Autor Kathleen Wessel.
Õpetajad, mõelge, millal viimati keegi teilt küsis: 'Mis on kaasaegne tants?' Teie vastus ei tulnud ilmselt lihtsalt, sest enamik inimesi - isegi need, kes seda õpetavad - ei suuda seda pidevalt muutuvat kunstiliiki täpselt määratleda. Kord kuulsin, kuidas publikurühm segarepertuaarse tantsukontserdi kaaslasele seletas: „Kui nende jalad on suunatud, on see ballett. Kui nad on paindunud, on see tänapäevane. ' Kui ainult eristamine oleks nii lihtne.
Saame hõlpsasti tuvastada liiga kitsa või täiesti vale definitsiooni (ja neid on palju). 'Vabalt voolav', 'vähem range või nõudlik kui ballett', 'emotsionaalselt väljendusrikas', 'tõlgendav': kõik võib osutuda mittetäielikuks või ebatäpseks ajalooliste ja praeguste näidete üleskutsumisega. Kes on üle elanud legendaarse koreograaf Martha Grahami õpetuse põhjal kurnava põrandasoojenduse, teab, et „vabalt voolav” ja „lõtv” ei kuulunud tema sõnavarasse. Ja võib väita, et hilja Merce Cunninghami, avangardse, postmodernse tantsuliikumise pioneer, koreograafia on tegelikult rohkem range kui ballett. Oma aja kunstisuundumuste kohaselt ei kavatsenud Cunningham kindlasti oma töös emotsiooni väljendada ega lugu liikumise kaudu tõlgendada.
Igal sammul satume liikumisse või koreograafilisse stiili, mis trotsib konventsiooni ja esitab väljakutse meie kaasaegse tantsu määratlusele. Mõned õpetajad piiritlevad „kaasaegse“ ja „kaasaegse“ tantsu erinevuse eeldusel, et „moodne“ viitab mineviku tehnikatele, samas kui „kaasaegne“ koreograafia on ajakohasem. Mõlemad terminid, kuna need on sünonüümid ja võrdselt kirjeldamatud, ei suuda seda salapärast kunstiliiki kategoriseerida.
See tekitab ilmse küsimuse: kuidas me õpetajatena saaksime kunstilise žanri ideaale, õigeid tehnikaid ja filosoofiaid tõhusalt edastada, kui me ei suuda seda määratleda? Võimaliku vastuse saamiseks pöördume nende poole, kes on loonud oma definitsioonid ja loonud liikumiskeele või konkreetse tehnika, mis juhib nende koreograafilist stiili. Selle kuju muutva kunstiliigi kategoriseerimise asemel võime uurida ja õpetada paljusid traditsioone - nii ajaloolisi kui ka praeguseid -, mis seda jätkuvalt ümber määratlevad.
Alexi sensatsioonimaja
Siin on mõned endised ja praegused pioneerid, kes on sillutanud teed 21. sajandi tantsu rikkalikult mitmekesisele maastikule. Räägi nendest legendaarsetest tegelastest klassis. Võib-olla inspireerivad nad noort õpilast ühel päeval oma liikumiskeelt looma.
Katherine Crockett, Martha Graham Dance Company peatantsija filmis ‘Südame koobas’. Foto © Albert Watson, 2010
Martha Grahami kokkutõmbumine ja vabastamine
Rääkige õpilastega Grahami keskendumisest tuumale. Pilatese inkorporeerimise ja paljude tänapäevaste tantsustuudiote põhitugevuse rõhutamise tõttu peaksid õpilased juba teadma põhioskustest ja suutma seda isoleerida. Harjutage hingamisharjutusi, mis julgustavad õpilasi oma põhilihaseid sisse tõmbama või neid kokku tõmbama, seejärel neid „vabastama”. Arutage Grahami veendumust, et tuum on ka keha emotsionaalne kese. Tema kuulus filosoofia „liikumine ei valeta kunagi” võib esinemisharjumustega tegelevatele õpilastele kõlada.
Doris Humphrey kukkumine ja taastumine ning Jose Limoni hingamine ja kaal
Õpilastele võib olla huvitav teada, et need kaks legendaarset koreograafi töötasid koos - Humphrey Limoni ettevõtte kunstilise juhina aastatel 1946–1958 - ja tegid koostööd ainulaadse esteetilise kvaliteedi loomiseks. Paljud õpilased on tänapäevase tantsu kirjeldamiseks ilmselt kuulnud mõisteid „maandatud” ja „kaalutud”. Humphrey ja Limon olid pioneerid nende omaduste õpetamisel. Torso- või “drop” -kiiged on klassikalised näited Humphrey kukkumis- ja taastumistehnikast. Laske õpilastel selle kontseptsiooni kallal töötada, rõhutades hingetõmmet, sooritades samal ajal mis tahes liikumist vedrustuse elemendiga, näiteks jalgade kiiged või põrandale kukkumine.
Atlanta ballett esitab Ohad Naharini ’Miinus 16’. Foto: C. McCullers
Ohad Naharini Gaga tehnika
Iisraeli koreograaf Ohad Naharin arendas ja arendab seda improvisatsioonitehnikat kui viisi, kuidas tantsijad kaotavad eneseteadvuse ja liiguvad ilma füüsiliste või psühholoogiliste takistusteta. Mõnede Gaga mõistete kaasamiseks klassi, juhatage struktureeritud improvisatsioon ja julgustage õpilasi pöörama tähelepanu füüsilistele aistingutele, mitte sellele, kuidas liikumine peaks 'välja nägema'. Paluge õpilastel „hõljuda vee peal” või lasta nende selgroost madu saada. Ja varja peegel! Naharin ütleb, et peeglid 'rikuvad hinge ja takistavad teil kontakti elementide ning mitmemõõtmeliste liikumiste ja abstraktse mõtlemisega'. Ta soovitab tantsijatele: „Teadke kogu aeg, kus te olete, ilma et vaataksite ennast. Tants on seotud aistingutega, mitte endast kujutisega. ” Öelge õpilastele improviseerimise ajal, et nad „esineksid ruumi kõikides külgedes”. Nad saavad enesekindluse kolmeruumilises ruumis täielikumaks liikumiseks.
Countertechnique'i looja, Hollandi koreograaf Anouk van Dijk. Foto autor Silvia Sztankovits
jr ramirezi naine
Anouk Van Dijki vastutehnika
See on uus liikumissüsteem, mille on välja töötanud Hollandi koreograaf Anouk Van Dijk ja mis rõhutab opositsioonilist ja pidevat liikumist. Van Dijk ütleb, et Countertechnique'i teooria on lihtne: 'Kui olete liikumises, on teie liikumine suund.' Ja ühes suunas liikumine nõuab liikumist vastupidises suunas. Kui õpilased töötavad tuntud fraasi kallal, paluge neil tuvastada mitte peamised liikumised, vaid vastandlikud tegevused või kehaosad. Näiteks selle asemel, et mõelda arabeski kõrgusele, laske neil keskenduda oma torsode pikendamisele. Saates energiat ja keskendumist vastandlikele liikumistele, saavad õpilased luua 'pidevalt muutuva dünaamilise tasakaalu' ja liikuda plahvatusliku jõuga läbi ruumi.
YouTube on suurepärane ressurss nende ja muude tehnikate näidete vaatamiseks. Pärast klassiõpetuse õpetamist, mis keskendub kaasaegse tantsu ajaloolistele või praegustele tegelastele, julgustage õpilasi rühmana koos videoid otsima või klippe vaatama. Koreograafiale keskendumise asemel paluge õpilastel pöörata tähelepanu liikumisomadustele - kuidas pigem kui mida . Nüüdistantsu defineerivad ja määratlevad pidevalt need, kes selle keelt loovad. Järgmise põlvkonna tantsijate tutvustamine vestlusesse on parim viis selle jätkamiseks.
Sulle soovitatud
