Devon Colton, Melenie Diarbekirian ja Katie McGrail. Foto autor Nicole Tomaselli. Mitmekultuuriline kunstikeskus, Cambridge, Massachusetts.
21. september 2018.
rütm töötab
Mõned parimad kunstid jätavad tõlgendamisruumi - nii ei piisa, et puudub suund, vaid piisavalt, et pakkuda publikuliikmetele paar rada, mida nad saaksid läbida. See esitab küsimusi, määramata absoluutselt “õiget” vastust. Luminarium Dance’s Hiveland , koreograaf: kunstilised juhid Merli V. Guerra ja Kimberleigh A. Holman on sellise kunsti näide. Ehkki teatud aspekte struktuuri- ja liikumisfraaside tasemetel oli võimalik silitada, oli töö üldiselt läbimõeldud, mõtlemapanev ja esteetiliselt veenev. Nägin Bostonis asuva ettevõtte missiooni toimimas „Luminarium on rohkem kui tantsuselts. … See on mõttekoda, muuseum, kaasaegse tantsu ja kaasaegsete ideede galerii, ”( luminariumdance.org ) süvenes töö suurtesse ideedesse ja uuriti põnevat territooriumi.
Jess Chang ja Katie McGrail. Foto autor Nicole Tomaselli.
Esimestest helendavatest tuledest, esimeste nootide helisemisest ja esimestest liigutustest rippus mõistatus raskelt õhus. Mustast riietatud tantsijate kobar seisis lavalt eemal. Nad tiirutasid ümber torude, käed ulatuvad üle pea. Muul ajal jõudsid nad justkui otsides eri suundadesse. Armas žestitöö muutus ulatuslikuks, näiteks liikudes ruumis mitmes tasapinnas, üks käsi jõudis kõrgele, teine aga õlgade kõrgusel - manipuleeritud neljas asendport de bras. Selgeks sai ka kukkumise ja taastumise, kontrolli kaotamise ja seejärel selle taastamise teema.
Üks valgus paistis lava alt paremale, tekitades tunde, et tantsijad ei pruugi tõesti näha seda, mida nad otsisid. Muusika (helilooja Christos Zevoselt) oli lihtsalt piisavalt atonaalne, et aidata kaasa selle salapära õhule, peatudes samal ajal kõrva riivamisena. Sama salapärane, kukkus ülalt alla kuue küljega kuju, et maanduda lava keskele. Tundus, et sellel kujundil on seletamatu jõud, mida tantsijad tundsid ühtaegu kartvat ja tõmbasid selle poole.
Nad tantsisid ja nii tihti tõmbas üks esineja kuju lähemale, hiilides lähemale huvitatud, kuid kartlikus kõhkluses. Järgnes osa partneritööst. Tantsijate paar oli pühendunud ja kartmatu, ometi puudus liikumisel mujal teoses nüansside kergus ja sügavus.
astrige
Lõpuks astus üks tantsija kuju sisse. Teda ei kahjustatud, tal puudus ootamatult enesekontroll ega kogenud ühtegi muud negatiivset mõju. Mõtlesin, kas sellest hetkest oleks saanud dramaatiliselt rääkida rohkem, arvestades selle kuju ümber tekkinud salapärast pinget. Igal juhul astus ta välja ja tantsimine jätkus.
Rühmitus koondub Amy Mastrangelo ümber. Foto autor Nicole Tomaselli.
Järgnev silmatorkav pilt oli see, kui üks tantsija hoidis jooksu ajal kätt kuju keskkoha kohal, nagu hobune põnevusfilmis karussellis. Siis tõusis tema kohal veel üks tantsija, kes tiirutas ümber käte, justkui tekitaks halo - ingel pea kohal. Kuigi ma pole päris kindel, kuidas see hetk selle kuuepoolse kuju ümber üldise atmosfääri ja salapära sisse mahtus, oli see ilus pilt ja harmooniahetk.
Kui tegevus jätkus, näis kuju omandavat järsku, kui tantsija tõmbas selle poole, kuid ei suutnud põrandal kuju kohal tungida. Seejärel püüdsid tantsijad üksteist ruumist eemale tõrjuda, et end lähemale jõuda - pannes paika pakendi mentaliteedi „üks-üles-manship“, mis oleks tüki ülejäänud osas valdav teema. Ikooniline romaan kärbeste jumal , mis sukeldub inimlikusse võimu- ja vallutusiha, kui eksisteerime rühmades, tuli mulle meelde. Pärast seda surumist ja domineerimise nimel võitlemist hajutasid tantsijad ülespoole klompe.
Nendest klompidest said jooned ja liinidest väiksemad rühmad, kes rändasid lava mööda diagonaalidena. Koosseisude vahelised üleminekud olid sama veenvad ja sujuvad kui fraasitöö - pöörete, pikenduste ja jalatöö sujuv segamine. Araabia hüpped muutusid à la seconde pööreteks, maandudes teisel sügaval positsioonil. Tantsijad olid nii käskivad ja liikumine nii kaasahaarav, et see lõik pani mind tahtma teosesse veel sedalaadi virtuoossusega sektsioone (ehkki see polnud sugugi ainus selline, vaid võib-olla kõige meeldejäävam lõik).
Teine huvitav element, mis siin mängis, oli väikeste punaste täppide kasutamine kuuepoolsel kujul - täpselt sama mis suurema kujuga. Tantsijad levitasid neid punkte erinevates punktides ruumi ümber. Mõtlesin, kas need esindavad mingit energiat või tunnet, mingit muud salapärast tähendust või olid need lihtsalt esteetiline lisa. Sarnane aspekt oli punase säärega valvurilaadsed kostüümilisandid, mille tantsijad panid kuidagi selga, astudes läbi kuusnurkse kuju (millele sel hetkel oli üle musta riide tõmmatud). Üks tõlgendus on see, et see kuuepoolne kuju on üks osa kärgstruktuurist mesitarus. Kõik teose elemendid olid selle mesipuu maailma loomiseks kokku tulnud - seega pealkiri, Hiveland .
roos lavelle pikkus ja kaal
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian ja Alison McHorney koos seltskonnaga. Foto autor Nicole Tomaselli.
Ometi tundusid kõik need elemendid teistele tõlgendustele üsna avatud. Publikuliikmed võiksid töösse tuua omaenda kujutlusvõime, huvid ja hirmud. Muusika, liikumine, valgustus ja rekvisiidid - kõigil neil elementidel oli potentsiaali neid kujutlusvõimalusi, mõtteid ja tundeid elavdada. Iga uue sektsiooniga olid väljas uued salapära kihid. Üks sellise selge uue saladuskihiga lõik oli duett, üks toimus peamiselt maapinnal - muutes selle palju madalamaks kui suur osa teose tantsust. Üks tantsija lõi end üle oma partneri selja ja nad veeresid pallis. Puht liikumine ja füüsikaseadused tundusid siin kõige mõttekamad aspektid.
Oli ka isiklikumaid hetki, nagu üksteise juuste ja riiete kinnitamine - mõned neist muutusid humoorikaks. See pani mind ihaldama teoses rohkem huumori- ja südamehetki, kuid võib-olla polnud see selle atmosfääriline ja emotsionaalne kaal. Sellele duetile järgnes intrigeeriv kolmelõik, mis tõi kaasa selle paki mentaliteedi “power-play” tunde. Ühel hetkel oli tantsija jalg teise tantsija seljas, kes oli ümardatud selgrooga ettepoole volditud. Selgroogu üles ladudes kasvas tantsija, kellel oli jalg selili, järjest kõrgem développé. Kui see jõudis oma stabiilsuse ja paindlikkuse piirini, laskus ta selle jala alla, et võtta tugev teine teine koht.
Teises punktis sundisid kaks tantsijat kolmanda tantsija jala punasele täppile ja ta ei suutnud seda jalga ära võtta. Tema liikumine kutsus siin esile kitsenduste väljenduse ja laienemise. Esines ka teisi rühmasektsioone koos täiendavate punaste rõivastega - vestide ja särkide erinevad variatsioonid. Nende rõivatükkide individuaalsus oli värskendav, arvestades teoses olnud tantsijate üldist individuaalsuse puudumist.
ben kokk Billy elliot
Ometi ei pannud üks tantsija kunagi punast rõivaeset selga. Ühel hetkel kogunesid tema ümber kõik teised tantsijad - kes ei tundunud vägivaldsed, kuid tundsid end kindlasti ähvardavalt. See hetk rääkis isoleeritusest ja enamuse rühmale ähvardavaks muutumisest, mis on omane autsaideriks olemise kogemusele. Varsti tulid muljetavaldavamad, silmatorkavamad ühtsed sektsioonid - jällegi pani mind tööle seda virtuoossust rohkem tahtma. Nüansirikas žest kohtus tugevusega fraasina, milleks oli painutamine pliésse ja peopesade ettepoole surumine.
Jennifer Roberts (solist) keset seltskonda. Foto autor Nicole Tomaselli.
Alguse langus ja taastumine naasid liikumisega nagu arabesk, mis konsooliti ettepoole kuni tasakaalu saavutamiseni, et seejärel tasakaalu naasta, kui tantsijad laskusid maandumisele.
See tegevus lõppes, kui tantsijad kogunesid otse ülesvoolu, ümber mustanahast kangast üles kerkinud viisnurga kuju. Tantsijad jõudsid siniste käepaeladega välja. Algas natuke tegevust ja siis tuled kustusid. Mulle jäi palju küsimusi ja ma tahtsin, et nende käepaeladega tantsijatega oleks võimalik aega vastata, et neile küsimustele potentsiaalselt vastata.
Võib-olla oli siinkohal eesmärk järjepidevuse tunne, et selline tegevus jätkub ka selles tantsijate rühmas - ükskõik, kes nad ka pole või mida nad esindavad. Nagu kogu ülejäänud teose puhul, võib-olla võiksid lähenemisviisi osad uuesti läbi mõelda, kuid kokkuvõttes jätsid mind huvitama mängitud esteetika ja suured ideed. Mul oli küsimusi, mitte ette kirjutatud vastuseid. Kunst, mis suudab jätta publiku sellisesse olekusse, laseb meil jätkuvalt ise vastuseid otsida ja elu muutub seda intrigeerivamaks.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
