Vaikse ookeani loodeballeti juhid Noelani Pantastico ja James Moore Jean-Christophe Mailloti romaanis „Roméo et Juliette”. Foto: Angela Sterling Foto. 11.-15. Veebruar 2021.
Vimeo.com, via pacificnorthwestballet.org .
Romeo ja Julia on kurikuulus näidend, mida tuntakse kogu inglise keelt kõnelevas maailmas: seda loetakse keskkoolides, etendatakse etappide kaupa, lahatakse kirjandusteaduste alal. Selle vihaga võitleva armastuse keskne element on ajatu ja universaalne teema. Kuid kas selle osad ei võiks rääkida maailmast, mis oleks radikaalselt teistsugune kui selle kirjutamise ajal? Kuidas saaksime seda esitada viisil, mis kõnetab tõeliselt 21istsajandi publikut?
Romeo ja Julia , Vaikse ookeani loodeballeti klassikaprogramm, mille koreograaf on Jean-Christophe Maillot, näitas teed selle eesmärgi poole - rikkaliku, läbimõeldud liikumise ja teatraalsuse kaudu, mida toetas hästi kujundatud esteetika. Ettevõtte 2008. aasta programmi kordati praktiliselt, et kõik asjaosalised oleksid turvalised, nautides seda samal ajal.
Vaikse ookeani loode-balleti juhid James Moore ja Noelani Pantastico Jean-Christophe Maillot ’romaanis ja Juliette'is. Foto: Angela Sterling Foto.
Enne lavastatud etenduse salvestamist pakuti filmiprogrammis videot Juliette'i (Noelani Pantastico) kogemusest etendusega, kaasa arvatud hääleprotsess protsessi kirjeldavate elementide ja selle kohta, kuidas ta seda igatseb 'rohkem kui [tema süda suudab taluda] . ” Tema haavatavus ja emotsionaalne avatus võivad innustada publikuliikmeid hoidma oma südant avatud tulevase ajatu armastusloo ees.
Lavastatud programm avati ainult ühe tantsijaga, kuid muusikana üles ehitatud energia (Prokofjevi, 1935-36) muutus allegrohkemaks ja tantsijaid liitus veelgi. Koreograafia põhines klassikalisel vundamendil - ometi vabastasid gravitatsiooni tõmmet akrobaatika ja džässtantsu elemendid (vormide, žestide ja sissepoole pöörlemise kaudu) selle aluse millegagi eklektilisema ja stiililiselt dünaamilisema. Pinge tekkis nii, nagu energia tegi, ja käes oli tänavavõitlus!
Minimalistlik komplekt (maaliline kujundus Ernest Pignon-Ernest), kaldtee ja vertikaalsed valged struktuurid, mida võiks ette kujutada hoonetena, kihistas loo ajastukohase asetuse peale modernistliku esteetika. Töö edenedes liikusid seatud tükid - tõhus viis maastiku muutuse edastamiseks. Heledates ja tumedates toonides kostüümid aitasid tuvastada kahte vaenutsevat perekonda Capulet ja Montague (kostüümikujunduse autor Jerome Kaplan) ning, kuigi klassikalises stiilis, aitasid unikaalsete kujunduselementide kaudu kaasa sellele modernistlikule esteetikale.
Seejärel viis süžee meid Julliette'i maailma. Kohe nägime, et nii meditsiiniõde (Margaret Mullin) kui ka Juliette'i tegelased paistavad hiilgavalt läbi. Nii nagu näidendis, võiks ka õde tuua naeratuse ja naeru. Koomiline kergendus saabus ka siis, kui Romeo (James Yoochi Moore) sõbrad kiusasid teda, et teda pidi varsti pulmama. Need dünaamikad tundsid end tõesena, kuidas noored meessõbrad väljendavad üksteisest hoolimist. Stseen nihkus palli Capuletti - meeldejääv kooslus liikuvatest koosseisudest, tumedates kostüümides tantsijad (komplektis silmatorkavalt omanäoliste peakatetega, maskid näo poole vajumas) hüppasid välja valkjalt lavalt.
Peagi saabus Roméo ja Juliette kohtumise hetk. Kogu süžee sümboolne, ümbritsevad inimesed tõmbasid need kaks lahku. Juliette ütleks oma sõna, kuid ta tantsis siiski pehmet, kuid kihisevat soolot, tiirutades mööda tuba ringi, et teda tervitada. Tema tegelase koreograafia oli alahinnatud, kiirustamatu ja täis spiraale - sama graatsiline, kuid mitmekihiline kui ta on.
Pärast seda, kui Roméo sõbrad lõbutsesid ja pidusid kokku löödud (piisavalt etteaimatavalt), oli Roméol ja Juliette'il hetk esimest korda koos tantsida. Luues kätega kaarekujude ja poolruutude kujundid, laienes nende ühendus nii läbi ruumi kui ka imbus nende igasse ossa. Muidugi ei saanud see kaua kestnud möllu puhkeda ja pidusid räsivad Montagues pidid lahkuma.
Kurikuulus rõdustseen saabus vähe aega enne vahetult enne esimese vaatuse kardina langemist. See oli üks neist aegadest, kui lavastuse esteetika abstraktsioon oli midagi, mida vaatajad said täita oma mentaalsete mudelitega selle kohta, mida nad loost teavad, kujundades uue teabe, mida see ümberjutustus pakkus. Kirglik armumine kahe tegelase vahel, süžeed kütust pakkuv jõud, jäi tõepäraseks ja veenvaks (kõigel võib olla üsna lihtne klišee saada ja üsna kiiresti üle puhuda). Pisikesed hetked lisasid tärkavale armastusele elu ja realismi: Juliette pidas Roméo suudlusele kaks korda vastu ja tuli siis ise järele, tõmbas teda enda juurde - ta toetub üle jalgade - ainult käega.
Hiljem kohtus Juliette Friar Laurence'iga (Miles Pertl), kelle oli võimalik tuvastada musta topi ja preestri krae järgi). Naine tardus, kuid ta muudkui liikus, kas ta tõmbas olukorra manipuleerimiseks paelu? Tema pikkus ja laius liikumises muutis ka usutavaks idee, et ta asju kontrollib. Mitte kaua aega hiljem tähendas lainetav valge ese, mis kandis õhukaarest südamesse eri kuju, et vend Franz Laurence oli abiellunud noorte armastajatega. Erinevalt teistest selle lavastuse tegelastest kandsid nad puhast valget, mis viitab neis olevale puhtusele, mitte ühegi loo teise tegelasega.
Järgmises vaatuses puhkes tänaval taas rohkem lahinguid, kuid äsja abiellunud Roméo ei saanud oma uute pereliikmete peale vihastada, kuni tema lähedane sõber Mercutio (Johnathon Porretta) tapeti ja ta pidi kätte maksma. Tähelepanuväärse realismiga liikus see kõik aegluubis, alates valgustusest (autor Dominique Drillot) liikumiseni - nagu meie elu kõige mõjukamad hetked võivad tunduda. Kõik ülejäänud tantsijad vaikides pani Roméo toime teo, mille tõttu ta linnast välja saadeti. Langenute ema tantsis kirglikku soolot, tema lein võttis ruumi üle keha, kuid raskus pani teda liikuma jõuliselt tõmbleval ja valulikul viisil.
Taas nöörid tõmmates, kehaga, keda ta kehadega manipuleeris, oli Friar lasknud Roméol enne pulmiõhtut Juliette juurde tulla, enne kui ta linnast lahkuma pidi. Ootamatul kombel tähistasid plaksutamised neid tülitsemist - Roméo oli tappis äsja Juliette nõbu Tybalti (Seth Orza) - kuid piisavalt kiiresti tuli nende kirg tagasi. Spiraalid ja ringid liikumises panid mind mõtlema kogu nende armastuse mõõtmetele, nii hukule määratud kui ma seda teadsin.
Vaikse ookeani loodeballeti juhid Seth Orza Tybalti ja Jonathan Porretta Mercutio rollis Jean-Christophe Mailloti romaanis „Roméo et Juliette”. Foto: Angela Sterling Foto.
Nii nagu kogu töö vältel, aitas valgustus maalida stseeni ja kutsuda esile seda tunnet, mida ereda valguse tõusmine tähistas, et hommik oli saabunud. Roméol õnnestus enne avastamist põgeneda, kuid ometi oli Juliette'il uus väljakutse, olles samal ajal veel abielus Roméoga, kästi tal sel päeval veel abielluda. See oli rohkem kui küsimus, kui tema armastav Roméo uuesti abiellub, trotsiks ususeadusi. Kuid ta ei saanud seda põhjendada, miks ta ei tahtnud abielluda. Tema kohalolek oli peigmehe suhtes jääkülm ning pinge all ringlesid nad koos emaga, jazzlesid ja tõmbasid oma liigutustega - tuline vaidlus!
Juliette kooris Friar Laurence'iga plaani, kuidas ta sellest välja saada, nende nihutamine ruumis edasi-tagasi tähendas läbirääkimisi ja uurimist. Üllataval kombel liigutasid Friar ja tema abilised teda tagurpidi - liigutades seelikut üle näo, nii nagu see oleks matusel. See oli võimas ja meeldejääv pilt. Need, kes tunnevad Shakespeare'i näidendit, mäletavad, et plaan oli kasutada joogi, mis paneks ta surnuks tunduma vaid 24 tundi. Roméo tooks ta katakombist (maa-alusest vabas õhus olevast hauast) välja ja saaksid seejärel koos õnnelikult koos olla.
alvin ailey New Yorgi kesklinn
Õde, leides, et Juliette on 'surnud', kudus ja süvenes läbi ruumi justkui ületatuna ega suutnud end kontrollida. Juliette'i emal (Laura Tisserand) oli sarnane reaktsioon - Tybaltit nähti ka sel hetkel tema matmisele viidates, tuletades publikuliikmetele meelde, kui palju surma ja lootusetust selle süžee lühikese aja jooksul on toimunud.
Ometi sai Roméo ennekõike üle uskumusest, et Juliette suri, langes uskmatuses ja kurbuses põlvili. Need, kes seda lavastust teavad, võivad ka meeles pidada, et Friar saatis Roméole kirja, milles selgitas suurt plaani (hoiatades teda, et ta pole tegelikult surnud), mida ta ei saanud. Juliette ärkas üles, et leidis Roméo surnuna, uskudes, et tema armastus on igaveseks kadunud, ta on endalt elu võtnud. Ta tõmbas tema särgilt punase salli, värv, millel oli siin nii palju võimalikke rikkalikke tähendusi - elu, surm, armastus. Ta mähkis selle enda kurgu ümber, et ennast lämmatada. Kardin langes.
See kirjanik on näinud palju selle lavastuse kordusi, nii teatraalset kui ka balletilist (ja mängitud ühes esimeses), ja ühelgi neist pole olnud nii sümboolselt rikkalikku ja traagilist lõppu. Midagi armastuse erksas värvitoonis on see, mida Juliette endalt elu võttis. Kas see tappis ta armastuse? Kas see oli armastus, mis oli talle elu andnud?
Näidendit kritiseeritakse mõnikord sama lihtsana ja ühemõõtmelisena kui paljude teiste Shakespeare'i meistriteostega. Sellegipoolest näitasid selged ja meeldejäävad loomingulised valikud selles portreteerimisel, kui palju selles töös tegelikult sügav on, kui vaatame seda uute ja uudishimulike silmadega. Vaikse ookeani loodeballett elavnes Romeo ja Julia kuidas suudab ainult tantsukunst - oskusliku ja läbimõeldud segu teatraalsusest, liikumisest ja visuaalsetest elementidest. Tulemus võis meile meelde tuletada, kui palju uut imet võib leida vanadest lugudest.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
