Arvustused | Aprill 2024

Sara Mearns NYCB-st Justin Pecki teoses 'Aitäh, New York'. Erin Baiano foto.

27. – 31. Oktoober 2020.
Võrgu kaudu voogesitus, filmitud Lincoln Center Plazas ja teistel saitidel New Yorgis.

Lincolni keskus: õhus ripub võlu, voolavate purskkaevude ja basseinide kohal, mis peegeldavad nende taga asuvaid uhkeid ja rikkalikke hooneid. Kirgliku tantsuarmastajana meeldib mulle mõelda, et neis hoonetes toimuvad etendused - vaieldamatult tantsu ja muu etenduskunsti tipp rahvuses ja võib-olla kogu maailmas - segavad ja levitavad seda maagiat. Manhattani Columbus Circle'ist hetkeks suumimine: välja arvatud kohaspetsiifiline tants, ei tähenda kunstivorm niivõrd ruumi, kus seda tantsitakse, kui liikumist, muid esteetilisi elemente (kostüüm, valgustus ja muusika) ja kuidas need meediumid kokku saavad.

Kuid hoones ja hoones on teatriruumi maagia, on tunda mineviku ja tuleviku etenduste energilist suminat. New Yorgi ballett (NYCB) ei saa COVID-19 tõttu praegu Lincolni keskuses tantsida. Uute teoste festivali kaudu sügisel 2020 digitaalsel hooajal uuris ja austas ettevõte selle ruumi - ja ka laiemalt - New Yorgi võlu.

Mira Nadon NYCB-st Sidra Belli ‘pixelation in a wave (Within Wires)’. Erin Baiano foto.

Kella siider S pixelation laines (traatide piires) liikumine oli üliarhitektuurne: mõnikord nurk-, mõnikord mitmeliinilised kujundid peatuvad staccato rütmis. Need kehahoiakud olid selged ja kõlavad. Tantsijad suutsid neist läbi voolata, selle asemel, et lasta oma liikumisel kujude sees staatiliseks muutuda - muljetavaldavalt. Belli isa Dennis Belli loodud muusikal oli nootides vedrustus, mis neid liikumisomadusi toetas. Mustvalgetel kostüümidel olid intrigeerivad lõiked ja kujundid, pakkudes esteetilisi intriige ja toetades ka neid liikumisomadusi.

barbie grace mulkas uus

Selle kvaliteedi üle järele mõeldes mõtlesin, et laine voolab ülipoeetilisest pealkirjast “pixelation in wave”, kuid nagu digitaalse pildi piksel, on ka selle üksikud veepiisad erinevad. Tantsijate kehad paistsid peegeldavat Lincoln Center Plaza arhitektuuri nende ümber, kehastades elutut, et muuta see elavaks. See pani mind mõtlema iseendale, ilma inimesteta, mis jääb linnast alles? Kui inimesed jäävad COVIDi kaudu sisse, siis mis jääb selle energiat andmiseks ja iseloomustamiseks?

Sellel toonil oli partituur leina kvaliteediga, näiteks nootide peatamisel. Kui tantsijad liikusid ruumis lahus (peale ühe paaripartnerluse, mis arvasin, et nende juba koos elavate tantsijate kaudu oli COVID-ohutu), mõtlesin kõndida mööda uhketest hoonetest, kus kunagi juhtusid grandioossed sündmused, ja tundsin kurbust nii tehes. Tundus, et hoonest väljas tantsimine sümboliseeris seda seisundit omal moel, kuid samas vastupidavust, kui me ei saa publiku ees laval tantsida, kõik koos ruumis, siis tantsime ikkagi väljaspool. Miski ei takista meid liikumast.

Russell Janzen NYCB-st Pam Tanowitzi raamatus „Solo for Russell / Sites 1-5“. Foto autor Jon Chema.

Pam Tanowitz koreografeeris New Works festivali jaoks NYCB direktori Russell Janzeni soolo, Üksinda Russelli jaoks - saidid 1–5 . Ta tantsis kohati valges kostüümis koos sinise ja kollase lipsu ning kohati ka soojendustega - abstraktne ja disainilt ülimalt arhitektuurne, nagu suur osa liikumisest. Kui see polnud abstraktne ja arhitektuurne, oli suur osa sellest jalakäija: lihtsalt astumine, viipamine ja vaatamine. Nendel aegadel mõtlesin ainsa inimese peale suures ruumis, tema kohal kõrguvate kõrgete ja avarate struktuuridega.

Mõtlesin inimeste väiksusele universumi suursugususes, isegi kogu vaimse ja emotsionaalse potentsiaali ja ulatusega, mida me sisaldame. Toored praktilised inimlikud elemendid avaldusid ka selles, kuidas Janzen Marley endaga ruumis ringi viis - nii-öelda lavatagune vaade. See inimlik omadus oli olemas ka siis, kui ta sirutas arabeski jala tagurpidi või painutas selle ette pikemaks - kui ta aga tantsis midagi tehnilisemat, omandas tema käsitööd kehastava tantsija olemasolu uue energia.

Nähes Janzeni soojenduses ja seejärel täiskostüümis, erinevates kaadrites ja sihipäraselt redigeerituna, et tunda end piiritletuna (see tundus küll), tundus tantsija ja tantsu, kunsti ja kunstniku filosoofiline lahusus. Mu mõistus võiks seda läbi aegade närida! Lähivõtted jalgadest, jalgadest ja Janzeni näoilmetest lisasid sellele intellektuaalsele huvile visuaalset intriigi.

New Yorgi ballett Andrea Milleri ‘uues laulus’. Foto autor Jon Chema.

Andrea Milleri oma uus laul oli minu kui festivali vaatajana seni kõige meeldivam kogeda. Liikumise virtuoossus oli hüppeliselt araabiline nagu linnutiib, mis lõksus tagurpidi, tagurpidi ja pöördes ilma vähimagi ebakindluse või pinge hetketa, kui mu lõualuu tõeliselt kukkus. Ometi oli selgrool ja puusadel ka nõtkus ja lihtsus, liikumisvabadus, mis ühtis kaunilt ladina muusika ja kostüümide käänetega - näiteks punased ja mustad, kõrged kraed, pikad ja vormis lõiked. Ruumi arhitektuuril oli ka armas paralleel liikumisega - keha arhitektuur nii kaljukindlas ja virtuoosses tehnikas kui ka teemandikujude, ristkülikute ja ringide moodustistes. Sel juhul aitas vajadus kaugeks jääda võib-olla aidanud kaasa uimastavale ja meeldejäävale inimeste arhitektuurile kosmoses.

Samuti olid ettenägelikud tantsijate osad, kes liikusid läbi vee - need said puhtaks loputada ja tagada kogu elu maa peal. Kombineerituna partituuris igatseva ja vastupidava meelega jõudis Milleri teos inimeseks olemises millegi elementaarseni. Isegi kui me pole füüsilises kontaktis, oleme koos ruumi ja energia arhitektuuris. Peale selle oli töö esteetiliselt köitev. See tõmbas mind kõiki - keha, vaimu, südant ja vaimu.

Victor Abreu NYCB-st Jamar Robertsi veesõidukis. Erin Baiano foto.

Jamar Robertsis Vee riitus , NYCB balletitantsija Corps de Ballet Victor Abreu liikus veekogus, sama mis Milleri teoses (esietendus eelmisel õhtul). Muusika oli dramaatilise tõukejõuga staccato ning Abreu liikumine järgis seda - nurgeline, staccato ja kiire.

Abreu liikumiskvaliteet, millel on armas joone- ja tõstetunnetus, aga ka kaasaegne vabadus läbi liigeste ning hõlbus liikuda läbi erinevate žestide ja kujundite, köitis mind. Vees tantsimise vabadus ja inimlik elementaarkvaliteet, see lainetamine ja liikumine pärast Abreut ja selle ümbruses, viisid mind ka sisse. Ta jõudis läbi vee kõndides üles ja üle käe, lõi selle sisse ja pärast lööki tabas seda kätt tahapoole. lööma. Mõni loend hiljem pöördus ta, koputas ja veeres siis läbi selgroo. Ma olin sellest kõigest täielikult sisse haaratud.

tommy zizzo politseinik

Töö kõige põnevam osa oli lõpuks kaamera välja sirvimine ja kaader koos muusikutega koos pillidega otse vees. Oli silmatorkav mõista, et nad olid seal kogu aeg olnud, ja see avas teose loomise elemendi, näidates meile inimesi, kes selle elemendi lõid. Väidetavalt on nii, et mida rohkem me näeme ja õpime tundma, kuidas teos on loodud, seda rohkem saame sellest aru ja hindame seda.

Taylor Stanley NYCB-st Justin Pecki teoses 'Thank You, New York'. Foto autor: Jody Lee Lipes.

Festivali viimane töö oli Justin Peck’s Aitäh, New York . See algas sellest, et tantsijad vaatasid üle linna stseene ja jagasid, mida see neile tähendab. Nende riietus oli jalakäija ja tundsin, et olen ühenduses nende tantsijate toore inimkonnaga - vähemalt osa sellest. Siis tantsiti - pargis, laos, alleel, katusel, igaüks omaette ruumis. Nad liikusid kiiresti, andes allegrole uue tähenduse.

Kiirus kandis sügavat kirge - nende tantsijate sügavat kirge linna ja tantsutöö vastu, mida nad selles teevad. Sellel oli kvaliteet üksinda magamistoas tantsida (nagu nii paljud meist teismelistena), kuid siiski olid need tantsud balleti virtuoossuse ja kunstilisuse tipp. Asukohad pakkusid ka nii palju New Yorgi ainulaadset ilu - alates lõputult laiuvatest päikeseloojangutest kuni värviliste ja sõmerate tagateede ja ladudeni.

'Aitäh, New York, kas mul oleks veel teiega tantsida,' laulis pop-partituuri laulja. Oli tunne, et need sõnad tulevad otse nende tantsijate südamest. Tänan teid, NYCB, kursuse vahetamise eest, et üldsus saaks kogeda tippteostega tantsukunstnike uusi teoseid. Täname teid selle hetkega kohtumise eest, et lubasite sellel kunstiliigil tõeliselt areneda. Täname teid ruumide eest, kus me tantsime, meie ja meie energia hoidmise eest. Me ei saaks ilma sinuta hakkama.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.