Bostoni ooperimaja, Boston, MA.
2. november 2016.
Balletiajastu teoseid süüdistatakse aeg-ajalt ebatäpsuses, kultuurilises reduktsionismis ja pigem vaatemängus kui kunstis. Kas kõigi nende probleemide puhul, mis meil tänapäeva maailmas on, kas sama vana armastuslugu ja tehniline oskus tähendavad tõesti midagi? Mis mõtet on, võib õigustatult küsida. See on vaatemäng, mitte kunst!
Teisest küljest võivad need tööd - kui need on kunstiliselt tehtud - meid taas ühendada minevikuga, pakkuda keerulist meelelist naudingut ja säilitada kunstivormi ajalugu. Vaatepilt ja kunst saab olema tasakaalukas. Ajaloolise ja kultuurilise täpsuse ning tipptasemel balletilise meisterlikkuse kaudu lavastas Bostoni balleti lavastus Ivan Liska Korsaar (6. novembrini Bostoni ooperimajas) töötas tõhusalt nende eesmärkide nimel.
chloe campbell
Lia Cirio ja Bostoni ballett Ivan Liska filmis “Le Corsaire”. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.
Kunsti ja vaatemängu tasakaal viis lavale avapildist, enne kui tantsiti sammu. Läbipaistev auk alamastme psüühikas lõi filmi ekraani. Kas ekraanil oli laev ja sakilised mustad varjud - varjud ja valgus vee all? Korsaar tõlgitakse prantsuse keelest kui 'piraat'. Publiku liikmed võiksid need tükid suure tõenäosusega kokku panna, et eelolevasse piraatide loosse astuda. Psüühika tõusis, et näidata mereäärset linna, kaugel eemal asuvat laeva.
Kui mõni publikuliikmetest ei saanud veel aru, kuidas nad piraadijuttu kirjutasid, oleksid sallid nagu mütsid, punnis riided ja mõõgad (välguta ja sädelevad elemendid) pidanud selle ära andma. Armu esimesest silmapilgust Conradi ja Medora vahel - tantsisid Patrick Yocum ja Misa Kuranaga - algas süžee! Yocum liikus alahinnatud kergusega, luues tarkuse ja armu. Kuranaga pakkus sujuvat ja kerget ballooni. Need kaks oleksid loo kangelased, see tundus piisavalt selge, kuid miski neist ei karjunud tähelepanu pärast. Nende artistlikkus tõmbas nende poole silmi ja austust.
Muud elemendid võisid 2016. aastal tunduda vananenud ja vastuolulised, nagu näiteks harjatud haarem, kes tantsis paljaste keskribadega. Nende variatsioonide muusika oli orjade tantsimise saateks üllatavalt kerge ja rõõmsameelne. See oli see, mis see tol ajal oli, nii et esitusväärtused jäid truuks ainult ajaloole.
umbes esinemisgraafik
Ka visuaalse kujunduse elemendid tundusid kultuuriliselt ja ajalooliselt tõesed. Igasugune kõrvaline sära ja glämm (näiteks peategelaste tutused) teenisid ainult visuaalse vaatemängu maagia ülesehitamist, mida klassikaline ballett suudab pakkuda. Vahel peame sellesse maagiasse põgenema! Tantsijate jaoks võib see olla karm tasakaal luua ja Bostoni ballett lõi ühe hästi.
nats getty vanus
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili ja Bostoni ballett Ivan Liška ‘Le Corsaire’ fotol, mille autor on Liza Voll Bostoni balleti viisakalt.
II vaatus avati piraatide grott. Piraatide variatsioonis kasutati kaktusekäsi (lihaste painutamiseks), kõverdatud kontsasid ja peopesasid ning kiiret, kuid siiski maandatud jalatööd. Need elemendid ehitasid tõhusalt nende väga mehelike tegelaste bravuuri. Veidi hiljem mängis Medora pigem kavalalt, kui viimistles oma armastust Conradiga kohe. Ta kandis kotti vesti ja tantsis piraadivariatsiooni.
Seda ta tantsis täpselt ja põhjalikumalt kui siis, kui Medora oli täielikult tema ise. Selles oli siiski naiselikku kergust ja armu. See on kaitsetav lähenemine ja tants oli meeldiv vaadata. Siiski võib olla huvitav näha, kuidas ta rakendab selle variatsiooni suhtes rohkem mehelikku kaalu ja jõudu ning kuidas see võib mõjutada selle stseeni dünaamikat. See kiiduväärt kunstnik suudab suure tõenäosusega seda vahelduvat liikumiskvaliteeti.
III vaatus elas Said Pasha palees. Siit tulid “Pas des Odalisques”, sealhulgas triod ja soolod. Kokku, aga eriti soolodes, pakkusid kolm tantsijat midagi individuaalselt muljetavaldavat ja kaasahaaravat. Esiteks oli tema ülitäpsus keeruliste pöörete peatamiseks peenraha peal - ei, nõel! Teine püsiv liikumine, et see ei kaoks kunagi, kuid hingab ja voolab alati. Kolmandal oli lõputu joon ja veatu ehitus, et pakkuda keha ilu, seda, mida klassikaline ballett tõesti suudab pakkuda.
Maria Baranova, Rachele Buriassi ja Ji Young Chae Liza Volli Ivan Liška ‘Le Corsaire’ fotol Bostoni balleti viisakalt.
imelikud asjad, mida tantsijad teevad
Selles vaatuses astus lavale ka “Le Jardin Anime” visuaalne pidusöök. Isegi kui variatsioonide ja neid esitavate tantsijate vahel on palju nihkeid ning lava, mis koosneb tantsijatest eraldi koosseisudes, ei tundunud see kunagi räpane. Variatsioonide järjestamise korral olid Bostoni balletikooli tantsijatega sektsioonid mõistlikult ühendatud ettevõtte ja teise seltskonna omadega. Noored tantsijad olid professionaalsed ja saavutasid kiiduväärt selle, mida neil paluti. Eeltoodu on lihtsalt öelnud, et see oli arukas otsus naasta enne liiga kaua tehnilisema ja visuaalsema tantsu juurde.
Spoilerihoiatus: pole ilmselt üllatus, et Medora ja Conrad põgenesid oma armastuse vastu vandenõus tegutsevatest jõududest, et nad saaksid lõpuks segamatult ja ohutult koos elada. Kuid see vaieldamatult ennustatav lõpp edastati kunstiliselt, nii et see polnud vale. Medora, Conrad, ja tema kaaskorsaarid sõitsid oma laevaga, mis oli ekraanil raamitud nagu psüühika - täpselt nagu loo alguses.
See visuaalne täisringlus tähendas, et seiklusi jätkatakse nii heade kui halbade jaoks. Klassikat on nähtud ikka ja jälle, pärinedes juba ammu väga erinevast maailmast. Kuid need on endiselt olulised kunsti jaoks, mida nad saavad pakkuda ja kuidas nad saavad rääkida ajatuid kogemusi, emotsioone ja väärtusi. Kuid nende kingituste kandmiseks on vaja kunstlikkust, diskreetsust ja tarkust. Koos Korsaar , Bostoni ballett demonstreeris kõiki neid hindamatuid varasid.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Foto (ülal): Bostoni ballett Ivan Liska filmis “Le Corsaire”. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.
