Djouliet Amara. Foto autor: Camryn Elizabeth. Kontsert-tantsuelu pole kerge tee, mida füüsilised, energeetilised, vaimsed ja rahalised väljakutsed võivad pidevalt tunda. Mõne jaoks on see ainus elu tantsus, mis on nende jaoks, ja nad leiavad võimalusi nende väljakutsetega toime tulla. Teiste jaoks võib tantsu ja kunsti jaoks olla muid teid?Tants Informarääkis kolme artistiga, kes on täielikult pühendunud loovelust kontserditantsule üle läinud, nende hulka, mis hõlmavad ka kommertstööd. Nad kõik tegid erinevatel põhjustel oma vahetuse ja leidsid selle tegemisel erinevaid tulemusi, kuid näivad kõik rõõmsad olevat.
Hana Kozuka. Foto viisakalt Kozuka.
Hana Kozuka on NYC-s tegutsev tantsukunstnik, kes tegeleb nii kontsert- kui ka reklaamtantsuga, koreograafides ja aeg-ajalt esinedes endises ruumis, esinedes peamiselt teises. Suurem osa tema sissetulekust tuleb kommertstööst. Tegelikult 'mõnikord maksab mu kontserditöö minu kommertstöö eest,' ütleb ta kergelt muiates (arvestades selliseid aspekte nagu ruumi rendikulud). Ometi vajab ta loomingulist toitu mõlemast ruumist, selgitab ta. 'Kui ma ei oleks seotud nii [kontsert- kui ka reklaamtantsuga], siis võiksin lihtsalt lõpetada. Ma pean suutma nende vahel edasi-tagasi põrgatada. ' Teiselt poolt kirjeldab ta, et 'ei saa alati anda igale alale väärilist tähelepanu, sest ma teen mõlemat.'
Kozuka alustas tõsist koolitust aastal Joffrey balletikool , jazz- ja kaasaegses palas. Seejärel osales ta Broadway Tantsukeskuse (BDC) professionaalsel semestril, mis Kutseline semester valmistas talle tõepoolest ette professionaalse tantsumaailma, selgitab ta - alates kirjutamise jätkamisest kuni peavõteteni, veebisaitideni ja proovikatse pilgani. Kozuka kinnitab, kuidas see professionaalsus on teda ka kontserttantsumaailmas edasi aidanud. Kommertstöös vajalik musikaalsus annab talle ka kontserditöös ainulaadse eelise, jagab ta.
Hana Kozuka. Foto viisakalt Kozuka.
Ta tegi selle läbi BDC kutsesemestri ja hakkas sealt edasi tegema vabakutselist kommertstööd. Samal ajal säilitas ta seose kontserttantsumaailmaga. Ta nägi Dixon Place'is Lauren Coxi tööd ja küsis endalt: 'Kuidas ma sinna jõuan?'. Sel hetkel on ta esitlenud teoseid Triskelionis, Nimbuse tantsutöödes, Mark Morrise tantsukompleksis, Jennifer Muller / The Works, Jamaica lavakunstikeskuses, The TANKis ja Dixon Place'is. Kozuka kinnitab, et sinna jõudmisel võib olla palju tagasilükkamist, kuid see võib olla vajalik kasvu ja lõpuks edu saavutamiseks.
'Need, kes ei koge tagasilükkamist, kipuvad välja langema ja lahkuma,' kinnitab ta. Ta julgustab tulevasi koreograafe lihtsalt 'asjadele rakendama ja tulemuse pärast mitte nii palju muretsema'. Mis puudutab ärilist esinemistööd, kinnitab ta, et „ruumis parim tantsija olemine ei pruugi tingimata seda tööd saada” - rõhutades trükkimist ja muid (mõnikord näiliselt seletamatuna tunduvaid) tegureid casting ’is.
Djouliet Amara. Foto Justin Patterson.
Djouliet Amara on teine artist, kes on olnud seotud suurema tantsumaailma mõlemaga. Ta sündis ja kasvas Kanadas, kus 'tööstus pole nii arenenud,' selgitab ta. Tal kästi jõuda koha juurde Alvin Ailey Ameerika tantsuteater ja hakkas seda tahtma. Ta koolitas Ailey / Fordham BFA programm ja liitus Ailey II-ga õpipoisina. Väliselt tundus, et kõik sujub hästi, kuid Amara ei tundnud end seestpoolt täidetuna. Ta tundis ütlemata survet ebatervisliku kaalu hoidmiseks ning tundis ka, et tema loomingulised piirid on liiga kitsad. 'Tundsin, et minus on osi, mida ei väljendata,' selgitab ta.
Amara sai vigastada ja ei saanud kaks kuud tantsida. See andis talle aega mõtisklemiseks ja mõistis, et ta soovib naasta nende endi osade, “sasside”, särtsu ja hinge juurde. Amara kuulas Raadio Linna jõulude suurejoonelisuse. Kuigi teda lõpuks ei valitud, sai ta tagasihelistamise - üks 20-st 500-st, kes seda tegi. 'See pani mind ütlema:' Dang, ma sain ikkagi aru! 'Ja mõistma, et saan laiendada oma vaadet sellele, mis minu loomingulises elus võimalik oli. Kuulamine ja tagasihelistamine tuletasid mulle meelde, miks mulle meeldib tantsida, ”jagab ta.
Sel suvel võttis ta tunde kommertstantsu vormis. Üsna varsti saatis ta oma jätkamise ja kerimise Clear Talent Groupi ning nad kirjutasid talle alla ilma proovita. Teda esindab endiselt selge talent ja ütleb, et on praegu tehtud tööga väga rahul. Ta pole kontserditöö tegemise ukse täielikult sulgenud, eriti kui see võimaldaks 'ruumi kunstiliseks tõlgendamiseks', ütleb ta. Ta soovib, et ta oleks varem oma kontserditantsu ajal rohkem küsinud inimestelt erinevatest vaatenurkadest. 'Mul on hea meel, et ma selle läbi sain, sest [Ailey] treenis mind nii, nii hästi,' kinnitab ta.
joslyn perez
Djouliet Amara. Foto Justin Patterson.
Kuhu siit? Ta loodab peagi tantsida Broadwayl ja Radio Citys. Ta on hakanud looma sidemeid - näiteks töötama koos Kachal Dance'i Alia Kache'iga, kes on Lõvikuningas Broadwayl. Ta on põnevil ka mõne kaubandusliku tantsuprojekti (üksikasjade kohta, mida tal pole veel lubatud jagada) väljaandmise pärast. ‘’ Otsige seda, mis teeb teie südame õnnelikuks, mitte ainult austusväärsuse pärast, ehkki see võib mõnikord olla oluline, kuid te ei pea selleks sirutama, et saaksite uurida muid loomingulisi võimalusi ja olla lõpuks rohkem täidetud, “soovitab ta.
Juliet Doherty on Amara hea sõber ja lahkus samamoodi kontserditantsumaailmast, et uurida muid loomingulisi võimalusi. Alates 10. eluaastast treenis ta rangelt klassikalist balletti. Ühel suvel San Francisco balleti saates helistas ta isale ja ütles, et ei saa selle klassikalise tantsurajaga jätkata. Järgmiseks päevaks olid ta kotid pakitud ja ta oli koju tagasi. Klassikaline maailm oli pannud ta iseseisva mõtteviisi juurde, mis 'põletas mind läbi', kirjeldab ta. 'Kui olete noor, kuulate täiskasvanuid, kuid peate ka kahtluse alla seadma - sest igaüks on võimeline rajama oma tee ... oma intuitsiooni kuulamiseks ja küsimuste esitamiseks,' nendib ta.
Juliet Doherty. Foto viisakalt Doherty.
Varsti tantsis ta Kennedy keskuses asuvas tuurilavastuses, mis ühendas teda uuesti sellega, 'kui väga ma armastasin laval ainulaadset isiksust, tagasi sellesse, kes ma olin enne kogu seda klassikalist treeningut, et ei peaks mahtuma klassikalisse vormi , ”Selgitab Doherty. Praegu töötab ta New Yorgis filmi-, televisiooni- ja muusikateatris.
Teda huvitab näitlemiskunst, kasutada lugude jutustamiseks oma häält - ja mitte ainult füüsilisust. 'Ma jälitan alati väljendust ja seda, kuidas ma tunnen end kõige loomingulisemalt täidetuna,' selgitab ta. 'Ma olen loov inimene ja mulle meeldivad erinevad asjad ning ennast edasi surudes areneda.' Ta kinnitab, et loominguline töö on olnud isegi lihtsam, sest ta leiab, et ta ei pane nii palju piire.
Doherty ütleb, et võrgustike loomine ja sõprade leidmine kunstisektori erinevates osades võivad aidata tuua uusi võimalusi ja perspektiive. Samuti julgustab ta kunstnikke nii-öelda lihtsalt minema. 'See on ilmumise küsimus, sest te jätate 100 protsenti võtetest vahele, mida te ei tee. Sa oled alati iseenda halvim kriitik. '
Juliet Doherty. Foto viisakalt Doherty.
Nagu Amara, ei kahetse ta ka seda, mis juhtus tema osalemisel klassikalises tantsumaailmas ja sellest lahkumises, kuid ta soovib, et ta oleks suutnud enne teda kahtluse alla seada selle, mis teda ümbritses. Üldiselt soovitab Doherty: 'avage silmad uute võimaluste ees ja näete, et loovaks elamiseks on nii palju võimalusi.'
Need kolm artisti, kes tegid (ja teevad siiani) kontserdi ja reklaami vahelise hüppe, muudavad selle tõe üsna kristallselgeks.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
