Bostoni ballett Mikko Nissineni filmis 'Pähklipureja'. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek. Bostoni ooperimaja, Boston, Massachusetts.
Reedel, 25. novembril.
Kas olete kunagi mõelnud osaleda teatud tantsuetendusel, kuid mõtlesite siis: 'Meh, ma olen seda varem näinud ...'? Tänapäeval on seal nii palju põnevat tantsu, võib tunduda veidi rumal, kui valite juba kogenud saateid, võib-olla selle hinnaga, et kaotate midagi, mida te pole. Tõsi, Pähklipureja on hinnaline pühade traditsioon, mida mõned vaatajad näevad aasta-aastalt, ükskõik mis. Teised vaatajad vajavad aga millegi innovaatilise ja loova meelitamist, et igal pühade ajal ikka ja jälle tagasi tulla. Asjade pisut raputamine, hoides juurdunud saate austatud traditsioone, aitab hoida seda ajakohasena ja asjakohasena ka pidevalt muutuvas, ettearvamatus maailmas. Bostoni balleti Mikko Nissineni Pähklipureja tegi just seda.
Bostoni ballett Mikko Nissineni filmis “Pähklipureja”. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
Proloog lõi lihtsa, traditsioonilise ja stiilse tunde. See näitas nihet varasemate aastate stiililt, mis oli stiililt uhkem. Partei stseeni tegevus oli aeglaselt üles ehitatud. Pantomiin oli piisavalt animeeritud, et see oleks selge, kuid peatus hammy puudumisel. See aitas kaasa piisavalt natsionalistlikule stseenile, et tunda end pigem peoga tantsimisega kui peo tantsulise kujutamisega. Hea tunne jalakäijaid suurendas seda tunnet. Tehnilist liikumist oli aga piisavalt, et lava liikuvast energiast kubiseda.
Nutikas lavastus tegi suhteliselt lihtsa koreograafia ilusate kujunditena. Näiteks ühe partnerlusliikumise ajal pöördusid naised (käivate laste emad) araabitsesse, kui nad olid abikaasade (nende laste isade) partnerid. Naiste pikad seelikud tegid kohapeal ühtselt pöörates kaunilt voolavaid kolmnurki. Hetk, mil Fritz murdis Clara uue Pähklipureja, oli veel üks intrigeeriv ja intelligentne valik, mille taga Clara sõbrad (tüdrukud) rivistusid selja taha, samal ajal kui Fritzi sõbrad (poisid) tema taha rivistusid, tekitades köievedu. See tundus psühholoogiliselt ja sotsiaalselt täpne, kuna noored poisid ja tüdrukud liituvad mõnikord omasooliste sõprade kaitseks teise omade vastu.
kui vana on Stacy hinojosa
Lumekuninganna (Seo Hye Han) ja King (Paul Craig) kaunistasid lava kauni pas de deux'ga, Clara auks aidates hiirtel ja hiirekuningal alistada. Nad sõid lava üles ulatusliku lavastuse ja nakkusenergiast tulvil joontega. Lumehelbed saavutasid muljetavaldava ühtsuse oma kiires ja raskes variatsioonis. Clara (Delia Wada Gill) ja Pähklipureja prints (Patrick Yocum) lendasid teo lõpetamiseks pilvel ja laskusid teise alguses, mis oli huvitav liikumine maiustuste maale. Seal tervitas neid suhkruploomihaldjas (Misa Kuranga). Ta tantsis köitva ehituse ja pikendusega, mida hingeõhk ilusti üleval hoidis.
Delia Wada-Gill ja Paul Craig Mikko Nissineni teoses “Pähklipureja”. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
Riigispetsiifilistesse variatsioonidesse liikudes pakkusid Araabia tantsijad vau väärilisele liikumisele aeglast ehitust. Nagu sellele variatsioonile omane, pakkus baleriin (Lia Cirio) pealtnäha ebainimlikku pikendust. Koreograafia oli uudne ja värske, kuid sellised tõstukid nagu Cirio olid tagurpidi pooleks ja ta hoidis jalga à la seconde, kuna partner (Lasha Khozashvili) hoidis teda horisontaalselt. Valguskunstnik Mikku Kuntu täiustas Hiina variatsiooni (tantsijatest Ji Young Chae ja Irlan Silva) täpset ja lummavat tantsimist mitmevärviliste sibulatega lava mõlemal küljel. See ei olnud rafineerimata välklamp, vaid tähelepanelik ja meisterlik erksate värvipalettide ülesehitamine.
Prantsuse Pastorale astus lavale ühe baleriini (Florimand Lorieux) ja kahe baleriinaga (Diana Albrecht, Maria Alvarez). Lavastus ja koreograafia kasutasid seda paaritut arvu veenvatel viisidel, näiteks pas de deux paremal ja solist vasakul. Nende armu ja sobilikkus tundus autentselt prantsuse keeles. Clara liitus Polichinelles'i variatsiooniga, kaasahaarava valikuga, mis lisas loo järjepidevust ja sidusust. Lillevalss ei pakkunud lumehelveste täpsust ja täiuslikku ühtsust. Variatsioon oli siiski lummav ja arukalt lavastatud.
Näiteks lille koosseisud lava mõlemal küljel laienesid ja kitsenesid, kui tantsijad liikusid sissepoole ja välja, kusjuures kaks pliiõit ja kastepiisk (vastavalt Lauren Herfindahl, Addie Tapp ja Ashley Ellis) esindasid lille keskosa . See valik lõi veenvalt avanevad ja sulguvad lilled, lille keskosad muutumatuks. Põhitantsu lõpetades kaunistasid pähklipureja prints ja suhkruploomihaldjas lava alahinnatud tehnilise meisterlikkuse ja kergusega, eksisteerisid hüpnotiseerivalt maagiliselt.
Bostoni ballett Mikko Nissineni filmis “Pähklipureja”. Foto viisakalt Rosalie O’Connor, viisakalt Bostoni ballett.
Nii paljud hämmastavalt saavutanud tantsijad on neid rolle varemgi tantsinud. Kuid aasta-aastalt majade täitmiseks, nagu see on Pähklipureja üldiselt peavad nad selle iseendaks tegema. Ja seda nad tegid. Seega elab ilus tasakaal vana ja uue vahel. Traditsioonide ja uuenduste jõudude, pluralismi ja ühetaolisuse vahelise pinge ajastul on selline tasakaal värskendav ja lohutav. Ja hämmastav rõõm vaadata klassikalise balleti füüsilisi featsid on kirs pühadetordil, mis on Pähklipureja . Bostoni balleti tõlgendus teenis seda kõike meie jaoks nautimiseks.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
