Tähelepanu Keskpunktis

Claudia Schreieri esimene mälestus koreograafiast on pärit suvelaagri talendisaatest. Ta valis väljaKohv / araabia keel ”pärit muusika Pähklipureja .

'Võtsin seda nii tõsiselt ja kaotasin end muusikasse,' ütleb Schreier. 'Mäletan, et olin laval ja teadsin, et pean [seda tegema]. Mitte sellepärast, et oleksin tahtnud, vaid et mul oleks vaja. '

Schreier järgis seda vajadust ja see on viinud ta Colorado Gerald R. Fordi amfiteatrisse. 8. augustil debüteerib Manhattani sündinud ja üles kasvanud koreograaf selle suve Vaili rahvusvahelise tantsufestivali raames uue balleti, kus osalevad tantsijad New York City Balletist (NYCB) ja Harlemi Tantsuteatrist (DTH).

Tants mägedes

Schreier stažeeris festivalil 2007. ja 2008. aastal. Kuid see on esimene kord, kui ta tuleb Vaili juurde kunstnikuna. Kunstiline juht Damian Woetzel pöördus teose loomise poole oma viimasel sügisel.

Claudia Schreier proovis. Foto autor Rosalie O’Connor.

Woetzel ütleb, et tunneb Schreierit aastaid - ta külastas lavastuses kavalerina Pähklipureja , milles Schreier oli tudengiesineja. Nende teed ristusid Harvardi ülikoolis taas ja ta on näinud mõnda tema varajast tööd. Woetzel ütles, et tema musikaalsus paistis talle silma, 'nagu ka selge tantsutunne tema tantsudes', ja ta soovis seda aidata.

'Ma usun järgmistesse sammudesse,' ütleb Woetzel. 'Kõigil, olenemata karjääri etapist, on võimalus kasu saada, pakkudes mingisugust järgmist sammu.'

Neljale tantsijale mõeldud ballett, elava muusikaga, mida esitavad NYCB pianist Cameron Grant ja keelpilliansambel Catalyst Quartet, ütleb Schreier, et koostöö NYCB ja DTH tantsijatega - 'nii kõrge kaliibriga tantsijatega, kes mängivad kõike' - on olnud põnev. Tail on ka Vaili loomuliku taustaga teose loomine rabatud. 'Ma arvan, et ruumi tõttu on kõik kõrgendatud,' ütleb Schreier.

F-sõna ... naine

Rahvusvahelise tantsufestivali Vail tellimus pole ainus suur nohu, mille Schreier on oma koreograafia suunas viimastel aastatel saanud. Ta võitis 2014. aastal esilekerkivate naiskoreograafide konkursi Breaking Glass Project, mis andis talle aastase mentorluse, mis päädis tema töö täieliku õhtuse esitlusega Ailey Citigroupi teatris.

booboo stewarti netoväärtus

Hiljuti sai ta New Yorgi ülikooli balleti- ja kunstikeskuses Virginia B. Toulmini naiskoreograafide stipendiumi - Melissa Barak pälvis eelmisel aastal ametisse nimetamise.

'See on nii uskumatu au,' jagab Schreier. 'Ja see, et praegu keskendutakse naiskoreograafidele ja vajadus, et meid oleks rohkem, on minu jaoks hindamatu asjaolu, et see toimub minu karjääri praegusel hetkel, ja ma ei pea seda hetkekski enesestmõistetavaks. . ”

Stipendium algab 2017. aasta alguses. Schreier saab stipendiumi ajaks 35 000 dollarit stipendiumi, millest osa kasutatakse kunstnikele maksmiseks. Ta kasutab ka keskuse kontorit ja stuudiot.

Kuid mõned kunstnikud on 'naissoost' kvalifikatsioonist eemale hoidnud - eelistades lihtsalt koreograafi, maalikunstniku, skulptori, muusiku ja nii edasi olemist.

Elizabeth Claire Walker ja Amber Neff Claudia Schreieris

Elizabeth Claire Walker ja Amber Neff Claudia Schreieri filmis 'Anomie'. Foto autor Albert Ayzenberg.

Schreier peab seda kahepoolseks. 'Ma rääkisin just sõbraga ja ta ütles:' Ma soovin, et minust saaks naissoost riskikapitalist ',' ütleb Schreier, 'ja ma mõtlesin:' Noh, lihtsalt hakake riskikapitalistiks. 'Vajaduse tunnistamine ei vaja ei tähenda, et peate selle oma identiteediga kinnitama. '

Schreier ütleb, et naiseks olemine muudab ta selliseks, nagu ta on segarassist ja tugeva klassikalise balletitaustaga. 'Ma ei lükka seda eemale,' ütleb ta naiskvalifikatsiooni kui koreograafi kohta. 'Kuid ma ei tunne, et mul oleks seda vaja oma tegevuse seadustamiseks.'

Mis jääb uusklassitsismi ja kaasaegse vahele

kooli tantsupildid

Kui teda palutakse kirjeldada oma liikumisstiili, ütleb Schreier, et see kipub olema 'kusagil uusklassikalise ja kaasaegse vahel, kuid alati tugeva klassikalise alusega'. Aastate jooksul on teda hiphopi ja kaasaegse tantsu tundides osalemine rohkem mõjutanud. Ta ütleb, et tal pole seda, mida peetakse ideaalseks balletikehaks.

'Koreograafia on minu jaoks omamoodi viis panna teistele kehadele seda, mida tahaksin ise teha,' kirjeldab ta. 'Samal ajal on neid elemente, mida saan paremini ellu viia, kuna mul on tihedamad õlad, puusad, pahkluud - omadused pole kooskõlas' ideaalse 'balletikorpusega.'

See anatoomiline uurimine koos teiste tantsuvormide tupsutamisega on aidanud tal välja kujundada stiili, mis on mõjutatud klassikalisest ja balanchine'i esteetikast, kuid suudab ka 'omada maitset kõigele, mis talle kuulub' - nii näeb Philip Gardner seda.

Gardner kirjutab oma saidil tantsust ja ooperist Oberoni salu ja esimest korda nägi ta Schreieri tööd 2010. aastal Columbia Ballet Collaborative performance'il New Yorgis. Ta on jätkanud tema karjääri jälgimist.

'Otsin balletikoreograafilt kolme asja: musikaalsust, ülesehitust ja emotsionaalset komponenti,' selgitab Gardner. 'Need peaksid olema annetused, kuid nii sageli pole. Claudia senine töö on olnud silmapaistev kõigis kolmes arvestuses. '

Ta jätkab, et Schreier ei püüa innovatsiooni nimel uuendusi teha. Ta lihtsalt loob liikumise, mis tõuseb muusikast välja. '

Schreieri võime tunnustada muusika füüsilist ilmingut näib olevat tema fännide ja koostööpartnerite seas levinud teema. Helilooja Jeff Beal tegi Schreieriga koostööd oma Breaking Glass Projecti vitriinis 2015. aastal. Beal komponeerib tavaliselt filmi-, televisiooni- ja kontserdisaali tööde jaoks, kuid see oli tema esimene kord töötada koreograafiga.

Claudia Schreier annab Lil Buckile noote Lincolni keskuse orkestris jazziga laval. Foto viisakalt Schreier.

'Oli nii, et ta suutis oma tantsutöödes edastada muusika tunnet ja ülesehitust, mis mind tõesti kõnetasid,' ütleb Beal.

Schreieri jaoks on muusika alati esikohal - tema inspiratsiooniallikas number üks.

Klaaslagi on purustatud, kuid…

Sooline ja etniline mitmekesisus on jätkuvalt kunstis kuum teema. Tähistatud koreograaf Akram Khani tsiteeriti selle aasta alguses, öeldes: 'Ärge selle nimel rohkem naiskoreograafe' - märkides, et naiskoreograafide ja meessoost koreograafide suhe on kogu ajaloo vältel levinud. Ja see võib tõsi olla tänapäevases ja kaasaegses tantsumaailmas. Kuid balletitööstus näib olevat murdepunktis, kuidas saada rohkem erineva taustaga inimesi laua taha sajanditepikkusest kunstiliigist täieliku loo loomiseks.

'Ma arvan, et naistel on suur surve suruda koju, kui nad plaadile astuvad,' ütleb Gardner, miks võib olla vähem naiskoreograafe, kes loovad tööd suurtele balletifirmadele. 'Meessoost koreograafid saavad aeg-ajalt tummuda ilma ennast süütamata, kuid naised peavad olema alati oma mängu tipus.'

Ta ütleb, et näeb Schreieri loomingus järjepidevust. Kuid võib-olla pole asi järjepidevuses. Võib-olla on see midagi enamat.

'Te peate olema organiseeritud ja peatamatu kirega, et teos tegelikult lõpule viia ja toota,' ütleb Beal. 'Ma näen Claudiat kui noort, kellel on nii suurepärane talent, aga ka tung ja distsipliin oma ideede viimistlemiseks ja valmis teose tegemiseks.'

Kas see on Schreieri hetk? Järgmisel aastal on tal palju võimalusi oma kotlette testida. Ja Schreier teab, et lõppkokkuvõttes seisneb see hea töö tegemises ja keeldumises juhuslikust tagasilöögist.