Sidra Bell. Foto autor Umi Akiyoshi Fotograafia. Dance Informal oli hiljuti rõõm järele jõuda tunnustatud tantsijanna Sidra Belliga. Rääkisime tema lapsepõlvest, tema praegustest projektidest ja kõigest vahepealsest. Vaata järgi!
Kas oskate rääkida oma taustast nii tantsus kui ka laiemalt? Kuidas sa koreograafina alustasid? Oli seal an ahha hetk, mil sa said aru oma kutsumusest?
“Kunst oli minu lapsepõlves alati au sees. Mu vanemad on mõlemad muusikud, mu isa on džässpianist ja õpetas LaGuardia keskkoolis ning mu ema on klassikaline pianist. Alates Montessori koolis käimisest kuni Harlemi ja Alvin Ailey tantsuteatris treenimiseni oli tegemise protsess suur osa minu lapsepõlvest ja tantsu tutvustati mulle väga noorelt. Mulle on umbes 12-aastaselt meeldinud tantse teha ja tegin endale mitu soolot, millest mõnda esitasin keskkoolis Ailey vahendusel. Laulsin ka ilmalikus kooris, lõin laulukirjutamisse ja harjutasin visuaalset kunsti. Mäletan, kuidas joonistasime pulgakestega koreograafiat, kaardistasin tantsutükke paberil. Nii et tegelikult ei olnud ühtegi ahha-hetke, pigem juba olemasolevat olemise pikendust.
Sidra Bell Dance New York. Foto autor Umi Akiyoshi Photography ..
Kolledžisse minek oli teadlik otsus konservatooriumi teelt eemalduda. Otsustasin minna Yale'i uurima rangeid erinevaid huvisid. Ehkki omandasin ajaloo eriala, süvenesin sügavalt tantsutootmisse ja asutasin Yale'i kolledžis tantsuliidu. Olin ka õpilasfirma osa, esinesin söögisaalides ja muudes ülikoolilinnaku suvalistes kohtades. Ma produtseerisin oma esimese saate 2001. aasta detsembris NYC-s oma vanema aasta jooksul, mis tähistas minu ettevõtte algust. Tegin siis oma MFA-d SUNY Purchase'is ja olen sellest ajast alates töötanud tantsumaailmas. '
tantsuraamatud õpetajatele
Mis teid tantsu juures kõige rohkem erutab ja kuidas saate selle põneva asjaga omaenda loomingus tegeleda?
„Minu tõuge keskuste loomiseks kogukonna ehitamise ümber. Ma tahan olla “osa”, mitte “ees”. Kunstnike võrgustiku suhtlemine ja nendega suhtlemine toidab minu tööd ja toidab minu kunstilisust ning mulle meeldib olla teistele mentoriks. Kogukond lubab mu tööl olla paljude identiteetide produkt, mitte ainult minu enda vaatenurga vili, mis avab lõpmatu võimaluse maailma. Üks minu lemmikküsimusi, mida nii endalt kui ka oma kogukonnalt küsida, on: 'Milliseid ettepanekuid saame kunstnikena teha?' '
Brittany Howardi netoväärtus
Millised kunstiteosed või teooria inspireerivad teid kõige rohkem teie praktikas?
'See kõlab klišeelikult, kuid mind lülitab muusika ja heliga dialoogi leidmine tõesti sisse. Paljud minu ettekujutused pärinevad heliruumidest. Minu jaoks toimib muusika empaatilise keelena ja mängib universaalsuse tunnet, avades alateadvuse aktiivse unistuste ruumi, mis võimaldab mul siseneda loomingulisse voogu. Praegu olen pedagoogika arengujärgus ja olen lugemisest ja nägemisest loobunud. Loitsimine on piisavalt tugev nagu ta on. Ma näen ennast käsnana, keele omastajana, kes integreerib reiside, uurimistööde ja minu enda kehalise praktika abil hangitud ideid. '
Sidra Bell Dance New York. Foto autor Umi Akiyoshi Fotograafia.
Mis on esimene asi, mida te uut alustate? Kas teie loomingus on kohta tähendusel?
marcia harvey netoväärtus
“Suurem osa minu loomingust areneb mittelineaarselt liikumiste ja fraaside smorgasbordist ning seda saadab alati heli. Suur osa fraasitööst algab sellest, et tantsijad peegeldavad minu improvisatsiooni ja ma kureerin pidevalt ideid, mis tekivad meie ühise praktika käigus.
Olen alati mõelnud endast kui abstraktsionistist, kuid mul on hakanud abstraktsionismi ümber mõtestamine mugavamalt tunduma ja viimastel aastatel on mulle järjest rohkem meeldinud jutustada. Tähendusel on oma olemuselt kontekst ja see kontekst loob omaette tähenduse. Tihti tunnen, et kõik ei tähenda üheaegselt nii midagi kui kõike ja leian, et ringjutustused, kujundid ja sürrealism sisaldavad seda intuitsiooni kõige paremini. '
Mis on teie uhkeim elutöö?
'Olen alati teekonnal eesmärgi avastamiseks. Ikka on vaatamisväärsusi ja neid juhtub sageli. Mind on sageli vaimustanud väikesed edusammud ja igapäevased saavutused. Need astuvad väljaspool teie kehahetki. Ma ei keskendu üldiselt suurtele tippudele, kuid kui ma valiksin ühe, oleks see Ailey uuesti külastamine. Ümar võimalus, kui töötan oma õpetajate heaks. Tunnen end kunstivormi hoidjana, vastutades ja omades privileege seda edasi anda. '
Kas oskate rääkida moodulist? Mis inspireeris teid programmi alustama ?
Alex ja emma dwts
„Istusin 2015. aastal Starbucksis. Ettevõttest liikus edasi palju koostööpartnereid ja ma olin väga kurb. Kuidas ma võiksin kunagi leida sellise erilise grupi? Viimane pala, mille rühm esitas koos - Tuvastamatud kehad - see kõik oli kestev improvisatsioon ja ma teadsin, et pean leidma metsalised, kellel oleks vastupidavust ideede ja kujundite ülalhoidmiseks. Niisiis alustasin moodulit koostööpartnerite leidmiseks, kasutades selleks residentuuri vormingut, et saaksin inimesi näha kestlikus kontekstis. Stuudioaega oli kuus päeva ja seitsmendal päeval oli esinemisproov. Sellest ajast peale on MODULE liikunud prooviprotsessi valdkonnast aina kaugemale ja on selle asemel interdistsiplinaarse, põlvkondadevahelise mängu, kannatlikkuse ja empaatiavõime labor. Kommunaalpraktika, mis pole pühendatud minu enda füüsilisele sõnavarale, vaid sellele meie töö. '
Mis on teie ja Sidra Bell Dance New York järgmine?
„Järgmine on interdistsiplinaarne projekt Sloveenias, kus me tantsijatega teeme teose nimega visuaalse kujundaja, helilooja, koorijuhi ja dramaturgiga koostööd. Threnos (mis tähendab kurku), mis esietendub kirikus 20. – 21. Minu eesmärk on jagada loomingulist vastutust, olla osa millestki suuremast kui mina. Pärast seda on meil juunis järgmine moodul. '
Autor Charly Santagado Tants teavitab.
Sulle soovitatud
