'Merce Cunningham 100-aastaselt'. Foto autor: Jef Rabillon. John F. Kennedy etenduskunstide keskus, Washington, DC 5. oktoober 2019.
Kui asusin Eisenhoweri teatris oma kohale Merce Cunningham 100-aastaselt , mu süda kihutas endiselt, sest olin jooksnud läbi parkimismaja, mööda kahte trepiastet ja mööda Kennedy keskuse pikkust, et teatrisse sisse lüüa enne, kui korrapidajad uksed kinni panid. Olles tuttav avatöö vaikse ja peaaegu vaikse paigaga, Rannalinnud , Arvasin õigesti, et kõik hilinejad peavad kogu esimese vaatuse tagant taga seisma ja olin otsustanud parkimismuredest hoolimata oma kohale istuda. Kui ma oma toolile libisesin, hämardusid tuled ja eesriie tõusis, paljastades laval istunud ja nii peenelt liikunud 11 tantsijat, kes meenutasid lund ja meenutasid lunne, nii peenelt, et tegevus oli silmale peaaegu märkamatu. Olles oma karjääri alguses Cunninghami tehnikat õppinud, tundsin oma vaikuse lähedal peaaegu vaikuse pinget, meenutades selliste vormide ja mõõdetud liikumise säilitamiseks vajalikku jõudu ja vaoshoitust. Tundus, et suur osa publikust hoidis hinge kinni ega tahtnud midagi teha, et purustada Compagnie keskuse National de Danse Contemporaine-Angers tantsijate loits. See oli programmi üks võimsamaid hetki ja kajastas midagi, mida Cunningham leidis sügavalt rahuldavat - potentsiaalse liikumise draama, see hetk, mil kehal on potentsiaali liikuda mis tahes suunas.
Cunningham nautis loodusmaailma vaatlemist ja visandamist ning Rannalinnud peegeldab tema vaimustust elust kaldal - kuidas linnud, inimesed ja isegi kivid elavad rannas erksa vaikusega, mille vahele jäävad lühikesed, ettearvamatud tegevusepuhangud. John Cage'i Neli 3 rõhutab tööd peene, nihkuva lööklaine seguga, mis tekitab ookeani lähedal viibimise tunde koos tavapärasemate klaverihelidega, ehkki miski ei näi kunagi ühinevat, et moodustada märgatavat meloodiat. Cunninghami kauaaegse assistendi Robert Swinstoni juhendamisel esinesid Angersi tantsijad Rannalinnud täpsuse ja elegantsusega. Mõnikord puudus noorel ettevõttel see teatav vallatu säde ja huumorimeel, mis oli nii veenev Cunninghami isiklikus liikumiskvaliteedis kui ka paljude pikaajaliste ettevõtte liikmete, nagu Swinston, liikumises. See tähendab, et mulle meeldis väga vaadata Haruka Miyamotot, kes tundus rõõmu ja intensiivsusega rünnavat ka kõige väljakutsuvamaid, lahutatumaid liikumisjärjestusi. Kuigi ma kurvastasin Cunninghami nimekaaslase laialiminekut varsti pärast tema lahkumist, on rõõm näha, kuidas tehnika ja repertuaar Swinstoni käe all Prantsusmaal uue elu leiab.
kaitlyn siragusa wiki
BIPED , mille koreograaf on Cunningham 1999. aastal, oli programmiga teine töö ja sobiv finaal programmil, mis loodi tähistada 100-aastaselt Cunninghamit. Kui see esilinastus 1999. aastal, oli Cunningham 80-aastane ja ei näidanud kunstiliselt aeglustumise märke, olles hiljuti avastas arvutitarkvara nimega DanceForms, mis oli oluline koreograafia väljatöötamisel BIPED ja järgnevad tööd. Veel minu tööpäevil Cunninghami stuudios istusid ettevõtte tantsijad puhkepausidest väljaspool stuudiot ja rääkisid programmi loodud vormide tõlgendamise väljakutsetest. See oli nagu mäng, et välja mõelda, kuidas algul teha võimalik pilk tundus peaaegu võimatu. Kakskümmend aastat hiljem on Cunninghami julge koreograafia ja tantsijate raske töö meie kasuks BIPED jääb üheks kõige meeldejäävamaks ja kummitavamaks Cunninghami teoseks, mida olen näinud.
Kummitava, kohati peaaegu leinava helipildi lõi Gavin Bryars ja see koosneb nii salvestatud helist kui ka muusikast, mida akustiline kvartett otse esitab. Suzanne Gallo peaaegu holograafilised unitardid peegeldavad valgust viisil, mis annab tantsijatele teispoolsuse, eriti mõnes kõige nõudlikumas lõigus pidevat ja korduvat hüppamist. Aaron Coppi valgustus, mis on pealtnäha juhuslik järskude valgusruutude seeria, on hästi välja mõeldud, kuid just tema kavandatud kardinaputkad võimaldavad tantsijatel näiliselt ilmuda ja üleskeskusesse kaduda - see oli tema kõige uuenduslikum panus. Digitaalkunstnikud Paul Kaiser ja Shelley Eshkar aitasid aga vaieldamatult kujunduse kõige silmatorkavama elemendi, kasutades animatsioonitehnoloogiat kahe tantsija liikumisel põhinevate suurte liikuvate digitaalsete vormide loomiseks. Cunningham oli kaastöötajate suhtes palju heldem kui enamik koreograafe, andes teistele kunstnikele peaaegu sama palju vabadust loomiseks kui ta endale andis, ja BIPED on üks neist tükkidest, kus see heldus tasub end ilusti ära.
Kuigi minu viimane vaatamine BIPED oli üle 15 aasta tagasi, tuletasin meelde tasase detailiga teose, mis on tavaliselt reserveeritud nendele teostele, mida olen tegelikult ise esitanud. Enne kui eile õhtul teos lahti tehti, sulgesin silmad ja kujutasin tantsijaid üle lava tagumise rida võimatult sügavas neljanda positsiooni grand pilé'is, enne kui kadusin üleslava varju. Kui saabus hetk, mil Angersi näitlejad seda jada kehastasid, oli tunne, nagu oleksin selle ära võlunud. Kui Angersi tantsijad tundusid mõnikord aastal intensiivsusest puuduvat Rannalinnud , suur osa seltskonnast säras BIPED , nagu inspireeriks kõige julgemate jadade kiirus ja keerukus end järgmisele tasandile tõsta. 45 minuti pärast BIPED on üks Cunninghami pikemaid teoseid ja ometi tundus see liiga lühike ja üürike, kui tantsijatele hämardusid tuled ja eesriie varjas nii lihast ja verest esinejaid kui ka digitaalseid vorme, mis neid kogu teose vältel mängisid. Ameerika kaasaegse tantsu üks matriarh Doris Humphrey on kuulus oma väite üle, et kõik tantsud on liiga pikad, ja ma leian end sageli sentimentiga nõustuvat. Aga mitte täna õhtul. Täna õhtul tahtsin, et eesriie jälle kerkiks ja näeks BIPED kogu aeg uuesti lahti rulluma.
Alexus whilby
Autor: Angella Foster Tants teavitab.
