Arvustused | Aprill 2024

OnStage'i tantsukompanii saade 'Mis on armastus?'. Foto Andres Calderon / Fama Films.

OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
12. juuli 2019.

Head kirjanikud kirjutavad sellest, mida teavad, lähevad vanaks aforismiks. Kas see kehtib ka koreograafide puhul? Kas kõige tõhusam tantsukunst tuleb isikliku kogemuse allikast? See ei pruugi olla küsimus, millele saaksime teaduslikult vastata, kuid siiski Jennifer Kuhnbergi oma Mis on armastus? näitas, et isiklik kogemus võib tõesti tekitada võimsa tantsukunsti.

OnStage Dance Company asutaja ja kunstiline juht Kuhnberg koreografeeris programmi oma kogemustest lesbi naisena. Mõisted olid haaravad ja etendused olid täielikult investeeritud. Kuhnbergi koreograafilises teoses jäid eriti silma kaks asja - tugev musikaalsus ja värske liikumise sõnavara. Nutikad ja ainulaadsed valikud nendes ja teistes valdkondades ilmnesid juba esimesest teosest “Astronaut”.

Tantsijad alustasid tükki maja tagaosas, võimalikult kaugel publikust, nagu oleks seal seina külge liimitud. Tuled olid madalad ning punase ja sinisega (Jason Riese valguskujundus). Kõik need asjad kokku tundsin saladuse õhku. Korraga jooksid tantsijad nii publiku poole kui ka lavaruumi laiali. Nad tantsisid oma liikumist, kuid kõik liikusid meeletu energiaga, mis sobis skooriga (Amanda Palmeri “Astronaut”). Tantsijad seadsid end ridadesse ja liikusid ühtselt, luues terava kontrasti sellele, mis äsja tuli.

šerri zunker

OnStage'i tantsukompanii ‘What Is Love?’. Foto Andres Calderon / Fama Films.

kat timpf õde

Ka see, kuidas sinised tuled lava küljes tantsijaid nende liikumise ajal valgustasid, tundus rahuldust pakkuvalt dramaatiline. Ühehäälne liikumine nihkus maapinnale lähemale ja naasis selle meeletu kvaliteedi juurde. Kuhnberg tabas paljusid erinevaid viise, kuidas grupp sai liikuda - kvaliteedi, ruumi, muusika suhtes. Tundus, et liikumine annab edasi jõudu ja otsustavust, isegi võitlustunnet - kõverdatud jalad, põlved üles tõstetud, käed allapoole löönud. Üldiselt oli liikumisel oma kuju ainulaadne ja veenev segu ringist ja nurgast.

Edasine vaheldumine üksmeele ja individuaalse liikumise vahel täitis tüki ülejäänud struktuuri, sealhulgas ka silmatorkav partnerlus. Tüki lõpetuseks naasid tantsijad tagaseina juurde, püsides seal pealtnäha justkui teose alguses. See struktuur rääkis vabaduse leidmisest, kuid seejärel taas sulgemisest, peale selle, et see oli lihtsalt ainulaadne, intrigeeriv loominguline valik.

“Noored” tuli kaks numbrit hiljem. Nagu paljud teisedki programmi osad, kasutas see hääleülekannet poeetiliselt kokkuvõtliku viisina teema ja tähenduse tugevdamiseks. Tantsijad kõndisid läbi kosmose, kui Tiffany Grahami TEDxUSD-i kõne heliülekanne tõi esile LGBT kodutute noorte murettekitavad tingimused. Kõigil olid seljakotid ja mõnel olid kapuutsiga kapuutsid peal. Algusest peale oli ilmne kare ja toores õhkkond.

Varsti asendas helisignaali piisavalt palju muusikat (tütre “Noorus”). Tantsijad nihkusid “aknakastidesse” (astmelised jooned, et kõik oleks näha) ja hakkasid ühtselt liikuma. Siia tulnud organisatsioon andis sellele toorele õhkkonnale meeldiva kuju, mis oli endiselt kohal ja tekitas meeleolu. Liikumine tabas muusikalisi aktsente väga rahuldaval viisil - ühe meeldejääva fraasina, käed ühe puusa ja siis teise poole, üks käsi sirutas üles ja siis plahvatas üks jalg painutatud põlvega tagasi.

Tantsijad murdsid teatud punktides ühtsusest välja, mille tulemuseks olid mõned eriti silmatorkavad hetked. Ühena toetasid mõned tantsijad üht teist tantsijat, aidates tal seista. Alguses näis ta abile vastu olevat. See koreograafiline valik rääkis palju toetuse andmisest ja saamisest rasketel aegadel (vastuvõtja jaoks) ja andja). Tantsijad kõndisid seljakottidega minema. Oli tunne, et neil pole muud võimalust, kui jätkata, hoolimata nende ees seisvatest väljakutsetest. Jäin kurvaks, kuid inspireeritud ka selliste noorte tugevusest ja vastupidavusest.

“Lilled” oli meeldejääv soolo teises vaatuses, esitati ja koreografeeriti koostöös Marisa Coheniga. Voiceover oli taas tõhus poeetiliselt sõnumi edastamisel. See vahendas lesbi naise lahutuskogemust. Energia ja rünnaku tase Coheni liikumises kohanes mõõnade ja voogudega. Virtuoosne liikumine, näiteks silmatorkavalt kontrollitud õlavarrega õhus peetav lõhenemine, sulas hetkedeks rohkem tema emotsioonide ja kõige selle draama kohta.

positiivse mõtlemise klassid

Mõnel neist hetkedest, mis olid rohkem suunatud teatraalsusele, laotas ta pabereid ja muid esemeid ruumi ümber, mõne laua ümber (kutsudes esile koduruumi). Tundus, nagu tahaks ta, et tema füüsiline keskkond peegeldaks tema vaimset keskkonda. Teatud muudes meeldejäävates punktides puhkas ta ühel laual, justkui oleks tema vaimne ja emotsionaalne võitlus tema enda kaalu toetamiseks liiga palju käsitseda. Üldiselt näitas töö, kuidas teatraalsus ja keeruline liikumine võivad kokku tulla, et luua midagi tõeliselt tähenduslikku.

'Ma olen siin' oli kontseptuaalselt silmatorkav. Kolm tantsijat - Sarah Drinkwater, Teresa Farella ja Alice Rufo) - riides ja riietamata, kummalgi oma peegel. See illustreeris naisi, kes võitlesid kehakujutisega, soovides samas, et neid nähakse rohkem kui oma välimuse pärast. Selle teema olemasolu selles konkreetses programmis rõhutas, kuidas lesbi naised jagavad naiste võidukäike ja võitlusi laiemalt.

'Suudlemine' viis selle veelgi kaugemale, illustreerides lesbi suhte dünaamikat, mis on täpselt samasugune nagu heteroseksuaalsetes suhetes. Näib, nagu lubaks Kuhnbergi kogemus tal neid tõdesid selles programmis esile tuua. Tema ainulaadne koreograafiline hääl, nutikas muusika ja hääle kasutamine ning näitlejate osav pühendumus ainult kinnitas seda tugevust. See kõik tuli kokku, et pakkuda sisukat, meeldejäävat toodet.

Tänapäeval on palju vestlusi identiteedist ja tõrjutute kaitsmisest meie seas. Artistid, kellel on nendes vestlustes otseselt seotud kogemused, saavad neile oma töödega tõelist mõju avaldada - eriti sama hästi tehtud kui Kuhnbergi teos Mis on armastus?