James Kinney: Muusikateatri koreograaf omal käel

James Kinney James Kinney muusikateatri tund Steps on Broadwayl. Foto viisakalt Kinney.

New Yorgi esietendunud tantsustuudiotes peab teil olema nii tähe jätkamine kui ka kodifitseeritud klass, et saada soovitud Advanced Theatre klasside ametlik koht. Need iganädalased professionaalsed tunnid on nende kõigi pärand, kuna aastate jooksul on klasside pesasid pidanud Chris Chadman, Chet Walker, David Marquez, Randy Skinner, Andy Blankenbuehler, Josh Bergasse, Al Blackstone ja nüüd: James Kinney .




savannah montano poiss-sõber

Kinney klassis ei pea olema isegi tantsija, et kogeda tema stuudiost lähtuvat elektriseerivat energiat. Uduse akna vahelt piiludes mõistate täielikku võrrandit sellest, mis teeb suurepärase klassi: 1) teadlik ja uudne koreograafia, 2) teie hinge toitev muusika ja 3) tantsijad, kes lahkuvad klassist higisena ja naeratades.



James Kinney. Foto viisakalt Kinney.

James Kinney. Foto viisakalt Kinney.

Kinney liikumine on mõlemad sarnased ja erinevalt kõigest muust, mida olete näinud. Märkate 'suurte' mõju: Robbins, Fosse, Cole, Bennet, Hatchett ja isegi Graham. Sellegipoolest on kõik värske, uus ja stiliseeritud - tehnika täiesti oma.

Dance Informa sai pärast ühte tema tihedat tundi Kinneyga maha istuda, et teada saada, kuidas tema koolitus, juhendajad, esinemiskogemus, inspiratsioonid ja julgus on kõik aidanud tema signatuurstiili kasvatada - seda, mille järgi tantsijad on näljased esinema ja publik on oodanud et näha.



Kus sa üles kasvasid ja millal tantsima hakkasid?

'Ma kasvasin üles Florida osariigis Jacksonville'is. Juba väiksest peale tahtsin saada ooperilauljaks nagu mu ema. Kuid umbes 11-aastaselt vaatasin telerist Michael Jacksoni esitust ja esitasin kohe huvi tantsu vastu. Mu ema pani mind balletiklassi kirja, kuid ma loobusin kohe, sest ma vihkasin olla ainus poiss roosa tutuse mere seas. Alles Janet Syndori tantsustuudios treenides tundsin end mugavamalt. Ta ei pannud mind tähelepanu keskpunkti ega pööranud mulle erilist tähelepanu, kuna olin meestantsija. Ta lihtsalt lasi mul tantsima . Ja siis tuli Frank Hatchett Janeti stuudiosse meistriklassi õpetama ja mind viskas see õhku. Olin tantsiva vea ametlikult kätte saanud!

Vanemaks saades püüdsin õppida ja kogeda kõike, mida oskasin. Käisin Douglas Andersoni kunstikoolis, kus käisin muusika, näitlemise, hääle ja tantsu tundides. Pärast kooli võtaksin seltskonnaõppe Florida balletiteatri õpipoisiks. Ja öösel esinesin lavastustes Alhambra õhtusöögiteatris, mis on riigi vanim õhtusöögiteater. Ühel aastal tuli Ann Reinking linna, et kuulata lapsi Tampas asuva muusikaliteatri projekti jaoks (nüüd Broadway teatriprojekt ). Ma olin üks võib-olla neljast oma linna lapsest, kes võeti mind vastu selles uskumatus kolmenädalases intensiivkoolis koos selliste õpetajatega nagu Stanley Donen, Gregory Hines, Jule Styne, Dudley Moore ja Chet Walker, kellest sai minu jaoks tohutu mentor. Muusikateatri projektis õppisin repertuaari kõigilt toredatelt koreograafidelt - Jerome Robbinsilt, Jack Cole'ilt, Matt Maddoxilt ja Bob Fosse'ilt. See oli minu jaoks kindlasti pöördepunkt. ”



Mis käivitas teie karjääri?

Kolisin New Yorki vaid 20-aastaselt. Mind valdas linn, kuid leidsin mugavust ja enesekindlust tantsutundides, kus sain edasi õppida, treenida ja arendada oma käsitööd. Üks minu esimesi suuri kontserte oli Euroopa turnee West Side'i lugu . Robbinsi koreograafia andis mulle kaks õppetundi: 1) Tants on palju enamat kui lihtsalt sammud ja 2) Tantsijana on teie ülesandeks koreograafia esitamine täpselt nagu koreograaf küsib - ilma igasuguste kaunistuste ja ‘-ismideta’.


kylee evansi vanus

Hiljem valiti mind veel ühte unistuste show’sse, kuna mees kiikus riigi turneel See oli . Pärast mitu kuud ringreisifirmas viibimise ajal tekkis mul kihvt etenduses debüüdi teha. Kuid mind ei kutsutud kunagi esinemisproovile, sest olin kiiksuna tuurifirmale liiga eluline ja ausalt öeldes liiga kallis, et seda välja vahetada. Niisiis, võtsin a suur risk. Lõpetasin tuuri ja kolisin tagasi New Yorki. Samal nädalal kutsuti mind kohale See oli Broadwayl ja broneerisin lõpuks oma Broadway debüüdi! '

Kuidas tegite tantsijalt õpetajale ülemineku?

James Kinney (keskel). Foto viisakalt Kinney.

James Kinney (keskel). Foto viisakalt Kinney.

'See oli Chet Walker, kes tõesti julgustas või pigem omamoodi sunnitud mind õpetajaks. Esinesin nädal aega Jacobi padjas ja Chet nõudis, et õpetaksin klassi tema õpilastele ... aga ma ei teadnud, kuidas. Ta pani mind koos trummariga, 16 tantsijaga stuudiosse ja ütles: 'Mine!'

Oma algklassides laenasin kõik oma lemmikud soojendused ja järjestused erinevatelt õpetajatelt ja mentoritelt. See oli minu jaoks kindlasti õppimise kogemus. Kindlustununa hakkasin looma koreograafiat, mis põhines täielikult õpitud tehnikal, kuid andsin endale loa liikuda nagu Mina - kõigi minu enda veidruste, kalduvuste ja ‘-ismidega’. ”


shannon latika rinnahoidja suurus

Kuidas on teie kogemus tantsukaptenina selliste näituste jaoks See oli ja Armas heategevus mõjutanud seda, kes sa oled õpetaja ja koreograaf?

“Tantsukapteniks olemine õpetas mind kuidas õpetama. Kui saatesse pandi uusi tantsijaid, pidin neile õpetama nende ‘radu’. Tantsija täpseks koreograafiaks viimiseks peate võib-olla kasutama erinevaid tehnikaid, näiteks tehnilist terminoloogiat, demonstreerimist või pilte, veendumaks, et nad täidavad seda täpselt nii, nagu koreograaf kavatses. Tantsukaptenina vastutate tõesti etenduse enda truuks jäämise eest. '

Mis teid inspireerib?

'Mind on kindlasti inspireerinud suured õpetajad, mentorid ja koreograafid, kelle jaoks olen aastate jooksul tantsinud. Mind inspireerib ka kunst, täpsemalt Erté art deco maalide huvitavad kehavormid. Ja mind inspireerib ka muusika. Mu ema oli ooperi- ja jazzlaulja ning mulle meeldib džässmuusika vabadus, draama ja stiil. '

Teie koreograafia on nii tehniliselt keeruline kui ka muusikaliselt keeruline. Räägite loenduste asemel sageli rütmides, eraldage veerand- või isegi kaheksandate nootide liigutused ja räägite takti surumisest või muusikataskusse istumisest. Kas saate sellega natuke rääkida?

'Nagu ma ütlesin, on mind nii muusika, eriti jazz inspireerinud. Mulle meeldib tantsijatele väljakutse kasutada mõlema keha ja nende aju klassis. Mulle meeldib mõte, et tants on visuaalseks muudetud muusika. Ma peaksin saama muusikat ‘kuulda’ lihtsalt jälgides, kuidas te liigute. ”

‘Stiil’ on mõiste, mida tänapäeval tantsumaailmas palju ringi visatakse. Kuidas stiili määratleda?

“Stiil on suhtumine, mõtteviis. Ma tunnen, et inimesel on stiil siis, kui ta kogub kokku ja omab tõeliselt oma ‘-ismi’. Siis saab see omamoodi uueks sõnavaraks. '

On selge, et teid inspireerivad suurkujud - Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett, Frank Hatchett, Matt Maddox ja Jack Cole. Sellegipoolest on teie koreograafia põhimõtteline sinu oma . Te ei kasuta sõnasõnaliselt nende samme ega stiili, vaid loote liikumist, mis on ühtaegu teadlik ja siiski täiesti uuenduslik. Kuidas suudate seda (ja nii vaevata) teha?

James Kinney

James Kinney muusikateatri klass. Foto viisakalt Kinney.

'Kutsun [nad] tuppa, kuid teataval hetkel ütlen neile, et nad oleksid vaiksed! Ma võtan arvesse kogu tehnikat, stiili ja koreograafiat, mida olen aastate jooksul õppinud, kuid lasen siis oma '-ismidel' kontrolli üle võtta. Lasin liikumisel luudesse settida, see peab mulle end hästi tundma. Suurim rõõm on see, kui vaatan oma koreograafiat ja mõtlen: ‘Nüüd see on James. '

Mis on su karjäärieesmärgid?


hoogu tantsukompanii miami

'Tahan jätkata tööd nii palju kui saan teatris, filmis ja teles - lisaks koreograafiale, vaid ka lavastamisele. Unistan, et saaksin ühel päeval teha koostööd täiesti originaalse teose kallal. Mul on ka kihelus uuesti esineda ... kord tantsija, alati tantsija! '

Lisateabe saamiseks külastage aadressi www.jamesakinney.com .

Mary Callahan Tants teavitab.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused