Autor Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, endine Alvin Ailey Ameerika Tantsuteatri tantsija ja Tony auhinna võitnud Broadway muusikali, Disney Lõvikuningas , on Harlemi kunstikoolis uus roll tantsuprogrammi juhina ja muusikateatri algatuse juhina. Harlemi Kunstikool (HSA) on 47-aastane asutus, mille asutas Ameerika sopran, kontserdilkirjastaja Dorothy Maynor. HAS pakub 2–17-aastastele lastele nii puhke- kui ka konservatooriumikvaliteediga kunstiõpetust neljal erialal (muusika, tants, teater ja kujutav kunst).
Dance Informa rääkis Aubrey'ga, et saada rohkem teada Harlemi kunstikooli tantsukavast ja muusikateatri algatusest.
lee min ho õde
Kuidas teavitavad teie endised kogemused AAADTi ettevõtte liikmena ja Disney filmi „Lõvikuningas“ näitlejana teie lähenemisviisi õpetamisele?
Mul on tõeline tunne, mida tööstus otsib. Kui ma kujundan, õpetan ja juhendan, kuidas konkreetset nooti seista või käes hoida, räägin sellest vaatenurgast, nagu oleksin olnud inimeste palkamise laua taga. Olen auditeerinud tuhandeid tantsijaid, lauljaid ja näitlejaid üle kogu maailma ning saan aimu, mida ruumis viibivad inimesed (kes tegelikult teid tööle võtavad) otsivad. Lapse õpetamisel mõtlen, et kui see laps õpib nüüd balletti, steppi ja džässi, teeb see neist 15–16-aastaselt tõeliselt hämmastava ja 20-aastaselt tõelise kolmekordse ohu.
Mida uut on HSA tantsuprogrammis nüüd, kui olete direktor?
HSA oli muutunud puhkekohaks ja puhkus oli omamoodi eesmärk. See, mille olen lauale toonud, on konservatooriumitundlikum. Ma arvan, et on oluline säilitada meelelahutustunne ja muuta muusika, tants, teater ja kujutav kunst kogukonnale kättesaadavaks, kuid usun, et kui kavatsete seda nimetada balletiks, peaks see olema ballett - sama ballett, mida nad õpetavad Alvin Ailey Ameerika tantsuteatris, Harlemi tantsuteatris või Ameerika balleti koolis. Kui kavatsete õppida tõelist moodsat tantsu, peate õppima sellist moodsat tantsu, nagu leiate maailmatasemel kaasaegsetest ettevõtetest. Nii et olen toonud sisse õpetajad, kes õpetavad selle tantsu kõrgeimat vormi ja muusikateatri klassi kõige kõrgemat vormi. Kui laps sisse tuleb, õpivad nad tõelist asja. Lapsed märkavad oma kirge mõnikord väga noorena. Sa pead nad saama, kui nad on noored. Ma usun, et kui anname oma lastele reaalse võimaluse avaldada mis tahes tüüpi mõju maailmale, peaksid nad puutuma kokku reaalsusega igas valdkonnas.
Aubrey Lynch koos Harlemi kunstikooli tantsuõpilastega
Milline on HSA tantsuprogrammide ülesehitus ja millised esinemisvõimalused on õppekavasse sisse ehitatud?
HSA on koolijärgne programm, mis teenindab kolme riiki. Kooliaasta jooksul käivad õpilased õppetundides tööpäeviti kella 16–20 ja nädalavahetustel kell 9–20. Lapsed on HSA-s tavaliselt suveperioodil kell 9–18.30.
Esinemisvõimaluste hulka kuuluvad tantsukontsertid ja aastalõpuetendused. Täiendavad esinemisvõimalused on aga tavalised. Eelmisel aastal esinesid HSA tantsuõpilased kõigil, alates blokipidudest kuni Apessi Bessie auhindadeni.
Harlemi taassünni panustamine on osa HSA missioonist. Kuidas tantsuprogramm ja muusikateatri algatus seda eesmärki toetavad?
Lapsed võivad olla ükskõik millised ja ma arvan, et me alahindame neid tõesti. Ma arvan, et Harlem on alati olnud koht, kus on sündinud luule, muusika, tants ja teater, ja ma arvan, et meie lapsed on interneti, LA ja muude põnevate kohtade tõttu tähelepanu hajunud. Oleme tõepoolest kaotanud Ameerika kunsti tuuma - see on Harlem. Ma puutun nende lastega kokku ja neil pole kogemusi, kuid nad laulavad seetõttu, et nad on pärit kirikutest või võivad nad tantsida, kuna nad on vaadanud teletantsusaateid ja jäljendanud liikumisi või on neil tõesti hea ridu meelde jätta ja neil on aktiivne kujutlusvõime. Olen võtnud palju neid lapsi ja andnud neile võimaluse end kunsti kaudu väljendada. Üks mu õpilastest broneeris just äsja ‘Simba’ rolli Lõvikuningas Broadwayl ja kaks minu õpilast teevad sel suvel etendust. Need on lapsed, kes aasta tagasi olid lihtsalt lapsed.
Ma näen seda positsiooni kui võimalust panna Harlem kunsti jaoks uuesti kaardile. See kool võib olla laste keskus kogu New Yorgis ja me saadame nad sealt kõikjale. See on täis andekust, see vajab lihtsalt inimesi, kes oskaksid seda märgata, juhendada ja õiges suunas suunata. Seda ma teen.
Kuidas teenivad HSA tantsuprogramm ja muusikateatri algatus lapsi, kellest ei pruugi saada professionaalseid kunstnikke?
Alexander meyer
Noored kunstiga kokku puutuvad lapsed saavad koolis paremini hakkama ja on elus palju tõhusamad. Olen seda näinud ja see juhtub kiiresti, mitte ainult üle 20, 30 või 40 aasta, vaid ka semestri jooksul. Tooged lapse ja paned ta tantsuklassi, hääletundi või kunstitundi ja nad on erinevad. Nad on nendega sarnaste laste läheduses, nad tunnevad end enesekindlamalt ja neil on parem isiklik hoiak, sest nad on enesekindlamad. Mulle meeldib lastele ja täiskasvanutele näidata, et ma näen sind. Kui lapsed tunnevad, et neid nähakse, tunnevad nad end võimsana ja tähtsana. See pole mitte ainult kunst ise, vaid peate ka enda ümber hoidma inimesi, kes neid tegelikult nende täieliku potentsiaali suunas suunavad.
Minu eesmärk ei ole saata inimesi välja professionaalseteks kunstnikeks. Mul oleks au mõelda, et ühel päeval on minu teele sattunud laps nüüd professionaalne näitleja või laulja, sest nad kohtusid minuga koolis. See oleks muidugi hämmastav. Kuid tegelikult on see selleks, et anda lastele võimalus tunda enesekindlust, et nad tahavad rohkem teada saada, tahavad olla üksteisega avatumad, teiste kunstiliikide vastu huvi tunda ja olla vanemaks saades kunsti eestkõnelejad. Ja mis puutub kiusamisse, siis mõnda neist lastest kiusatakse koolis, nad lähevad kooli tagasi ja on enesekindlad. On lapsi, kes aasta tagasi ei tahtnud rääkida, kes nüüd laulavad! On lapsi, kes kartsid tantsida, nüüd kannavad nad sukkpükse, hüppavad, hüppavad ja teevad koreograafi. See ei tähenda, et neist keegi kunagi tantsijateks, lauljateks või esinejateks saaks. Kuid nad on kunsti kogenud ilmselgelt juba igaveseks muutunud ja see on suurim kingitus, mille võiksite kellelegi anda. Ja ka nende vanemad on muutunud. Aitame nende lapsi kasvatada. See, mida kunst teeb, näitab, kus me kõik oleme ühesugused, see lõhub barjääre ja näitab meile koheselt seda, mis meil on ühist.
Meil on ühes tantsustuudios lapsed Vietnamist, Brooklyni lapsed, Bronxi lapsed ja Harlemi lapsed, kes poleks koos, kui kunst ei oleks neid kokku viinud. Milline suurepärane võimalus kasvatada lapsi!
Programmi kohta lisateabe saamiseks või registreerumiseks külastage järgmist. http://hsanyc.org
Sulle soovitatud
