kuigi ettevõte taotles annetusi, et katkestada tühistatud hooaja rahaline kahju, said kõik neid etendusi nautida tasuta - ajal, mil nii paljud inimesed ihkavad ühendust ja katarsist, mida kunst pakkuda saab. Kureerimine oli ka sihipärane, pakkudes teoste ümber konteksti ja teadmisi. See võib olla tantsu ümber võimas rahvaharidus.

Christopher Wheeldoni oma Liturgia on 'eksperiment heli kujundamiseks', selgitasid veebisaidi programmi märkused. Koos “elu vaimsusega muusikas” kasvas teos välja Wendy Whelani, Jock Soto ja Wheeldoni stuudios. Teose esimestest nootidest alates on muusika täis energiat, kiirust ja draamat. Tuled tulid Whelanile, tema taga oli Soto. Kui nad hakkavad liikuma, on nende kuju nurgeline, kuid seejärel laguneb pehmemaks. Nad liiguvad kindla, kuid voolava linnulaadse kvaliteediga.

Prožektorivalguses liigub paar traditsioonilisemate pas de deux -kujundite, aga ka silmatorkavate, uuenduslike piltidega. Naine bourées tema ümber pärast istme illusioonist tõusmist. Üks käsi õlal, läheb tema pea tema teed. Nende seos on kinesteetiline, ruumiline ja muusikaline. Nende kiirus taastub, kui muusika kiirus teeb muusika omaduste ja liikumise kohakuti, nii et liikumises on resonantsi, mis sobib muusika püsivusega, neile järgnevad noodid ümbritsevad noote. Soto on kindel, kindel, täpne ja partneri jaoks alati olemas.

Nagu paljud teavad, on Whelani rajatis ainulaadse ja silmatorkava maitsega. Tema musikaalsuse ja liikumiskvaliteedi kunstilisus suurendab tema pikkade jäsemete mugavust, kontrolli ja märkimisväärset nõtkust. Ta laseb muusikal ja koreograafial end kujundada nagu savi, kuid savi, mis on nii väga elus ja arukalt häälestatud. Teose lõpu poole naaseb paar alguse kuju juurde. Muusika juhib nende selgeid vorme, kuni tuled kustuvad ja eesriie langeb. Nad elavad muusikas ja liikumises, ühenduses, millest saab omaette liturgia.

Lauren Lovette ja Tyler Angle Christopher Wheeldonis

Lauren Lovette ja Tyler Angle Christopher Wheeldoni filmis “Karussell (tants)”. Foto autor Rosalie O’Connor.

Wheeldonis Karussell , loov leidlikkus kujundab klassikalise kapriisi millekski tõeliselt meeldejäävaks. Töö alustamiseks tulevad prožektorid, mis näitavad erinevaid tegelasi. Nende seas on võtmetähtsusega üks noor neiu ja mees, kes teda jälgib. Kerge ebamugavustunne muusikas, mis annab märku ettekujutamisest, aimab, et siin tuleb narratiivi. Tuled tõusevad, et näidata korpuse tantsijaid, kes tiirlevad kahe peategelase ümber. Muusika saab palju rõõmsama tunde, sobitades kogu lava erksad ja rõõmsad värvid. Liikumiskvaliteet on lai ja särav. Kvartetti, kahele partneripaarile üleminekul on uue tantsijate arvuga võimalikud uued liikumisteed.

Järgmisel meesteosakonnal on bravuurne tunne. Kuna laval on suur danseuruste korpus, täidavad õhku tugevus ja peenus. Naised tantsivad sisse ja tekib pehmem tunne. Kogu aeg on lava pilt aktiivne ja täis, kuid mitte kaootiline. Energia muutub täielikult sama mehe ja naise pas de deux'ga. Ta kannab kollast kleiti, tavalist, kuid elegantset, vibu juustes. Tema tegelaskujus on tunda rõõmu ja süütust, sealhulgas tema pehmet ja tagasihoidlikku - kuid kindlat - liikumisstiili. Romantiline omadus tähendab, et pärast viimast nägemist on palju juhtunud.

Õrnust on õhus seni, kuni mehe bravuurne pind eemaldub, kuid mees tõmbab ta tagasi. Liikumine saab laiaulatuslikuma kvaliteedi, kui muusikas tõuseb draama. Teosel on spektri omadusi, mida publik saab nautida. Paar tantsib traditsioonilist pas de deux sõnavara individualiseeritud käänetega, mis loovad karakterit ja lisavad draamat. Korpus naaseb valsi ja partneri juurde. Suur, lõbus ja rahvakeelne liikumine - näiteks baleriinade kärurattad - on kummardus karnevali heledale ja kampsunile.

Karusnahkade kujutise ülesehitamiseks teevad nad pulkadega ringi. See on leidlik viis karusselli kehastamiseks. Peategelane püüab jõuda oma naissoost kolleegini. Ta on seestpoolt ja tema väljastpoolt ning ta üritab tema juurde jõuda. Lõpuks saavad nad kokku, aga siis jookseb naine. Ta jookseb talle järele. See lõpp annab talle võimaluse lahkumiseks valida ja annab ka tunde, et lugu jätkub. Nagu kogu töö puhul tõsi, oli klassikalisel lool ainulaadsed ja kaasajastatud valikud - pakkudes midagi lohutavat tuttavas olemises, aga ka midagi intrigeerivat või isegi väljakutset pakkuvat.

Digitaalse kevadhooaja viimasel nädalavahetusel esines 21^stsajandi koreograafid. Lihtne autor Justin Peck on kummardus Jerome Robbinsile, selgitab koreograaf sissejuhatavas videos. Moderniseerituna Fancy Free , see on dramatiseeritud klassikaline ballett koos moodsate käänete ja näpuotsaga suhtumisega. Lavapilt on veenev, kuid oleks võinud mõnikord kasutada rohkem lava visuaalse selguse huvides. Erksavärviliste sektsioonide kostüümid pole minu jaoks autentsed, miks mitte veidi stiliseeritud tänavariietus? Teisalt on selle värvipalett - taustaga sobitamine - kuidagi nii ahvatlev kui ka rahustav. Tantsijad viivad asjatundlikult läbi lihtsa ja kaljukindla tehnilise töö. Meeldejäävate motiivide seas on laine ja pilk publikule pikas arabesque'is ning keerukas jalatöö, mis viib küljele sirutatud jalasse - pika ja madala.

Indiana Woodward Pam Tanowitzi ‘Bartóki balletis’. Erin Baiano foto.

kuidas võita suvekuumust

Selle järel on Pam Tanowitzi oma Bartóki ballett. See tuleb kohe välja äreva pool-sürrealismi kiikumisel, tantsijad löövad ebatraditsioonilisi kujundeid, kui keelpillid laulavad üsna kiiresti ja mõnevõrra atonaalselt. Kuldsed trikood sobivad joone puhta ja poleeritud viimistlusega. Kuigi liikumise kvaliteedi ja kuju kiire vahetamine klassikaliselt kaasaegsele tundub kohati minu jaoks häiriv, aitab suur ületavus, mida tantsijad oma kehaga teevad - kontroll, peenus, kuju ja kvaliteedi uuendus - minust üle saada et vähem kui sekundi murdosa jooksul. Selle puhas leidlikkus on silmatorkav ja meeldejääv. Selles katkendis annab lõpp jube mehhaniseeritud tunde - täiuslikus diagonaaljoones kukuvad tantsijad samal ajal ja sama kujuga maapinnale.

Gianna Riasseni oma Helilooja puhkus pakub sujuvat ja veetlevat segu kaasaegsest ja klassikalisest, elegantsest ja kergemeelsest, dramaatilisest ja liikumisele keskenduvast. Jutustus ei ole selge, kuid selge on isikupära ja autentne inimlikkus - väikeste ulatamisžestide, pilkude ja pilkudega, mis suunavad suunas ja eemale. Need hetked elavad kooskõlas liikumisega, mis võib aukartust äratada ja pöördeid inspireerida, on mitu, jalad tõusevad kõrgele ja kontroll (jäikuseta) on keskmes. Formatsioonid teevad selge lavapildi ja toetavad hetke energiat. Mustad ja valged kostüümid, mis on välimuselt ja stiililt mõnevõrra kirjeldamatud, käegakatsutavad seda tunnet, kas siin on puudu punkist? Kas punk ja glamuur elavad kõrvuti? Kõik on hästi üles ehitatud, kuid see küsimus jääb siiski publiku liikmetele. Tantsukunstiga võib see tõesti põnev olla.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.