Alex Magno on kogu maailmas tuntud oma Emmyga nomineeritud töö tõttu Madonnaga, lava ja ekraani kõrgelt hinnatud rahvusvaheline režissöör ja koreograaf. Tema mitmekülgne elulookirjeldus sisaldab Madonna, Yanni, Britney Spearsi, Pariisi Lido, Ballet Hispanico, Ringling Brothers'i ja Oscari auhindade loomingut, et nimetada mõnda neist, samuti tema enda kõrgelt tunnustatud tantsuseltskonda Kirega .
Alex võttis aega, et oma ainulaadset lugu Dance Informaga jagada.
Rääkige meile oma kasvatamisest Brasiilias ja selle mõjust teile kui tantsijale ja koreograafile.
Minu kasvatus on absoluutselt tugevalt mõjutanud sellist tantsijat ja koreograafi, nagu ma täna olen. Brasiillasena on improvisatsioon osa teie DNA-st, see on kinnistunud kultuuris, muusikas ja eluviisis ning ma pole erand sellest reeglist.
Ma kasvasin üles väikeses Vila Kennedi linnas väljaspool Rio De Janeirot ja elu varases staadiumis õppisin oma kujutlusvõimet kasvatama, improviseerima (elus ja tantsus) ning looma oma maailma, kus kõik oli võimalik , kuigi väljaspool mind asuvas maailmas oli lõpmatuid teetõkkeid. Mäletan, et igal pühapäeval saime kogu perega kokku ja kogunesime suures ringis eksprompt muusika ja tantsumängu jaoks, kusjuures kogu pere mängis rütme kõigel, mis ümberringi oli, mida pillina kasutada sai. Siin õppisin mitte ainult rütmi, vaid ka seda, kuidas improviseerida, muusikat kuulata ja lasta sellel end liigutada.
Ma ei kasvanud üles tantsutunde võttes, aga tegin siiski Capoeirat ja kahte erinevat karate stiili. Teismeeas panin kokku tantsurühma nimega “Old Jazz” ja me käisime erinevates ööklubides ja esinemas. Ma mõtleksin välja rutiinid, mida erinevate tantsuvideote ja -filmide vaatamine mõjutas. Nii et tegelikult alustasin koreograafiaga enne, kui hakkasin professionaalse tantsijana treenima. Sattusin avastama ühte nendest klubidest ja sain koolituse alustamiseks stipendiumi.
Kuidas jõudsite LA-sse?
Jõudsin LA-sse 1986. aastal pärast Brasiilias toimunud koreograafide konkursi võitu (sponsoriks Paramount Pictures), mille auhinnaks oli reis LA-sse koos kõigi ühe nädala eest makstud kuludega.
nachmo
See oli minu jaoks väga sürreaalne, kui nad ootasid limusiini koos juhiga, kellel oli minu perekonnanimega silt. See oli toona Brasiilia elu karmist reaalsusest kaugel.
Lõpuks jäin ja sain stipendiumi tollases USA ühes parimas tantsustuudios - Dupree Tantsuakadeemia . Seal osalesin tundides koos suurepäraste tantsuõpetajatega, nagu Doug Caldwell, Hama, Jackie Sleight, Randy Allaire, Rosemary Randy, Tony Cappola, Melinda Cordell ja Vicktor Manoel.
Te olete kogu maailmas tuntud oma Emmy jaoks nomineeritud tööga Madonna jaoks. Räägi meile oma kogemustest temaga.
Töötasin Madonnaga kahel maailmaturneel. Esimene tuur oli Girlie näitusetuur - ringkäik, mis oli seotud lavastuse, koreograafia, kostüümi ja valgustusega. See oli üks vähestest Madonna turneedest, mis tugines suuresti teatrile, ja koreograafia jagas Madonna endaga võrdset tähelepanu.
Esimene asi, mida Madonna ütles mulle pärast seda, kui ma tema koreograafiks kuulasin, oli: „Alex, ma lihtsalt lähenen oma igale laulule tegelaskujude vaatenurgast. Ma vajan, et te ei võtaks seda isiklikult, kui mulle mõni samm ei meeldi või kui kutsun teid üles ütlema mulle põhjus, miks te seda sammu koreografeerite ... Teil läheb hästi, kui hoiate neid juhendeid alles read ”.
Minu jaoks vedas, et see oli viis, kuidas ma enne teatris töötasin. Kõik mu liigutused tulid tegelaskujust välja.
Temaga teist korda töötamise taga on huvitav lugu. Mõni kuu enne Uppunud maailmaturnee tootmise alustamisega oli uudis, et Madonna kavatseb uuesti tuuritada, kuid mul polnud teavet selle kohta, kes pidi olema tema järgmine loominguline meeskond. Nii esitasin Madonna mänedžerile täieliku tuurikontseptsiooni koos oma uue koreograafia rulliga. Juhtus juhuslikult, et osa kontseptsioonidest, mis ma talle saatsin, sarnanes väga suunaga, mida Madonna ja tema režissöör Jamie mõtlesid. See sünergia oli see, mis pani mind teist korda keema ja lõpuks Emmy nominatsiooni. See tuur oli muusika, teatri ja kõrgtehnoloogia tootmise ideaalne tasakaal. See oli üks väljakutsuvamaid tuure, sest pidin koreograafima kõiki erinevaid tantsustiile, alates võitluskunstidest, lõpetades tangoga, flamenkoga, kaasaegsega jne.
Madonna on kunstnik, kes on väga intelligentne, sügavalt iseendaga kooskõlas ja alati truu sellele, mis teda liigutab. Ta ei vabanda oma motivatsiooni ja veendumusi. Kunstnikuna on inspireeriv võimalus luua nii julge ja kartmatu inimese kõrval. Madonna teine tore asi on see, et tal on alati selge - ta armastab seda või vihkab seda. See võib olla kohati karm, kuid lõpuks teate alati, et ta on lõpptoodanguga tõeliselt rahul. Ta surub, kuni see on täiuslik.
Mis tunne oli olla Emmy kandidaat?
Emmy kandidaadi saamiseks selle eest, et ma tegin seda, mida ma armastan, oli absoluutne au. The Uppunud maailmaturnee oli tegelikult ainus Madonna turnee, keda selle austusega tunnustati.
Teie töö osas nimetatakse teid sageli jutuvestjaks. Mis sa arvad, miks see nii on?
Kuna uurin liikumist tegelase vaatenurgast, tõelistest emotsioonidest, millega saame kõik suhestuda. Tants on kunst, mis võib olla nii abstraktne kui ka kommunikatiivne, kuid et see oleks efektiivne, peab see tekitama emotsioone.
spencer sutherlandi vanus
Enamikul minu töödest on universaalsed teemad, mis ületavad piire, keelt, vanust, kultuuri ja sugu, kuid kui neid konkreetses keskkonnas rakendada, muutuvad need palju käegakatsutavamaks ja emotsionaalselt tõhusamaks. Hindan tantsu, mis puudutab liikumise ilu, kuid minu jaoks on sammud emotsiooni suhtes teisejärgulised.
Igas oma töös püüan ma liikumise kaudu kõik muusika värvid ellu äratada, näidates loo lausumatut luuletust ja jõudes muusika enda tuumani. Idee on lasta muusikal iga kehaliigutuse kaudu visuaalselt tõlkida.
Lisaks auhinnatud koreograafile olete innukas tantsupedagoog. Miks olete õpetamise vastu nii kirglik?
Sest see hoiab tantsuleeki elus. Mul oli hämmastavaid õpetajaid, kes inspireerisid mind olema selline, nagu ma täna olen, nii et tunnen, et see on osa minu tööst seda edasi anda. See hoiab mind ka kunstiliselt elus. See on minu “loominguline töötuba”, kus ma loosin lossid “mängukaartidest”, see on koht, kus näen maagia loomist. Ma õpin oma õpilastelt, nad õpetavad mind saama paremaks õpetajaks, koreograafiks ja lavastajaks.
Mis on teie jaoks järgmine?
Praegu juhin, koreograafian ja produtseerin Benise’i Hispaania kitarr maailmaturnee. Samuti töötan välja uue tantsu multimeediasaate, kus mängib näitleja / tantsija Jenna Elfman, samuti võtan ette sarja tantsulisi lühifilme.
Alex Magnot esindab The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
