Lydia Johnsoni tants allvoolus. Foto: Dmitri Berjožkin. Ailey Citigroupi teater, New York, New York.
7. juuni 2018.
Lydia Johnsoni tants allvoolus. Foto autor Travis Magee.
Mõned tantsud, mida ma kõige selgemini mäletan ja kiidan, on need, mis ehitasid sensoorse maailma, mis võiks mind kohe sisse tõmmata. Kõigi nende liikumiste puhul said lavastus, kostüümid, valgustus ja muusika kokku, et luua midagi, mis pole päris sarnane kõigega kunagi varem näinud.
Lydia Johnson Dance saavutas seda tüüpi ainulaadse, kaasakiskuva “maailma ülesehitamise” mitmes teoses oma segareklaamiga New Yorgi hooajal 2018. Lydia Johnson koreografeeris kõik teosed allkirjastiiliga, mis imetleb suurepäraselt intuitiivset liikumist tehnikasse, kergendades sellega vormitud ja täiuslik.
nate torrence netoväärtus
MinSeon Kim, Laura Di Orio ja Katie Martin-Lohiya filmis Lydia Johnson Dance ‘Mis loeb’. Foto autor Travis Magee.
Öö avamine oli Mis loeb (2015), muusika The Bad Plusi muusikaga ja seda tantsib viiest tantsijast koosnev ansambel. Kerged, ulatuslikud laiendused ja partnerlus tegid lihtsat atmosfäärilist jazzmuusikat. Suhtumine liikus läbi kõverdatud põlve, mitte kuju kinni. Partnerlus kaldus diagonaaljoontega lisas liikumisele puhta organisatsiooni. Valgustus oli madal, sinise tooniga, helesiniste kostüümidega. Ehitatav maailm oli hilisõhtul üks džässiklubidest, pidurdused maas ja ühendused autentsed. Tuled tulid alla ja mind tabas endiselt kerge jazzi, vähese valgustuse ja sujuva liikumisega maailm.
Stephen Hanna filmis Lydia Johnson Dance teoses „See ja mu süda kõrval ...”. Foto: Dmitri Berjožkin.
See ja mu süda kõrval (2017) tuli programmis teiseks. Pealkiri pärineb Emily Dickinsoni luuletusest, mis trükiti kavasse. Luuletus annab tunda nii sügavat armastust, et süda ei suuda seda täielikult hoida. Johnsonil oli väga mõjuv viis seda liikumises edasi anda - ühtsustundega, kuid siiski vaid väikseima vahemaaga, näiteks liftides kõverdatud põlvede kaudu (tõstjast eemal hoituna) ja ühtsed fraasid, mida teostati koos eraldatusega ruumis.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler koos seltskonnaga filmis 'See ja minu süda kõrval ...'. Foto: Dmitri Berjožkin.
Üks kaasahaarav korduv lause oli kõverdatud küünarnukkidega torso rull neljandasse asendisse paigutatuna (käed paralleelselt neljandas asendis ja kere nelikümmend viis kraadi, tendu derriere'ga). Teine silmatorkav lõik oli koos tantsija Katie Martin-Lohiya ja noore tantsija Sara Spangleriga. Ehkki nende täpne suhe võib olla teose (potentsiaalsetes) kordustes proovile panek ja selgitamine, oli embuse ja vabastamise edasi-tagasi liikumine emotsionaalselt üsna segav.
Stephen Hanna ja Dona Wiley Lydia Johnsoni tantsu teoses „See ja mu süda kõrval ...”. Foto: Dmitri Berjožkin.
Midagi nii nende kui ka teiste kohta haaras Dickinsoni luuletuses põhjendatuse ja tugevuse, kuid ebamäärase rahutuse. Vaevumärgatava atonaalse alamvooluga Marc Melitssi ja Philip Glassi muusika aitas sellele tundele kaasa. Tundus, et ka kostüümid austavad Dickinsoni.
Mida rohkem tahtsin, oli kiirem ja virtuoossem lõik. See tõmbas mind sisse ja jättis pärast lõppu rohkem tahtmist (mis tundus liiga vara). Samuti võib-olla mõeldud, kuid ühes jaos olid kaks rühma laval piisavalt kaugel, et mõlema liikumist samal ajal oli raske jälgida. Kokkuvõttes oli teosel aga imeline liikumine, mida tantsisid imelised tantsijad, ja toetavad esteetilisi elemente, et ehitada tõeliselt oma huvitavat maailma.
eli kay-oliphant
Lydia Johnsoni tants „Trio-sonaatides“. Foto: Dmitri Berjožkin.
Trio sonaadid (2017) tuli programmis kolmandaks. See pani mind mõtlema ideele, et tantsija pill on tema keha. Liikumine pani liikumise nüansid füüsilisse vormi ja tantsijatel näis liikumises olevat kogu mina. Teatud korduvad fraasid demonstreerisid Johnsoni fraasitöö leidlikku kvaliteeti - näiteks üks, kus tantsijad murdsid käed paralleelselt neljandal hoitud kätest sisse, painutades kõigepealt käe küünarnukit pea kohal ja see käsi langes alla, siis teine käsivars kokku. kõhulihased. Huvitavad horisontaalsed tõstukid näitasid ka seda leidlikkust. Klassikaline elegants koos kaasajastatud leidlikkusega oli domineeriv tunne.
Esietendus Alamvool pani saate kinni. Mõnes mõttes oli tunne, et see võis olla kaks erinevat tükki, nii veenvat kui ka omaette teostatud. Henryk Górecki ja Varssavi filharmooniaorkestri muusika koos vanamoodsale seltskonnatantsule viitava jalatööga tundis, et teos tundus nagu kammertantsu kaja.
Chazz Fenner-McBride ja Daniel Pigliavento hoidsid filmis ‘Undercurrent’ Peter Chengi kõrgel. Foto: Dmitri Berjožkin.
Kaasaegsem liikumine, näiteks partnerlus voltimise ja avamisega (paar teeb seda koos), tõi liikumise tänapäeva - kammertantsu esteetika jäi tugevaks. Muu sedalaadi kaasaegse tundega liikumine oli tore tantsijate armas hetk, mis tõusis läbi selgroo kahurilainena, nende sportmängu “lainetena” (ehkki palju rafineeritumalt).
Muusika muutus kiiresti, muutudes millekski palju kiiremaks ja heledamaks. Kostüümid muutusid ka suurte punaste seeliste lisamiseks üleni mustale, mis seal juba oli. Samuti valgustus valgustus. Suure ansambli loomiseks liitusid nooremad tantsijad, erinevas vanuses ja suuruses noored. Peamine seltskond väljus peagi ja nooremad tantsijad astusid lavale iseendale. Nende liikumine kajas rahvatantsu, kokku lõigatud sammudega ridades. Loodud meeleline maailm ja paljude liikuvate kehade energia laval olid siin peamine pakkumine - ja väga kehtiv, nauditav.
Katie Martin-Lohiya ja Daniel Pigliavento filmis Lydia Johnson Dance ‘Undercurrent’. Foto: Dmitri Berjožkin.
Peamine seltskond liitus uuesti ja kõik ühinesid nende lihtsate, kuid samas rafineeritud ballisaalidega rahvatantsu kajastavatel ridadel. See liikumine koos punaste seeliste, mustade ülaosade ja punase tooniga tsükliga (taust) jättis võimsa visuaalse mulje. Muusika lisas veel ühe sensoorse kihi, et teha midagi üsna ilusat ja meeldejäävat. Võimas lõpp, mis oli selle kõige tipptasemel, särava kirsiga. Laura Di Orio tõsteti kõrgele, armas kahekordse hoiakuga, lamades horisontaalselt, kõigist teistest tantsijatest kõrgete puhaste joontega.
Ma imestasin nende kahe atmosfääri ja kvalitatiivse sektsiooni ühtsuse üle. Võib-olla saab selle selgema kavatsuse teose edasistes kordustes silitada. Kindlasti on meeles pidada, et see on esietendus. Kui kõrvale jätta programmi kolm eelnevat teost, oli siinne atmosfäär meeldejäävam - nagu ka midagi kiiduväärt. Ootan huviga, et seltskond näeks rohkem, võib-olla isegi need toimivad uuesti, kuna need tugevdavad neid tugevusi ja muudavad need arendatavad valdkonnad siledaks. Kunst on elav, hingav asi, mida saab masseerida ja vormida, samuti tuua sisse ja kogeda.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
