Tatiana Melendez. Foto Vanessa Garcia. Kui alustasid Costa Rica tantsija Lorena Pérez ja äripartner Adriana Montalvan Kunstnikust kunstnikuni , ta ei eeldanud, et tantsurõivaste seltskond nii kiiresti kasvab. Lihtsa nägemusega kunsti ja kunstnike ühendamisest trikoodele maalide trükkimisega on projekt nüüdseks kasvanud 32 kunstnikuni kogu maailmas ja kiiresti loendamas. Kunstnikust kunstnikuni on uhke maalikunstnikud Costa Ricast, Kanadast, Saksamaalt, Mehhikost, Inglismaalt ja Ameerika Ühendriikidest.
Alates möödunud aprilli avamisest on kunstnikust kunstnikuni teinud kaheksa fotograafi / videograafi, kahe disaineri ja 22 tantsija koostööd. Kaasatud tantsijad on sellistest ettevõtetest ja asutustest nagu Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance ja NYU Tischi kunstikool ning rahe Costa Ricast (Mehhiko, Ameerika Ühendriigid, Kanada, Lõuna-Korea, Brasiilia, Venezuela ja Colombia. Sellise rahvusvahelise ja maineka baasiga on Artistist kunstnikuni tõusnud õhku nii, nagu Pérez polnud kunagi ette kujutanud.
Kas saaksite natuke rääkida missioonist, mille taga on Kunstnik Artist?
„Soovime liituda talentidega üle kogu maailma, kaasates igat tüüpi artiste. Fotograafid, videograafid, maalijad, graafilised disainerid ja muidugi tantsijad. Me loome kantavaid kunstiteoseid, kuid lisaks sellele loome kunstnikele platvormi, et üksteise kunsti kohta rohkem teada saada ja teha koostööd, et luua midagi muud kui nende kunstikuju. '
Kuidas saavad sellest kasu nii tantsijad kui ka visuaalkunstnikud?
dr Lyle Micheli
“Tantsijad vajavad palju aega oma töö jaoks hämmastavat fotograafiat. Nii et need, kes meie jaoks modelleerivad, saavad mitte ainult trikood, vaid saavad suurepäraseid kaadreid. Nad saavad kohtuda fotograafide ja videograafidega. Ja tantsijad õpetavad ka neile parimaid jooni ja nurki, et tabada teatud liigutusi ja tantsustiile. Ja tantsijad saavad maalritega koostööd teha. Nad saavad teada kõigest maali taga, maalija inspiratsioonist. Trikood ostnud tantsijad saavad ka maalijalt märkuse selle kohta, mis neil seljas on ja inspiratsiooni selle taga. Maalijad (lisaks oma kunstiteoste müümisele uuele turule) saavad oma maale näha teises meediumis. Paljud neist on väljendanud, kui kirglik nad tantsu vastu on, ja mõned olid varem isegi tantsijad. Nad saavad näha oma tükki liikumises.
Ma vihkan sõna ‘kokkupuude’. Ma ei taha seda üldse teha. Mulle tundub, et see on rohkem seotud tegelike tööde ja vestlustega, mis on toimunud fotosessioonide või trikoode loomise ajal. See on rohkem sellest, kuidas me üksteise kunstivorme õpime. Oluline on oma töö ja anded välja tuua. Me vajame alati meediat, kuid see, mida ma rohkem tahan, on meeskonnatöö ja protsessi nautimine. Õppida, kuidas töötada üksteisega viisil, mis muudab kõik end mugavaks. See on pigem võimalus üksteiselt õppida. '
Courtney Seniori ‘Kus on minu meel’.
Broadway tantsukeskuse aadress
Kust tuli inspiratsioon? Kuidas sa alustasid?
'Minu õe Ana Maria Péreziga rääkisime nooremana, kui lahe oleks olla, kui meie tädi tööd (Ana Beatriz Sánchez, ta on Costa Rica maalikunstnik) trükivärvile trükitakse. Ja siis, kui me suureks kasvasime, viis igaüks meie enda karjäärist sellest ideest eemale. Kuid eelmisel aastal rääkisime Adriana Montalvan, nüüd meie äripartner, sellest ideest. Ta armastas seda. Ta on tõeliselt kirglik kangaste pärast, kelle perekond on tekstiilitööstuses, ja tal on sellega seotud mitu ettevõtet. Tal olid vastused kõigile minu küsimustele. Nüüd töötame koos, täiendame üksteist tõeliselt hästi. See seondub lihtsalt sellega, kuidas teha koostööd, kuidas suhtuda kunstnikesse ning austada ja õppida nende tööd tundma. Kõik sai alguse vestlusest, kuidas liituda ühe projekti raames paljude erialade, mitmete kohtade artistidega. Ja ma saan seda kõike teha Artistist Artistini. Trikood on peaaegu nagu ettekääne koostööplatvormi omamiseks. Saan visuaal- ja tantsukunstnikelt nii palju DM-sid, öeldes: 'See on see, mida ma teen! Kuidas ma saan aidata? Kuidas ma saan sellest osa saada? ’Ja see mulle meeldib. Mulle meeldib, et inimesed sirutavad käe ja me töötame koos tantsijatega, keda me poleks osanud ette kujutada või poleks muidu kohanud. '
Koostööst rääkides, milliseid partnerlussuhteid olete tantsijate ja tantsuseltsidega loonud?
„Teeme koostööd nii üksiktantsijatega nagu Tatiana Melendez Complexionsist, kui ka koos ettevõtetega tervikuna. Nagu Ryder Dance, New Yorgis. Või Costa Rica San Jose balletifestivali noorteansambel. Kujundasime nende kostüümid festivaliks. ”
Lorena Perez. Foto Vanessa Garcia.
Kas te võtaksite kunagi komisjonitasusid?
'Muidugi! See sõltub sellest, kas kunstnik on nõus oma tööd jagama. Seejärel lepime kokku autoritasude osas ja saame nende kunstiteostest kvaliteetse koopia. Nii et meil on kunstnikke, kelle poole pöördume, mõned pöörduvad meie poole, kuid me armastaksime ka inimesi, kui nad pakuksid välja endale meelepäraseid artiste. '
Kuhu loodad viia kunstnikult kunstnikule? Mis on ettevõtte jaoks unistuste eesmärgid?
'Me tahame praegu töötada teiste kujundustega, teeme ainult trikood. Mulle meeldiks luua veel üks rida kostüümide jaoks. Soovime laiendada oma võrgustikku kostüümikunstnike ja moeloojateni. Ma tahan korraldada üritusi, mis hõlmaksid kõiki, alates kõigist kunstiliikidest, alustades võib-olla galerii kunstinäitusest, mis integreerib liikumist. See võib toimida ka ristvormide vahelise võrgu loomise sündmusena. Samuti on oluline, et kaubamärk ei oleks mõeldud ainult kunstnikele, vaid ka neile, kes armastavad kunsti ja hindavad kunsti ning tahavad seda õppida, ning arvan, et üritused võivad aidata brändi neile inimestele avada. '
Tutvuge artikliga Artist To Artist Instagram ja Facebook trikoode ostma (saadaval rahvusvaheline saatmine) ja lisateavet ettevõtte missiooni kohta.
laurian
Autor: Holly LaRoche Tants teavitab.
