Funktsiooniartiklid | Aprill 2024

Laura Di Orio autor Tants Informa .

Mõni asi näib, et ilma teiseta ei saa neid eksisteerida. Tants ja muusika on eeskujuks. Muusika toidab tantsu sageli ja tants muudab muusika visuaalseks ja hingavaks. Paljudel tantsuõpilastel ja professionaalidel on õnn tantsida kõrvuti - elavas vormis - ja selle eelised on selle eest, mille eest olla väga tänulik. Nii et õppige tundma inimesi, kes tantsu saadavad, muusikuid, kes muudavad tunni ja tantsu veelgi elavamaks, rahuldustpakkuvamaks ja nauditavamaks kui see ise on.

mardikamahl Broadwayl

'Ühine muusika- ja tantsukogemus on hõimukunst,' ütleb helilooja, multiinstrumentalist, haridustöötaja ja tantsumuusik William Catanzaro, kes töötab Alvin Ailey kooli ja Sarah Lawrence'i kolledžis. “See ulatub aegade algusesse. Muusika ja tants pole mõeldud eraldi seisma. Nad töötavad koos. Nad inspireerivad üksteist. Elav muusika hingab - see on pulss, see on südamelöök. See aitab klassi kineetiliselt ja paneb proovile meeled. '

Nagu paljud tantsuklassi saatjad, on ka Catanzaro klassikaliselt koolitatud, kuid ta on õppinud ka džässi- ja maailmamuusikat, eriti Argentina ja Brasiilia stiile. Ta mängib klaverit, mitmesuguseid löökriistu, süntesaatoreid, bassi, kitarri, meloodikat, flööte, bandoneoni ja palju muud. Ta on ka produtsent ja heliinsener ning teeb helitöötluse ja helikujunduse osas koostööd tantsijatega tehnoloogilisel tasemel. Catanzaro tutvustus tantsumaailmas algas siis, kui kodumaal Buenos Aireses tunnustatud koreograaf Ana Maria Stekelman innustas teda kaasa lööma. Ta paistis silma improvisatsiooni ja kompositsiooni osas, nii et tantsutundides mängimine oli loomulik üleminek.

Balletiklassi pianist Steven Mitchell mängis sageli varalahkunud balletiõpetaja David Howardi juures. Foto autor Gerry Szymanski.

Samamoodi meelitati tantsumuusikat mängima pianisti Steven Mitchelli, kes mängib balletis ja mõnes kaasaegses klassis.

'Ma omandasin magistrikraadi klaveri esituses ja magistrikraadi klaveripedagoogikas Dallase Lõuna metodisti ülikoolis. Kohalik kool kutsus mind mängima lastetundidesse, kus nad hüppasid üle toa, ja mulle öeldi, et saan mängida „Türgi põhus” või mida iganes ma tahtsin, ”meenutab Mitchell. 'See kandus edasi pointe klassi mängimisse [kui] ma ei teadnud, mis see on. Nad andsid mulle muusika mängida. See viis hiljem pas de deux klassi ja seejärel tavalise balletiklassini. ”

Sellest ajast alates on Mitchellist saanud Metropolitani ooperitantsu osakonna proovipianist ja ta on tootnud mõned oma balletiklassi CD-d.

Teine balletiklassi pianist Ben Houghton ütleb, et mängis klaverit juba lapsepõlvest alates, kuid hakkas balleti vastu huvi tundma esimest korda Kesklava ülikoolis. Seejärel hakkas Houghton 2007. aastal Westminsteri koorikolledžis balletit võtma kui muusikateatri kraadi nõudmist.

'Ühes varasemas klassis küsis õpetaja, kas keegi võiks soovitada mõnda pianisti mängimiseks tunnis,' ütleb Houghton. “Soovitasin ennast ja olen sellega tegelenud. Hakkasin mängima beebiballetundides ja jõudsin aeglaselt Ameerika balletiteatri firmatundi mängima. ' Nüüd on Houghton ABT uusim proovipianist.

Tantsutunnis muusika mängimine ei ole pigem moosiseansi pidamine, see on muusiku ja õpetaja koostöö. Muusik jälgib õpetajat ja järgib tema eeskuju, kuid õpetaja räägib muusikuga ka viisil, mis annab talle teada, mida antud harjutuses soovitakse.

William Catanzaro, kes on sageli Hortoni, Grahami või Limóni tundide saatja, naudib tantsuks mängimise loomingulist keskkonda. Foto autor Lena Adasheva.

joffrey prooviesinemised

'Ükski õpetaja-muusiku dünaamika pole sama,' ütleb Houghton. 'Mõnel juhul on mind väga hirmutatud, mis tavaliselt toob minus välja parima. Halvim suhe ja õnneks kõige haruldasem on apaetiline õpetaja. See energia tõlgib kindlasti muusikat. '

'Muusika ja tantsu suhtlus klassikeskkonnas, õpetaja, tantsija ja muusiku suhtlus peaks olema elav ja loominguline,' selgitab Catanzaro.

Catanzaro ütleb, et kui ta astub tantsuklassi stuudiosse, on ta ette valmistanud lisaks aastatepikkusele kogemusele ka selge ettekujutuse, millist tüüpi klassist see saab olema - näiteks Horton, Graham või Limón. Kui see on klass, mis pole talle tuttav, tõmbab Catanzaro enda sõnul kõik oma oskused klassi rütmiliselt ja meloodiliselt toetama ning teeb märkmeid ka edaspidiseks kasutamiseks.

Ka saatjatel võib olla muid takistusi, näiteks valesti suhtlemine, õpetaja, kes ei ole avatud, või see, kes ei tea, mida ta muusikult soovib.

'Probleem on vale terminoloogia ja juhised pianistile,' ütleb Mitchell. 'Midagi balleti kohta ei tohiks kirjeldada kui' rasket '. Õpetajad jäävad pärast treeningut kinni samal ajal allkirja andmise harjutuses. Tavaliselt saan vaadata, millesse nad on kinni jäänud, ja muuta seda nii, et ajaallkirjad oleksid erinevad. ' Catanzaro lisab, et „tants on elav, hingav kunstivorm ja nii on ka muusika. See on elus ja sel põhjusel peab see olema vertikaalne ja meeliülendav. See tähendab, et kuigi tehnika on välja kujunenud, ei tohi seda mehaaniliselt ja edasi korrata. '

Ameerika balletiteatri proovipianist Ben Houghton lõi ülikoolis tantsutundides mängima. Foto viisakalt Ben Houghton.

Sagedamini ütlevad muusikud siiski, et tantsuks mängimine on väga tasuv. Catanzaro hindab loomingulist keskkonda, muusiku ja tantsija sünkroniseerimist. Mitchell naudib eskapismi, et ta saab valida muusika, mis sobib kõigi ruumis viibijatega, ja viia nad paremasse mõtteviisi, eemale igasugustest probleemidest. Ja Houghton õitseb hetkedel, mil tajub tantsijate energiat ja ise rivistub, mis paneb teda end DJ asemel pigem koostööartistina tundma.

Tantsijad saavad elava muusika järgi tantsimise kogemusest palju kasu. 'Elav muusika õpetab tantsijatele, et te ei tantsi muusika järgi, vaid tantsite muusikaga,' pakub Houghton. “Üks ei järgi teist, üks pole teisest olulisem. See arendab vastastikust ja õrna teadlikkust. ”

Mitchell lisab: „Tantsija peab reageerima helile. Kuna helid on erinevad, peaksid muutuma ka keha liikumised. Elava muusiku puhul on reaktsioon iga kord erinev, kuna heli on erinev. Tunnis on teatud crescendo, alustades millestki, mis valmistab keha tööle, ja tunni lõpuks, kuna muusika on kiirem ja suurem, elavdatakse ka vaimu ja keha. '

Nii on tantsuklassi saatja selle asemel vähem lisatud kate, ta on osa protsessist, oluline osa klassivoolust. 'Tantsumuusika ületab ajaallkirjad ja sildid, näiteks' valss ',' mazurka 'või' polka ',' ütleb Mitchell. “Oluline on kindel, lineaarne meloodia, kuid selle aluseks olev osa, meloodia saade, on pulss. See loob ruumi heli sees ja loob tõuke. Minu filosoofia on ‘sammudel on helid’ ja et saaksin sammu lugeda enne see juhtub ja ole valmis aitama tantsijal seda tehniliselt saavutada - see on saatja tegelik töö. '

Niisiis tuleks tantsuklassi saatja tööd tunnustada ja kiita, kuna tema mängitav muusika on nagu abikaasa liikumisele, mille tantsijad loovad.

'Aitäh ja naeratus lähevad tunni lõpus kaugele,' võtab Houghton kokku.

Nende saatjate kohta lisateabe saamiseks vaadake kindlasti nende veebisaiti ja CD-sid: