Intervjuud | Aprill 2024

Meie äri on tuntud kurikuulus. Ja pole saladus, et ka mõned tantsuajaloo suurimad koreograafid olid oma tantsijatega kurikuulsalt kõvad. Hoolimata sellest, kuidas see mentaliteet „vana kooli” paistab, põlistab see siiski arusaama, et distsipliin ja alandamine annavad suurepärase tantsu. Õnneks on südamlik teada, et seal on inimesi, kes selle stigma muutmise nimel töötavad ja kellel ka õnnestuvad. Antoinette DiPietropolo on nõutud koreograaf, kes on tuntud oma terava lavastaja pilgu, nutika huumorimeele ja puhta kulla südame poolest.

Lõuna-Jerseys üles kasvades näis Antoinette’il alati olevat koreograafi geen, ehkki tol ajal oli ta täiesti teadmata. 'Lapsena,' mäletab Antoinette, 'oli minu kapsaplaastri lapsel lemmiklaul ja allkiri' käigud '. Tegin tantsu' Öökohtu 'tunnuslaulu järgi. Ja siis, kui MTV välja tuli, õppisin kõik tantsud - eriti tõmbasid mind Madonna ja Michael Jacksoni jutustavad muusikavideod. '

Ehkki kogu nooruse vältel tegutsetakse ergutamise, võimlemise ja pehmepalliga, jõudis teater pildile alles keskkoolis. 'Olin publiku hulgas ja vaatasin oma vanema õe keskkooli muusikali. Ta oli imelises piraatkostüümis, mäletan. Just sel hetkel majas istudes otsustasin, et tahan seda teha seda - Pidin ka laval olema! ' Ja sellega püüdis Antoinette teatrivea. Järgmisest aastast alates osales ta oma kaheksas (ja aitas sageli koreograafi teha)^th-12^thklassi keskkooli muusikalid (esimene olend Annie , etendus, mis oleks jätkuvalt märkimisväärne kogu Antoinette'i karjääri jooksul).

Antoinette DiPietropolo koosseisus Nunsense et ta lavastas ja koreografeeris. Foto viisakalt Antoinette DiPietropolo.

'Minu koolitus ja kogemused olid juhuslikud,' tunnistab Antoinette. 'Aga kui ma oleksin üles kasvanud traditsioonilises tantsustuudios, poleks ma samamoodi arenenud. Ma arvan, et mitmekesisus, milles ma üles kasvasin, küttis mind loovalt selles osas, et suutsin leida oma tee ja luua oma tee. '

Pärast keskkooli avastas Antoinette end muusikateatri poole. Ta kolis New Yorki Ameerika Muusika- ja Draamakadeemia (AMDA) . 'Varasügisel soovitas õpetaja mulle:' Parem saaksid tantsida tõesti Noh. ”Ta ütles seda, sest ma olen nii pisike (mitte päris 4’10”), ja selles äris edu saavutamiseks pidin ma olema hämmastav kõike . ” Kuid selle asemel, et kommentaarist heidutada saada, kahekordistas Antoinette oma tantsukursusi ja maandus enne jõulupuhkust kõigisse edasijõudnutesse.

See ei tähenda, et Antoinette ei tundnud end hirmutatuna. 'Ballett oli minu jaoks tõesti raske,' tunnistab ta. “Läheksin peaaegu iga tunni tagant nutma. Tundsin end halvima tantsijana ja et ma ei suutnud järele jõuda aastatepikkuste treeningutega ja elegantsiga, millega teised tantsijad üles kasvasid. Olin nii aukartuses ümbritseva ilu üle ja mind valdas mõte, et ma ei saavuta seda kunagi. See võttis palju pisaraid ja palju aega, kuid kui sain lõpuks aru, kui tähtis on aktsepteerida oma teekonda ja kus ma sel hetkel viibisin, paranes mu tantsimine hüppeliselt. Kui ma iseendalt surve maha võtsin, siis kasvasin tõesti. '

Nii tema juhendajad kui eakaaslased olid üllatunud. 'Mul oli teistsugune sõit kui paljudel teistel tantsijatel, kuna mul oli nii palju järele jõuda,' ütleb ta. 'Ma läheksin öösel stuudiosse proovi tegema, ma ei kartnud oma õpetajatelt tehnika kohta küsida ja pöörasin loomulikult tähelepanu teiste klassi õpilaste suunale ja kasvule.'

Olles valmis pärast kogu oma rasket tööd AMDA-s maailma ette võtma, suundus Antoinette oma esimesele suurele esinemisproovile - Broadway Annie . 'Mul polnud aimugi, kuidas tantsukõnet korraldati,' tunnistab Antoinette. 'Kuulamisel oli palju väikseid lapsi, kellel oli probleeme koreograafia ülesvõtmisega ... Nii et ma astusin vabatahtlikult toa ette tantsima.' Räige samm tasus end ära - pärast esinemist küsis loomemeeskond Antoinette'ilt, kas ta soovib režissööri abistada ja koreograaf! 'See tundus natuke rohkem minu alleel,' meenutab Antoinette.

laci j mailey instagram

Lisaks esinemistele riiklikel tuuridel ja piirkondlikes teatrites üle kogu riigi jätkas Antoinette oma ala märkimisväärsete koreograafide, nagu Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson ja Keith Andrews, abistamist. 'Pärast seda, kui olin olnud paaril suurel riiklikul tuuril assistent, mõistsin, et saan seda tõesti teha. Inimesed helistaksid mulle, sest ma olen üks väheseid inimesi, kes tunneb originaalset koreograafiat Annie , Kuidas Grinch jõulud varastas ja Ragtime - Ja kui õnnelik mul on? Kuid lõpuks tahtsin hakata looma oma teoseid. '

Antoinette DiPietropolo koos Pepsi kampaania ergutajatega. Foto viisakalt Antoinette DiPietropolo.

Ja loo, mida ta tegi. Kuigi hüpe assotsieerunud koreograafilt koreograafile polnud just lihtne, viis Antoinette selle teoks. Aastate jooksul on ta koreograafinud Off-Broadway piirkondlikele teatritele, Joyce Sohole, Suurele õunatsirkusele ja eelseisval üleriigilisel tuuril. Tema koreograafiat on kirjeldatud kui „vaimustavalt leidlikku” (Smithtown Matters), „põnevust tekitavat, maagilist” (DC Metro) ja „sõbralikku, kergemeelset ja meelelahutuslikku” (New York Times).

Antoinette'i kogu karjäär on olnud etenduse, lavastamise ja koreograafia tsükkel. 'Mulle meeldib väga esineda vähemalt kord aastas, et olla kursis esinejatega,' ütleb ta. 'Mul on tunne, et paljud koreograafid ja režissöörid lõpetavad esinemise ja unusta ... Ja see on kurb. Miks nad kohtlevad tantsijaid nii karmilt? Ma arvan, et see tuleb üldiselt koreograafi või lavastaja enda ebakindlusest ja hirmudest. Niisiis, mida ma koreograafina proovin teha, on olla võimalikult valmis, et proovides olles ei oleks mul ebakindlust ega takistusi ja saaksin lihtsalt plahvatada! Tõsiselt, mis siin siis vihastada on, kui ma selleks valmis olen? Saate teha ainult parimat. Kui miski ei õnnestu, oleme kõik koos, et see toimiks - ja see võib olla põnev. '

Uue projektiga tööd alustades on iga koreograafi protsess ainulaadselt erinev. Pärast stsenaariumi esimest lugemist ja heliriba esmakordset kuulmist ütleb Antoinette: 'Esimene asi, mida ma teen, on kohe üles kirjutada kõik oma esialgsed instinktid ja kujutlused, mida ma ette kujutan.' Järgmine samm on kohtumine režissööriga, et veenduda, et loominguline meeskond on oma visiooni osas samal lehel. Seejärel alustage disainikohtumisi, et arutada komplekti, kostüüme ja vajalikke rekvisiite. 'Paljudel juhtudel ei ole mul etenduse eelarve tõttu palju kontrolli lavastuse või kostüümide üle,' ütleb Antoinette. ' 'See sunnib mind olema eriti loov - mida ma armastan! See on lõbus väljakutse luua laval mustreid, tasemeid ja pilte, mis aitavad jutustada loo lugu ja meeleolu. '

Alles pärast kõiki neid kohtumisi hakkab Antoinette etendust tõeliselt koreograafima. 'Alustan iga numbri jaoks' kestaga '- suurem pilt' mis on numbri lugu ja ehitus, algus keskel ja lõpus? 'Ja siis jõuan konkreetsete liikumiste ja sammudeni - ehkki need kindlasti muutuvad kui proovid algavad, sest mind inspireerivad tantsijad ja näitlejad toas. ' Kuid ta pole veel lõpetanud! 'Viimasena vaatan Broadway algse saate salvestust. Ma ei vaata seda kunagi enne, kui olen koreograafia lõpetanud, kuid usun, et see on oluline, sest mõnikord leidub konkreetseid muusikalisi vihjeid, mis nõuavad teatud koreograafiat või ikoonilisi hetki, mida publik eeldab.

Antoinette DiPietropolo on lavastatud tehnilistes proovides Vältima . Foto viisakalt Antoinette DiPietropolo.

Doodleid ja märkusi täis märkmikuga alustab Antoinette seejärel koosseisudega proove. 'Tulen proovistuudiosse nii ette valmistatud kui võimalik - aga mina mitte kunagi loodan teha versiooni, mille olin kavandanud! Mul on tegevuskava olemas ja olen oma uurimistöö teinud, aga kui proovidega alustame, lasen lahti ja luban tantsijatel koreograafiat inspireerida ja end ka teose juurde tuua. See on siis, kui koreograafia saab tõesti oma elu, millesse tantsijad tunnevad investeerimist ja mille üle tunneme kõik uhkust. '

Olles ise olnud assotsieerunud koreograaf ja tantsukapten, töötab Antoinette sageli koos assistendiga. 'Kui olete koreograaf, ei saa teie aju keskenduda teie konkreetse koreograafia (iga üksiku loenduse ja detaili) tundmisele. Sinna minnes ei saa te enam pilti vaadata ja midagi luua. Te ei ole valmis leiutama, parandama ega tegema tervikuna parem. Kui ma istun toa ees ja märgin, et Sally ei pööranud pead '2' arvule või Joe ei tõstnud passe oma põlve piisavalt kõrgele, selle asemel et vaadata suuremat pilti ja küsides, kas tüki energia töötab ja kas lugu räägitakse hästi, siis ma ei saa luua. Seetõttu meeldib mulle nende pisikeste detailide parandamiseks töötada koos assistendi või tantsukapteniga. Kas ma võin neid näha? Muidugi. Aga kui ma nende pärast muretsen, ei vaata ma suuremat pilti. '

Kui te pole seda veel tajunud, on Antoinette tuntud lõdvestunud ja meelelahutuslike proovide korraldamise poolest - kuid siiski järgides põhjalikku ajakava ja osutades kriitiliselt tunnustatud lavastusteks. 'Minu ainus viis loominguliseks jääda on,' kirjeldab ta, 'kui kõik on avatud. Juba minu tiitli „koreograaf” tõttu teavad näitlejad, et mul on viimane sõna. Kuid ma ei pea töö tegemiseks karjuma oma tantsijate peale ja kinnitama ruumi üle kontrolli. Kui kõigil on mugav ja lõbus, hoiab see meid kõiki hetkes ja võimalikult loovana. Nii on meil kõigil võimalik saada parim kogemus ja ma saan oma tantsijatest parima. ”

Kuid see idülliline proovikeskkond pole show-äri kindlasti norm. 'Ma arvan ausalt, et tööstus on stereotüüpselt nii vastupidine, sest see on suur egopõhine hirmupõhine äri. Muidugi, ma võiksin proovida olla õelam ja teravam, et olla „edukas koreograaf”. Kuid see on ka mitte mina. Ma tahan oma tantsijate austust neid austades : nende eest hoolitsemine ja nende parim välja nägemine ja tundmine. Nii tunnen, et saan tõesti parima töö. Hirm lämmatab loovuse. Ma ei usu, et inimesed võivad hirmus kohal olla. Nii et kui ma panen oma tantsijatesse hirmu ja kardan ise ebaõnnestumise või ruumi üle kontrolli kaotamise pärast, oleme kõik kaotanud. Ma tahan rõõmsalt tööle minna ja tahan, et kõik teised tunneksid end samamoodi. Ainus viis, kuidas ma saan olla loominguline, on see, kui on olemas avatud, kartmatu ja ei-ego keskkond. '

Juhiks saab olla kahel viisil: tekitades hirmu või soodustades austust. On selge, milline Antoinette on valitud. Veelgi enam, on selge, et see ebatüüpiline lähenemine võib anda võrdselt - ja võib-olla isegi rohkem - suurejoonelist tantsu. Kuigi Broadway etenduse koreograafia on Antoinette'i jaoks kindlasti unistus, pole see lihtsalt tema ämbernimekirja kontrollimine. 'Ma ei hakka kunagi muutma ennast ja oma tööeetikat lihtsalt selleks, et' edu 'redelist üles ronida,' ütleb ta. 'Lõppkokkuvõttes tahan lihtsalt jätkata heade töödega heade inimestega. Ma arvan, et see on minu suurim eesmärk. '