Autor Deborah Searle.
Dee Caspary on loominguline hing, kes tunneb kirge koreograafia ja muusika vastu. Hiljuti tuntud oma töö kallal Nii et arvate, et saate tantsida , Dee koreografeeris ja oli Justin Timberlake'i 2007. aasta turnee lavastuse direktor. Tal on nii esineja kui koreograafina pikk nimekiri lava-, ekraani- ja kommertskrediitidest ning ta kasutas oma teadmisi viimase kuu jooksul Los Angeleses toimunud tantsufestivali Nvitational kunstiliseks juhtimiseks. 18 päeva jooksul inspireerivates, moosides pakutavates tantsu- ja muusikaetendustes ajaloolises El Portali teatris oli pidulik avakutse Nvitational kohustuslik üritus kõigile tantsusõpradele. Dance Informa sponsoreeris festivali, käis paljudel etendustel ja istus Deega maha, et arutada tema nägemust festivalist ja karjääri.
Milline oli teie nägemus Nvitationali taga?
Minu visioon oli anda koreograafidele võimalus Los Angeleses näidata teatrilaval teost. Pakkuda koreograafidele intiimne keskkond, mis võimaldaks neil kaunil laval luua mida iganes nad tahtsid.
Kuidas festival vastu võeti?
Mulle tundub, et oli palju koreograafe, kellel läks väga hästi. Ma arvan, et võtab paar aastat aega, kui te pole harjunud teatritöös teatritöid tegema, mõistma, milliseid võimalusi saate luua. Ma arvan, et koreograafid tegid suurepärast tööd ja arvan, et iga aastaga läheb see paremaks, sest inimesed näevad, mida teised selles keskkonnas teevad.
Räägi meile oma tantsutaustast
Ma kasvasin üles vanemate juhitud tantsustuudios nimega Studio C. C-täht tähistas meie perekonnanime ‘Caspary’. Mind ümbritses alati tants, vanem õde ja vanem vend olid mõlemad professionaalsed tantsijad. Tegelesin suuremat kasvu spordiga, kuid mulle meeldis tantsida. Ma pole kunagi tahtnud tantsija olla. Mulle meeldis muusika. Aine, mis pani mind koreograafiks saama, oli muusika ja teistsuguse elemendi toomine kaasaegsele või lüürilisele (nagu seda tol ajal nimetati). Kasvasin üles võistlusmaailmas. Ma ei olnud liiga tuttav kontserdimaailma ega moodsa maailmaga. Läänerannikul elades ei näinud me seda liiga palju. Minu stiil pole midagi erilist, see muutub koos sellega, mida ma oma töösse panen, mis minu arvates on kõik tingitud muusikast - kuidas te kuulete, mida kuulete, mida proovite rääkida, mida proovite tõlkida etenduses.
Kas teie vanemad olid tantsijad?
Mu vanemad olid lihtsalt selle äriline pool. Mu ema ja isa ei saa tantsida - me ei lubaks neil [naerab]. Nad nägid mu ões just midagi, kui ta oli väga noor. Tal oli palju õpetajaid, kes ütlesid talle, et tal on vaja hakata tegelema tõsisema kui tantsuvõistlustega. Nii et ema hakkas mu õde LA-sse tooma. Ta käis LA-s tundides 11–12-aastaselt. Ma arvan, et siis pidite olema 15 või 16 aastat vana. Nad lubasid teda tundidesse, sest ta oli tähelepanuväärne tantsija. Ta oli ilus.
Milliste projektidega te praegu tegelete?
Praegu töötan peas järgmise hooaja Nvitationali kallal ja õpetan palju. Olen septembri esimesel nädalal nädal aega välismaal õpetamas. Tegelen palju tantsuintensiivsete ja muude festivalidega - õpetan ja räägin seminaridel. Üritan ka lihtsalt enda sees tuld leevendada, et luua sel hooajal uusi teoseid ja mis iganes võimalused mulle ette tulevad. Paljud asjad hakkavad sügisel taastuma, nii et ma ei ole LA-s eriti. Kuid ma olen järgmise kuu jooksul riigis ja Kanadas ning Itaalias.
Mida sa tantsijalt otsid?
Otsin selgust tantsijalt, kelleltki, kes on oma kehast väga teadlik ja te tõesti näete seda. Ja mis kõige tähtsam - keegi, kes on muusikaline, keegi, kes suudab tõesti samal ajal näha ja kuulata. Ma arvan, et paljudel tantsijatel ja koreograafidel on suurepärased käigud ja suured sammud, kuid selleks, et koreograafia käigud jäljendaksid natuke iseennast ja oleksid teadlikud, on tõesti vaja andekat indiviidi. Ma arvan, et teadlik olemine tähendab ka muusika kuulamist. Võite öelda neile tantsijatele, kes tõesti kuulevad, tunnevad ja kuulavad.
Kuidas oli Justin Timberlake'i FutureSex / LoveShow turnee koreograafi ja lavastuse lavastajana temaga töötada?
Justin on proff. Justiniga koos töötamine sellel tuuril oli nii motiveeriv, sest vaheaegadel mängis Justin ringi trummidel või üritas asju teha. Võiks lihtsalt öelda, et kutt saab selle kätte ja ta saab oma võimalusest aru. Võite öelda, et kutt töötab äärmiselt kõvasti. Ta on nii andekas, sest töötab oma käsitööga. Mõistate, et kõik teised tahavad olla suurepärased, sest ta on, kui olete temaga selles töökeskkonnas. Nii professionaalne kui ta ka pole, on ta ka lihtsalt hea tüüp.
Mis on olnud teie karjääri tipphetk?
Justin Timberlake'iga töötamine oli esiletõstetud. Sellise töö saamine oli tõeliselt hämmastav tänu sellele, mida ma sain näha ja mida ma õppisin.
Noorena tegin palju asju. Olin tantsijana Kid’s Incorporatedis ja tantsisin 12-aastaselt koos Paula Abduliga tema paaril videol. Lapsena ma ei usu, et ma tõesti hindasin, mis see kõrgus oli või mis see oli. Tuuritasin koos Uued lapsed blokeeritud kui ma noor olin. See oli umbes nagu viimane asi, mida ma tegin. Mäletan, et mõtlesin, et vau, kas see saab sellest paremaks? Ma tean, et see oli lapsepõlves tõesti eriline.
Mis puutub koreograafi, siis olen tõesti omaks võtnud SYTYCD ja selle pakutava võimaluse duette teha. Ma armastan seda. Aga minu jaoks oli tipp see, kui ma tegin teatris El Portal ise oma etendusi. Töötasin tantsijatega ja tegin oma projekte ja seepärast on Nvitational mulle jällegi nii tähtis. Mäletan, kui täidetud see oli ja kui suur protsess see oli. Tänapäeval ei saa inimesed endale lubada või ei taha maksta rendi või tööjõudu, et esineda. Keegi ei tee enam oma saateid ega nii palju kui varem. Oma saadete tegemine oli minu jaoks tore asi karjääris ja suurepärane aeg olla loominguline. See oli tõesti tähelepanuväärne.
Mis on teie tuleviku eesmärgid ja unistused?
Kunagi tahan kindlasti lavastada. Ma tahan suunata nägemise liikumist. Ma ei tea, mida see endaga kaasa toob või kas see on pigem videote või lühifilmide rida, kuid ma tahan muusikaga rohkem lugusid rääkida. Ma arvan, et paljud muusikud ei mõista, kui mõjus muusika on tantsumaailmas. Alates sellest, kui MTV hakkas tegelikkuse poole minema ja vähem muusikavideoid näitama, on see pettumust valmistanud. Päris lahe oleks vaadata muusikavideoid tagasi. Mulle meeldiks lavastada ja teha koostööd kunstnikega. Kui ma sel aastal SYTYCD jaoks lambipirni tegin, kasutasin lugu nimega Luu ja nahk autor Dave Roch. Sellest ajast alates, kui ma seda saates kasutasin, on see nüüd iTunes'is kõikides osariikides. Dave saatis mulle meilisõnumi ja ütles: 'Ma ei tea, kas te olete see, kes tänab, kuid nüüd tabab mu kraam osariike.' Ma olin nagu: 'no võtame selle teisele tasemele, loome video'. Nii et ma tahan seda teha. Ma tahan saada rohkem kontakti kunstnikega ja teha asju, mis on tõesti erilised ja erinevad.
