Batsheva Tantsukompanii esitles Bostoni kuulsuste sari Boch Center Shuberti teatris. Foto autor Robert Torres. Bochi keskuse Shuberti teater, Boston, Massachusetts.
5. aprill 2019.
Tants võib olla üsna intellektuaalne ja intellektuaalselt põnev - läbi struktuuri, ajastuse, kontseptsiooni jms elementide. Tantsutegemise teine aspekt on muidugi see, kui palju see intellektuaalne sööt publikuliikmetele tõlgib ja kui neile selle saamine naudib. Parimal juhul on tantsukunstiteostel pakkuda intellektuaalset sööta ja see võib selle tõlke saavutada. Kuid esimene ei vii alati teiseni.
Mõtlesin neid asju pärast Batsheva tantsukompanii vaatamist Venezuela , koreograafi maja koreograaf (ja endine asutaja kunstiline juht) Ohad Naharin. Silmatorkav ja meeldejääv liikumine oli ees ja keskel - ometi oli väga ainulaadne struktuurivalik veelgi vastuvõtlikum selles osas, kuidas ma töö vastu võtsin. Töö avanes järk-järgult, energiaehitus. Tantsijad seisid kahes reas, gregooriuse laul kõlas läbi teatri. Nad hakkasid õrnalt küljelt küljele õõtsuma, siis lasid kõikumisel tagasi vaikuseks hajuda. Esteetika oli sama säästlik kui see lihtne liikumine - mustad kostüümid, must taust ja kollastes toonides valgustus.
Kiiresti liikusid nad ringist välja uutesse koosseisudesse, seejärel paaridesse. Pallisaali liikumine täitis lava, kuid kiiruse ja füüsilise intensiivsusega, mis oli vormile haruldane. Seda kiiret toonimuutust nähes võin öelda, et teos pakub ootamatut ja esitab väljakutse tavapärastele maitsetele. Järgnev koosseis tõi midagi muud ainulaadset ja stilistiliselt eraldatuks sellest, mida olime klompis näinud, tantsijad, kes olid algatatud küünarnukkidest, põlvedest, jalgadest ja õlgadest - nagu ärkaks ellu okkaline, torkiv roosipõõsas.
dale lam
Edasised lõigud vaheldusid, segunesid ja vastandusid ühtsetele lõikudele lõikudega, milles tantsijad liikusid oma fraasitööga - ehitades idee üksikisikust versus kollektiiv. Tantsijad õhkasid end liikumisse ja sellest välja, elades selles tõeliselt edasi, enne kui elasid järgmises. Rühm jälle klompis ja teatud liikmed hakkasid räppi huulilt sünkroonima Notorious B.I.G. Loo sisu oli toores, vastuoluline ja teatud hetkedel kõhtu keerutav. Kontrast selle ja koorilaulude vahel oli terav ja minu jaoks kujunes välja tähendus - hele versus tume ja kiusatus, mis võib meid endisest teise tõmmata.
Batsheva Tantsukompanii esitles Bostoni kuulsuste sari Boch Center Shuberti teatris. Foto autor Robert Torres.
sandra lee elulugu wikipedia
Tuled kustusid ja tõusid siis uuel lõigul uuesti üles. Mul kulus sekund, et aru saada, mida ma nägin - tantsijad sõitsid teiste tantsijate seljas, nagu oleksid nad hobused või kaamelid. Midagi selle kokkusaamise viisist oli silmatorkavalt ilus, kuigi tundsin muret tantsijate füüsilise turvalisuse pärast. Ootamatud hetked tõid mind meditatiivsest ruumist välja, vaadates paaride aeglast jalutuskäiku, üksteise selja taga - sealhulgas tantsijad, kes istutasid jalad alla, et teine tantsija alt välja roomata, põlved veel veidi kõverdatud, et siis kiiresti ühehäälselt ringi libiseda, et jälle oma partneri seljas puhata.
Järgmisel lõigul olid nad kõik vastu selga, rohkem tantsijaid tuli tiibadelt sisse ja säras, kui nad kandsid rätikut oma külje peal (publiku poole). Nad viskasid rätikud hunnikusse - tema küljel lebava tantsija otsa - ja liitusid tantsijatega tagant. Ta tõusis rätikutega kaetud ja teine hüppas talle otsa. Tantsijad tulid ette ja tantsisid oma liikumisega, pealtnäha improvisatsiooniliselt, kuid siiski rajatud võimalusega. See spontaanse ja moodustunud segu tõmbas mind kohe sisse.
Sellele järgnes ühehäälne liikumine, millel oli palju rohkem rütmilisi aktsente kui mujal teoses. Veel üks kiire, meeletu ballisaali liikumise osa lõi kohale. Selle järel oli osa palju aeglasemast liigutusest, küünarnukkidest liikuvad käed liikumas nagu linnud tiibu lehvitamas. Teos hõlmas uskumatult kiiresti ja julgelt võimaluste maastikku ning mind huvitati. Tagasi jõudis torkiv roosipõõsa pilt, kondised kehaosad algatasid liikumist - lisasid segusse midagi tuttavamat. See kõik jõudis järeldusele, mida me teaksime esimesena kahest osast, kusjuures mõned tantsijad pöörlesid põrandale ja kõik liikusid aeglaselt. Tuled tõmbusid alla.
Tuled tulid tagasi tantsijate kahel real, hakates tasapisi õrnalt õõtsuma. Kõrgus lahustus vaikseks ja seejärel kolisesid nad kosmosesse. Seejärel ühendati nad kiireks peotantsuks. Olime seda kõike varem näinud. Ma mõtlesin, et kas me näeksime uut liikumist tuttava sekka. Pärast umbes kümme minutit sama liikumist samas järjestuses tundus selge, et me ei tee seda - tõenäoliselt on etenduse see teine osa peaaegu teise eksemplar.
Mis siis ikka oli erinev oli muusika, moodsam muusika asendas esimese osa koorimuusikat. Põnev oli näha, kuidas erinev muusika mõjutas minu teose vastuvõttu. Näiteks mängis silmatorkavalt ilus Lähis-Ida stiilis partituur koos teiste seljas sõitvate tantsijate osaga ja minu meelest võiks täita teatud esteetilisi tühikuid, et seda (lihtsamalt) kujutleda kui kaamelitega sõitmist. Kiire meeletu liikumisega sektsioonides olid partituuridena erinevad elektronmuusika rokkmuusika maitsed. See tundus selle liikumise jaoks harmoonilisemalt sobivam, kui varasem koorimuusika oli selle liikumisega seevastu veenev. Räpp tundus mulle isiklikult natuke rahutum, puudus temaatiline vastuseis millelegi religioossele ja traditsioonilisele.
melissa barak
See liikumise ja muu visuaalse sisu kordamise mõjul mängimine tundus olevat vähemalt osa sellest, mida Naharin selle struktuurse valikuga kavatses. See oli nagu kunstiteaduslik eksperiment - hoidke kõike, välja arvatud üks muutuja, ja jälgige tulemusi. Pidin mõtlema, kui veenvad need tekkivad erinevused keskmise vaataja jaoks olid, vähemalt piisavalt, et sama liikumist ja liikumise järjestust uuesti jälgida.
Minu jaoks oli liikumine piisavalt ilus ja intrigeeriv, et - vähemalt esialgu - ei viitsinud seda uuesti näha. Mulle meeldis näha selles nüansse, mida ma polnud esimest korda tajunud. See tuletas mulle meelde, kuidas enamikul hästi koostatud liikumismaterjalil on rikkuse kihid, mida saab tagasi koorida ja kogeda. Kuid see huvi koos huvi pärast seda, kuidas erinev muusika sama liikumist kohtas, vaibus selle teise osa teise poole poole. Pidin mõtlema, kas see on teiste publikuliikmete jaoks varem, kas neil on üldse huvi (ja teadlikkus seda tekitada) üldse.
Ma arvan, et keskmised publikuliikmed, need, kes ei pruugi tantsukunstiga eriti kursis olla, on kunstivormi suhtes ettevaatlikumad ja intuitiivsemad, kui tantsuhuvilised neile kõige sagedamini au annavad. Töö peab siiski suutma neid kaasata, et nad sinna pääseksid. Võib-olla mõni sellist tüüpi vaatajatest võtab vastu Venezuela jõudsid kohale - ilma neid uurimata on raske teada saada.
Sellised formaalsed kaalutlused kõrvale jättes võime mõelda, kui oluline võib olla tantsukunstiteoste loomisel keskmiste publikuliikmete psühholoogia ja meelsuse arvestamine. Tundub, et see on midagi endastmõistetavat koreograafina mõnikord vastanduva kaalutluse, intellektuaalse huvi ja loomingulise kirega. Tantsijate, koreograafide ja tantsuhuvilistena julgustagem seda kaasamist. Kunstilise ökosüsteemi suurem heaolu on liiga oluline, et seda mitte teha.
Lacey schwimmer abiellus
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
