Autor Grace Edwards
Kuidas saavad õpetajad hoida lapsi balleti vastu huvi tundmas? Teadlik tugeva klassikalise vundamendi eelistest, on paljud õpetajad hirmul, kui näevad, kuidas noored džässi- ja kommertstantsuõpilased balletti iga hinna eest väldivad. Mis siis töötab? Mis mitte? Ja kas balleti vahelejätmine on pikas perspektiivis tõesti oluline? Dance Informa otsib vastuseid Austraalias ja Ameerika Ühendriikides töötavatelt tunnustatud tantsuõpetajatelt.
tracie stanfield
Kas sa oled kunagi üles kasvades suhelnud lastega, kes vihkasid
balletitunnid ja loobusin?
Rebecca Brown, kaas- direktor , Perimeetri kunstiakadeemia ballett , Atlanta: Mul oli noorena üks aasta, kui palusin, et ema laseks mul lõpetada. Ta pani mind sellest kinni pidama kuni põhjenduseni ja pärast laval olemist ja huulepulga kandmist olin ma haakunud! Lapsed tahavad tänapäeval sageli loobuda distsipliini, struktuuri ja vajaliku raske töö tõttu. Nad leiavad, et tegevused on lõbusamad, kiirete tulemustega ja tempokad ning hõlmavad sotsiaalset aega, kui neil on lubatud tunnis rääkida.
Julie Brown, Sydney linnatantsukeskuse direktor: Ma arvan, et teid mõjutavad väga inimesed, kes teid õpetavad ja kuidas sind õpetatakse. Mul oli väga vedanud, et mul oli õpetaja John Field - tõeliselt inspireeriv inimene, kes õpetas nii suure armastusega, et seda oli lihtne inspireerida.
Barbara Everson, Austraalia Tantsuetenduse Instituudi direktor, Brisbane: Kuna ma alustasin hilja (kümme aastat vana), ei mäleta ma tõesti, et inimesed oleks klassist välja kukkunud. Olime selle saavutamisele väga pühendunud. Ma tean, et esimesel aastal istusin teise klassi, siis teisel viienda ja kolmanda algklassi klassiga. Seda oodati meilt ja me ei seadnud kahtluse alla kindlasti otsust ega klasside arvu, mille tegime. Ma isiklikult ei osanud oodata, millal jõuan tantsutundidesse.
Kas teil on oma kogemuste põhjal olnud raske panna lapsi balletitundidesse registreeruma?
Julie: Linnatantsukeskuses me ei nõua, et lapsed tegeleksid balletiga (välja arvatud juhul, kui nad on esinemisrühmades) ja oleme märganud, et seetõttu on palju lapsi valida balletti tegema. Samuti viitavad meie õppejõud nende töödele teistele tantsustiilidele, pakkudes nii õpetamisel järjepidevust. Näiteks arutatakse džässteaduskonnas rühti, paigutust, joondamist ja seda, kuidas klassikaline koolitus aitab neid asju saavutada. Samamoodi räägib klassikaline õppejõud piruettidest ja vanasõnadest ning nende seostest džässi- ja muusikateatriga.
Liza Pollok, kaasdirektor, Excelsiori tantsukool , Houston: Meil on väga tugev klassikaline kool ja kasutame ainekava. Meiega balletiks registreeruvatel lastel on eesmärk igal aastal töötada ja eksamid teha, nii et nad saavad väljakutse ja nad armastavad seda. Enamik õpilastest, keda me saame, on algusest peale väga tõsised väikesed tantsijad.
Nicole Bunnell, The Edge Performers Schooli direktor, Melbourne: Tihti on balletitundides ametikohtade täitmine keeruline ja selle põhjused on - lastel on igav, et muusika ei ole kõrge ja põneva tempoga ning lapsed eelistavad helget ja ergutavat väljendust. Harjutused on korratud ja õige paigutuse ja kontrolli arendamisel aeglased ning lastel võib olla raske säilitada keskendumist ja hinnata õpetatavate tehnikate eeliseid.
tantsijad külmas vees
Paljud õpetajad ja tantsijad usuvad, et ilma klassikalise taustata on tehnika võimete saavutamine peaaegu võimatu. Kas usute, et see on tõsi?
Liza: Jah, ma usun, et see on tõsi, kuna ballett on kogu tantsu alus. Ballett aitab rühti, kontrolli all hoida, jõudu ja pühendumust.
Rebecca: Kindlasti! Klassikaline ballett on kõigi populaarsete tantsustiilide vundament ja põhiosa. Hästi koolitatud klassikaline balletitantsija võib tavaliselt minna džässile või hiphopile suhteliselt kergelt, kuid see protsess ei tundu vastupidine.
Julie: Ma arvan, et ilma klassikalise väljaõppeta on tantsijana professionaalse taseme saavutamine äärmiselt keeruline, ehkki ilmselgelt mitte võimatu. Ma arvan, et on tore näha hip-hopi tantsijaid keset rutiini täiuslikke piruette esitamas.
Barbara: Meil on küll tudengeid, kes kuulavad muusikateatri ja reklaamtantsu täiskohaga kursusi, ilma et oleksime teinud klassikalist balletti. Nendega seda arutades on nad öelnud, et õpetajad ütlesid neile, et klassikaline ballett pole vajalik. Nad ei saa aru, kui valed nad on. Tudengitele, kes soovivad minna kommertstantsu, on see täiesti hädavajalik. Kõik Disney esinemised algavad balletitunniga, kui neid selles etapis lõigatakse, siis pole tegelikult vahet, kui tublid nad teises žanris on. Huvitav on kuulata ooperimaja Sydney linna džässifinaali otsustajaid, kes kommenteerivad peaaegu alati klassikalise väljaõppe olulisust tantsijale. Nad usuvad, et see on hädavajalik kõigile õpilastele, kes soovivad tööd saada.
Milline on teie arvates karjääriraja lastele mõeldud balletitundide ja populaarsete tantsutundide suhe, mis on rohkem populaarse tantsustiili poole kaldu?
Julie: Linnatantsukeskuses teevad meie täiskoormusega õpilased kolm tundi balletti nädalas, kuid neil on iga päev ka tehnikatund, st jazz, jalalöögid / pöörded / hüpped, kaasaegsed jne.
lisa marie tasker
Nicole: Alla kümneaastastele õpilastele soovitame 1,5 tundi nädalas balletti. Pärast kümneaastast vanust määratakse miinimumiks 2½ tundi nädalas ja soovitus on kolm tundi nädalas, kuid meil pole kindlat suhet, millest eeldame, et õpilased klasside valimisel kinni peavad.
Rebecca: Usun, et ideaalne suhe oleks kahe populaarse tantsutunni jaoks võtta kaks balletitundi.
Barbara: Neil peaks olema vähemalt kaks balletitundi nädalas, sest ilma selleta on nende karjäärirada väga piiratud.
Muidugi pole tehnika ainult balleti pärusmaa. Kas arvate, et populaarsetes tantsutundides keskendutakse tehnikale piisavalt?
Nicole: Meie džässiklassidel on väga tugev tehniline baas. Kuna enamik balletti on seatud ainekavasse, on iga klassi jaoks minimaalsed ootused. Kahjuks ei pea kõik koolid samal tasemel koolitust või jälgitakse õpetaja arengut ja koolitust muudes stiilides kui nende rakendatav balletikava.
Rebecca: Minu tähelepanek on see, et kõik sõltub õpetajast. Tugeva balletitehnika taustaga õpetaja keskendub populaarsete tantsutundide tunduvalt tõenäolisemalt tehnika olulisusele ja saab sellest aru.
Laste pidamine balletitunnis on ainult üks osa võrrandist. Kuidas hoida oma õpilasi motiveeritud balletitunnis endast parima andma? Mis teie jaoks sobib?
Julie: Ma õpetan balletti meie täiskoormusega õppuritele ja leian, et töö pidev ristviitamine hoiab õpilasi kaasatud, kuna see võimaldab neil täielikult mõista ja hinnata, MIKS nad teevad oma tööd. Näiteks võib frappé kiirus olla seotud eraldatuse, dünaamilise kvaliteedi ja südamiku tugevusega, samas kui õige tõstmine arabesque on väga oluline, kui töötame mitmesuguste liftide juures, kuna poisid peavad teadma, et tüdruk suudab joondamist ise hoida.
Saame sel viisil läbi töötada kogu klassi ja kui õpilased on keskendunud äritantsu karjäärile, on neil lihtne MIKS aru saada. Kuulsin hiljuti, kuidas üks meie uus etenduskunstide IV tunnistus üliõpilane ütles: 'Ma pole kunagi arvanud, et ma tegelikult balletti naudin, aga see on tõesti hea'!
Liza: Mis on meid aidanud, on eksamite süsteem, mis meil on ja mida nad kasutavad kogu aasta oma ainekava tasemel ja saavad selle oma kehasse, et nad saaksid järgmisel aastal sellele edasi töötada. Nad kõik ootavad põnevusega oma eksameid, saadud tulemusi ja seda, kui palju nad paranevad.
Barbara: Kõigil õpilastel peavad olema eesmärgid ja soovitame neil neid saavutada. Pideva positiivse tugevdamise ja kasvatamise abil leiame, et meie õpilased reageerivad hästi. Kasutan õppetöös palju stimuleerivaid kujutisi. Julgustan neid YouTube'is soolosid uurima ja nendega leitut arutama. Lisan alati anatoomilise lähenemise, mis selgitab keha kasutamist harjutuste ajal igas klassis, olenemata sellest, kui noored õpilased on.
kennedy keskus nyc
Töötan selle nimel, et punuda sisse ka tantsulugu, et nad saaksid aru, kust tants tuleb. On südantlõhestav, kui teismelistel õpilastel pole aimugi, kes on Nurejev, Fonteyn ja Barõšnikov. See on siis, kui ilmub vana videomagnetofon ja näidatakse selliseid filme nagu 'Pöördepunkt' ja 'Ma olen tantsija'.
Rebecca: See on kindlasti jätkuv väljakutse! Usun, et isiklik julgustamine ja üks-ühele suhtlemine iga õpilasega on kriitilise tähtsusega, et nad tunneksid end enda väärtustatuna ja headena. Ka klassi hoolikas planeerimine on õpetaja jaoks väga väärtuslik. Õpilased näivad olevat kõige motiveeritumad siis, kui õpetaja on enesekindel ja energiline, liigub järjepidevas tempos, on struktureeritud formaadiga ning nõuab õpilastelt, et nad avastaksid raske töö ja enesedistsipliini rõõmu ja kasu. Alati kirg, armastus ja naeratus!
