Limóni tantsukompanii 'The Moor's Pavane'. Foto autor Christopher Jones. 19. detsember 2020.
YouTube'i voogesitus Kaatsbaani kultuuripargist, Tivoli, NY.
Sellel raskel aastal on eetris olnud huvitav teema: palju sellest (“Ma lõpetasin sõna otseses mõttes Netflixi”) või vastupidi (lapsevanemaks olemine, püüdes õpetada ka teie lapsi ja kodus korraga töötada, näiteks näide). Käesolevad väljakutsed ja aeg, mida mõelda neile, kellel on seda viimaste kuude jooksul rohkem olnud, on viinud meid mõtisklema selliste kaalukate küsimuste üle nagu suured probleemid seal, meie ja lähedaste elu suund ning meie eesmärk.
Tants on loominguline meedium, mille kaudu saame uurida aega - seda, kuidas meie keha teatud aja jooksul läbi ruumi liigub - ja läbi selle uurida sisukaid küsimusi inimese seisundi kohta. Limón Dance Company “mulli” residentuur kell Kaatsbaani kultuuripark (Tivoli, NY) lubas ettevõttel esitada virtuaalset programmi, mis oli kättesaadav kogu maailmas viisil, mis oli ohutu nii tantsijatele kui ka publikule. Selle kaudu esitas ettevõte repertuaari ja uue töö, et uurida ja tekitada mõtteid nendes pakilistes küsimustes, nii ajast kui muust, mida ettevõte tegi tehnilise käsu ja loova julgusega.
Chafin Seymour’s Sviit Donuts alustas programmi. José Limóni Tantsufondi kunstiline juht Dante puleio selgitas, et Michael Atwood Fergusoni instrumentaalne partituur on inspireeritud viimasest enne tema möödumist loodud hiphopi produtsendist James Yancey “J Dilla” pealkirjaga Sviit Ma Dukesile (viidates tema hooldavale emale - kõik emotsionaalselt kõlavad).
Tuled kerkisid paljal laval ja siis liikus üks tantsija edasi, tantsides nagu jäsemed oleksid iseseisvalt autonoomsed. Kõrvalt liitus veel tantsijaid ja peagi elas lava vahelduva taseme, kuju ja eri koosseisudega tantsimisega. Liikumisel oli teatav resoluutsus ja kindlus, ilma et see oleks kvaliteedilt vastandlik. Sellele tundele aitas kaasa meloodiline ja rahustav instrumentaalne partituur.
Tantsijad järgisid selle peamiselt järjepidevat tempot, muutes selle tulemusena liikumise tempos mõnevõrra üksluiseks. Kuid kuidagi läks see pigem meditatiivseks kui millekski, mis pani mind tähelepanu kaotama. Vastupidi, liikumise ainulaadne vormimine ja omadused ning tantsijate rahustav harmoonia hoidsid mind vaimustuses.
lois fleishman clarke
Tegelaste asemel iseenesest tulid tantsijad nootide füüsilise teostusena. Samal ajal tekkis sotsiaalne dünaamika - näiteks „flokeeriv” efekt, tantsijad, kes tiirutasid ümber lava suures tükis ja omavahelised suhted, näiteks sünkroniseerimine erineva suurusega ringide loomisel. Partnerlus pakkus neile ka võimalusi füüsiliseks ja energeetiliseks ühendamiseks värsketel ja meeldejäävatel viisidel - näiteks tantsija lennu ajal, mida toetas partneri jalg küljel ja põlv, mis startis partneri puusalt.
Seejärel tuli üleminek suurema energia õhkkonnale, kus kiirem muusika ja liikumine ning eredamad tuled. Liikumine sai uuel tasemel soone, mis meenutas hiphopi vorme ja linnaelu. See energia ümises natuke ja siis leidsid tantsijad ringi ning liikusid korduva fraasina koos, kui tuled aeglaselt vaibusid. Kahel põhilisel energeetilisel tasandil pakkus see teos ainulaadselt meditatiivset kvaliteeti järjepideva imaliku liikumise suminast - midagi meeldejäävat ja hädavajalikku ka sellel turbulentsil, ebakindlal ajal maailmas.
Selle järel oli ikooniline Limóni töö The Moor’s Pavane , kogu oma klassikalises ilus ja draamas. Puleio lisas ka sellele teosele konteksti, selle, mis värvis mu seekordse töö kogemuse teistsuguseks kui esimest korda nägin seda . Näiteks kirjeldas ta Limóni nõudmist, et teos ei oleks William Shakespeare'i tantsuversioon Othello vaid põhineb vanemal itaalia jutul “kadeduse ohtudest”.
On aeg järgnes Koguja 3: 2 põhjal. Lõigus kirjeldatakse vastandusi, mida elu omab, ja et iga sellise oleku jaoks on oma aeg: sünd ja suremine, istutamine ja koristamine. Puleio märkis, et kuigi Limón ei olnud usklik inimene (tegelikult võitles ta oma kasvatuse katoliiklusega), oli ta sügavalt vaimne.
Tantsijad alustasid ringiga, pannes mind mõtlema tsüklilisele elukvaliteedile ja meie seotusele. Nad kandsid lihtsaid kostüüme valgetest särkidest ja tumedamast põhjast: puhtad ning võimaldasid liikumisel ja ideedel keskpunkti tõusta. Põimunud ja lõdvestunud, jõudes kõrgele ja madalale madalale, hukatud tantsijad kukuvad ja taastuvad selgroo kaudu - viisil, mis kiusas tantsu pakutavas ületamises.
Selle ületamise hingega täidetud hetkedes on midagi tõeliselt määratlematut, kuid seda on tunda nende luudes. Selle kõige täiustamine oli intrigeeriv videograafiline valik, kus filmiti tantsijaid ülevalt, pakkudes uut vaatenurka - otseses ja metafoorses mõttes.
Sealt üleminekul kukkus üks tantsija ringi keskele ja see avanes - nii, et ülejäänud tantsijad said kukkuda ja lavalt välja liikuda. See tantsija liikus läbi harmoonia ja järjepidevuse soolo, kuigi mitte just rahutus. Siis tuli nihe kitsendustega täidetud liikumisele, selja taha kinni pandud käed ja sirutused. See struktuur oli vastandite esimene kehastus, nende poolustel oli igaühel oma aeg, millele töö keskendus.
See avanes paljudes teistes lõikudes, mis kehastasid Piibli kirjakoha vastandeid. Selle kõige läbi tundus rühm fenomenaalselt harjutatud, sel hetkel, kui liikumine on teie luudes ja ajus ning võite tõeliselt tunda see liigub läbi sinu. Seal juhtub kunstilisust ja tantsijad tabavad seda.
Üks eriti meeldejääv osa andis edasi vaikust ja heli, tegevust versus puhkust. Keha löökriistad olid muusikas ühendatud instrumentaallöökidega ja vaikus (noh, partituuri puudumise helid - kostüümide kohin ja Marley kohal liikuvate tantsijate jalgade helid) - kõik dünaamiliselt ja meeldejäävalt. Seejärel tuli kolmik selge ringluse ja liikumiste järjepidevusega.
Sel hetkel tundsin ära taseme, kus kogu teos tabas paljusid erinevaid energiaid, mis on liikumise ja keha kaudu võimalikud. Sinna hulka kuulus ka järgmine lõik, mis minu arvates andis rõõmu edasi - kerguse vedamises, kerguse liikumises ja muusika kerge ja rõõmsas mõttes. See soolo nihkus sekstetti. ma mõtlesin siis sellest, kuidas Limón mängis paljude erinevate koosseisudega, mis on võimalikud ka tükis olevate kehade rühma kaudu. Tantsukunstil on piiramatu potentsiaal ja Limón teadis, kuidas seda oma värskel viisil ära kasutada.
khaani tants
Teised järgnevad jaotised hõlmasid veel üht rõõmsat kvaliteeti, ehkki dueti kaudu aeglasemat ja intiimsemat kvaliteeti ning kogu muud pingelist ja tulist energiat, mis tundus viha ja ärritust edastavat - hüpped ja pikendused seda toetavad. . Erinevates punktides pöördusid tantsijad tagasi algusringi, mitte ei püsinud seal nii kaua ja tantsisid selles koosseisus erineva dünaamikaga oma liikumiskvaliteedis kui alguses, kuid viitasid sellele ajale vaatamata.
Ka see meeldejääv ringilöök ringist naasis. Mõtisklesin selle üle, miks neid viiteid algusele leidus töö teises pooles ja alguses mitte nii palju. Põhjendamata enda jaoks rahuldavat vastust, tuletasin endale meelde, et küsimused on mõnikord sisukamad kui vastused kunstis.
Eriti meeldejääv osa tuli vahetult enne lõppu visuaalse dünaamilisuse tõttu - rühmitus poseeris erinevatel tasanditel, kui solist liikus armas voolavalt. Sealt liikusid nad jälle ringi. Seal tantsisid nad paari erinevat fraasi sellest sasipunumisest ja lahti harutamisest, kukkumisest ja taastumisest ning tantsimisest erinevates ruumitasemetes. Nad lõid õrnalt õõtsuma, kui partituuri madalad toonid jätkusid ja kardin langes sellele pildile.
Tsükkel jätkub, täpselt nagu elu. Isegi aegadel, mis ei tundu teised, jätkub tsükkel. Meil on selliste visionääride töö nagu Limón ja sellised ettevõtted Lemon Dance Company , kes jätkavad elu sisse hingamist, et meenutada meile selliseid tõdesid - isegi sellistel aegadel. See on midagi, mida väärtustada, toetada ja kiita.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
