Freemove Dance'i '... on aeg ...'. Foto: Maria Baranova. 14thTänav Y, New York, NY.
22. september 2019.
Aeg. See on üsna koormatud kontseptsioon. See sõna võib vallandada stressi, ärevust, lootust, nostalgiat ja veel miljon emotsiooni. Tants toimub ajas ja ruumis ütles üks kuulus koreograaf kord: 'Tants on see, mis toimub siin ja seal vahel', ja võib väita, et see kehtib endiselt, kui sõnastada kui 'nüüd ja hiljem'. Freemove Dance’s… on aeg… demonstreeris laval, ajas ja ruumis liikuvate inimeste jõudu - nende reaalsuses ja tooruses - süveneda aja ideesse, nii koormatud kui see ka pole. Ettevõtte Freemove Dance liikmed ja kunstiline juht Jenn Freeman pakkusid koos muusikaliste ja visuaalsete kaastöötajatega sellise liikumise - nagu ka teatraalsuse - veenvat kujundamist, et seda uurimist võimaldada.
Publiku liikmed sisenesid vaatama tantsijate 'eelseadet', kes kõndisid varieeruvate mustritega, mõnevõrra aeglaselt ja uudishimulike näoilmetega, kuid ka rahutult. Sama tunne oli nende füüsilises vagunis. See oli siis, kui nad püüdsid avastada, kuid kartsid, mida nad leiavad. Teatri etenduseelse valjuhääldi teatega tuletati publikule meelde, et videosalvestamine on keelatud ja et palun mobiiltelefonid välja lülitada, teadsime, et etendus algab tõsiselt. See oli esimene katsetus meie ideele ajast, mida nad esitasid enne etenduse algust?
Tuled sumbusid (Philip Trevino valguskujundus) ja trummid (trummimängu ja löökriistade ühisseade Price McGuffey poolt), samal ajal kui tantsijad liikusid ridadesse. Ühehäälne liikumine vaheldus kiire ja meeletu vahel, sujuvamaks ja aeglasemaks (näiteks küljele levinud käte kallutamine, näiteks kuidas lapsed lennukit mängivad). Ikka nii tihti vaatasid nad ärevalt enda taga seinal olevat kella - mustade punaste tähtedega, loendades kuuekümnest minutist. Nende kostüümide kollane värv (kujundas Mondo Morales) loenduskella helendava punase vastu muidu paljal laval tekitas mõjuva esteetika.
Selles varajases etapis olid nad rahutumad, kuna kell pidevalt näitas - ja muutis seda, mida see näitas. Samuti olid nad liikumises ühendatud selge, aktsendiga trummimänguga, mis liikus laitmatult koos selle rütmidega. Trummimäng hakkas tunduma omaenda tegelasena. Tundus, nagu annaks see trummimäng kiireid liigeseid liigestes, Fosse-stiilis puusa pops või pilgu nihkumine ruumi täis. Tantsijad kandsid seda väljakutsuvat lähenemist hästi. Just siis, kui tundsin, et võiksin väsida liikumisest, mis on täiuslikult ühendatud löökriistade aktsentidega, hakkas liikumine vaikusesse ja isegi rütmis trummeldamisele vastu tulema. Sellisena mõtlen, kas oleks võinud olla kasulik neid teoseid varem muusikasse lisada.
Üks hetk, mil trummimäng - õigupoolest ajahoidja - oma mõju avaldas, oli tantsijate liikumise lõpetamine, kui taldriku mängimine lõpetati. Nad vaatasid üksteise ümber, oodates, millal see uuesti mängib, ja nad liiguvad uuesti. Nii algas tõsimeeli Freemani loomingu teine silmapaistev joon - väikesed teatrivignetid, mis humaniseerisid tantsijaid ja tõid meid nende psühholoogilisse ja inimestevahelisse maailma.
Varsti tuli järgmine neist väikestest vinjettidest, kus tantsijad istusid toolireas ja ütlesid fraase nagu 'kas on aeg?', 'Kas ma peaksin minema?', 'Kas nüüd on?' - rõhutades, kui palju teadlikkust ajalistest protsessidest ja tegelikkusest meie kõnet ja tegevust reguleerib. Ärevuses tõusid nad toolilt ja istusid uuesti maha. Kogu selle aja tiksus kell. Mul kulus sinna jõudmiseks natuke aega, kuid lõpuks tabasin mind küsimuse “mis saab siis, kui see nullini jõuab?” Draama. Sellest küsimusest saaks tõepoolest märkimisväärne küsimus.
Teine meeldejääv hetk oli see, kui tantsijad üksteist kuhjasid. Nad panid oma minutiks või paariks, pakkudes publikuliikmetele võimalust hingata ja töödelda seda, mida nad olid näinud - kuid mitte nii pikka võimalust, et nende mõte tõenäoliselt mujal lahkus. Teose dünaamilise tegevuse keskel ei tea, kas rohkem neist hetkedest, mil publik sisu seedida suudaks, oleks nende teose teravama ja väärtuslikuma vastuvõtu jaoks tõhus.
Üks tantsija tõusis sellest kambrist üles ja tantsis meeldejäävat soolot, täis hingamist, aga ka liigendust. Füüsika, kuidas liikumine liikus tema keha alguspunktist oma teistesse osadesse, oli põnev kogeda. Üldiselt segunes Freemani liikumine - samuti kõrvuti - liigese liigendamine suuremate kehaliigutustega viisil, mis pakkus üsna rahuldust. Selgus oli jäikuseta.
Nende liikumisomaduste eeskujuks oli tantsijate sektsioon toolide reas, jalad koos ja lahus ning kätega lööklaine aktsentide tegemine. Nende ühtsus oli kohapeal ja mitme sensoorsusega pakkumine ahvatlev. See osa ilmus etenduse ajal paar korda uuesti üles, üks element teiste seas hoidis ühtlast läbiliini läbi kõigi vaheldusrikkade palade (teiste seas oli ka kella tiksumine ja trummimäng).
Publiku lemmik näis olevat Cyndi Lauperi filmi 'Time After Time' (1983) näitlejate acapella-kate. Tantsijad kandsid kapuutsiga mantleid ja seisid lava servas reas, ülejäänutega lava pimedas. Nad hakkasid laulma ja viipama, 'haamriga üles' täpselt õigel tasemel. Üks laulis isegi kõrget kajavat harmooniarida, tuues publiku poolt veelgi valjemalt rahulolevat naeru. Nendes erinevates teatraalsetes hetkedes sisaldasid muud humoorikad hetked ka tantsijaid, kes kinnitasid üksteise kostüüme ja sirutasid tooli, millest teine tantsija lihtsalt tõusis. Need juhtumid viitasid sellele, kuidas me survestame üksteist oma ajaga seotud stressi ees.
Meeleolu muutuks siiski millelegi palju vähem humoorikale ja positiivsele. Kui kell tiksus 00:00:00 lähemale, tantsijad karjusid ja jooksid, järgnes kaos. Lõpuks jõudsid nad kesklinna. Kuulsime ainult nende hingamist ja tiksuvat kella. 00:00:00 tabas ja punased numbrid vilkusid. Midagi tegelikult ei juhtunud, mis tundus siin mõttena. Suur punane köis langes laest alla pimendatud lavale ja ükshaaval ronisid tantsijad sellest üles. Kus nad tõusevad üle ajapinge, olles näinud, et midagi ei juhtu, kui see on otsa saanud? Kas oli aeg minna või midagi muud teha?
See võib olla vastuseta küsimus - ühed kõige viljakamad, mida kunst pakkuda saab. Viimased küsimused on vastatud või vastuseta, võiksime kõik teatrist lahkuda võimsa mõtteainega. See näib olevat teinud Freemove Dance’i vaatamise ….on aeg… peale esteetilise sidususe ja meeldiva teatraalsuse on poolteist tundi hästi kulutatud. See võib meile meelde tuletada, et me ei peaks nii suurt tähtsust omama sellele küsimusele endale.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
