Funktsiooniartiklid | Aprill 2024

Autor Kathleen Wessel.

Tänapäeva tantsutegijatel on suuri ideid ja suured ideed maksavad raha. Videoinstallatsioonid, suuremahulised komplektid ja rekvisiidid, kõrgtehnoloogilised valgusefektid ja keerukad kostüümid muutuvad pigem normiks kui erandiks. Kõrge profiiliga projektid äratavad palju tähelepanu ja paljud Ameerika Ühendriikide tantsuorganisatsioonid - võib-olla seetõttu, et nii vähesed saavad endale lubada oma tantsijatele elamisväärset aastapalka - tõmbuvad traditsioonilisest firmamudelist eemale.

Lugege raamatut tantsuajaloost ja leiate palju legendaarseid teoseid, mille on loonud või vähemalt omistanud üks koreograaf. Harva suudab tänapäeva keerukaid projekte realiseerida üks inimene. Moedisainerid, näitlejad, ooperilauljad, skulptorid, maalijad, heliinsenerid, videograafid, dokumentalistid ja arhitektid on paljude kunstnike hulgas, kes on oma teadmistega kaasa aidanud hiljutistele koreograafilistele projektidele kogu Ameerika Ühendriikides. Ehkki see lähedus suurte koostööprojektide vastu pole uus - Martha Graham töötas enam kui 70 aastat tagasi kuulsa helilooja Aaron Copelandi ja skulptor-disaineri Isamu Noguchiga - on see, kuidas neid projekte rahastatakse, muutunud ja on jätkuvalt üks raskemaid kunstnike väljakutseid kes alustavad ja hoiavad tantsuseltskondi, peavad silmitsi seisma.

Kui kunstilised juhid räägivad oma ettevõtte asutamise protsessist, mainivad nad peaaegu alati rahalisi raskusi kunstiliste probleemide asemel. Paljude inimeste jaoks võib see olla üllatav: liikumise loomine, ainulaadse vaatenurga väljatöötamine ja töökeha ülesehitamine kõlab ja on keeruline väljakutse. Kuid sageli mõistetakse, et loovus koos proovide, etenduste ja regulaarse programmeerimisega on veelgi keerulisem. Üks probleem on avalikkuse arusaam vajadusest. Nagu paljude kunstiliikide puhul, võib ka kirg loomise vastu takistada. Inimesed eeldavad, et tantsijad armastavad seda, mida nad teevad piisavalt, et seda tasuta teha. Kuid reaalsus on see, et tantsuettevõtted vajavad rahastamist, et toota tööd, mida inimesed maksavad, ja Ameerika Ühendriikides on konkurents kunstide rahastamise pärast tihe.

Lia Cirio

Toetused on kõige ilmsem viis kunsti rahastamiseks, kuid ettevõtted - ja eriti üksikud kunstnikud - ei saa enam loota sellistele organisatsioonidele Riiklik kunsti sihtkapital . Ütleb Houstonis asuva ettevõtte asutaja ja kunstiline juht Jennifer Wood Suchu tants , 'Neil organisatsioonidel on ka tõusud ja mõõnad. Ühel aastal saate 12 000 dollarit ja järgmisel pool sellest nende rahastamine muutunud. ” Tantsu jaoks mõeldud rahavaru on sageli madal ja teadmine, kuidas taotlejana tippu tõusta, on raha kogumise oluline komponent.

Rahastavatele organisatsioonidele meeldib mitmekesisus ja neid huvitavad kogukonnas aktiivselt osalevad tantsufirmad. Üldiselt on ettevõttel, millel on üks koreograaf ja mille missioonil pole ühtegi haridus- või teavituskomponenti, raskusi toetuste saamisega. Wood sattus nende teadmiste otsa, kui otsustas 2001. aastal oma ruumi avada. Alguses kasvas proovimiseks väike stuudio, liikumis- ja kunstikompleksiks Barnevelder . Alates avamisest on Barnevelder korraldanud palju festivale ning pakkunud kohalikele kunstnikele taskukohaseid proove ja esinemisruume. Peamine põhjus, miks teda viimase 11 aasta jooksul on rahastatud, toob Wood välja oma tantsukompanii (Barnevelderi residendifirma) kahekordse funktsiooni ja subsideeritud kogukondliku kunstiruumi.

Kõige tähtsam on see, et kui ettevõte ei taotle toetust fiskaalponsori abil, on paljud toetused saadaval ainult neile, kes on saanud mittetulundusliku staatuse www.501c3.org sisetulu teenistusega. See protsess võib olla pikk ja kallis ning nõuab sageli CPA-de ja juristide teenuseid, kes ei unistaks kunagi oma tööd tasuta teha. Ettevõtte asutamine ja organiseerimine võib tunduda 22-na püüdmises, et peate tegema kvaliteetset tööd, et tõestada, et väärite rahastamist, kuid kuidas ilma rahastamiseta tööd teha?

Tundub, et üks vastus on võrguühendus. Rahva rahastamise veebisaitidele meeldib Kickstarter on viimase kolme aasta jooksul olnud väga edukad ja tants on saanud piruka suurima tüki. Kickstarteri kampaaniad, mis hõlmavad paljude erialade projekte, sealhulgas tootedisain, film ja tehnoloogia, peavad rahastamise saamiseks oma rahalise eesmärgi saavutama kindla aja jooksul. Vaatamata saidi populaarsusele ebaõnnestuvad enam kui pooled kampaaniad. Vastavalt Washington Post , Kickstarteris reklaamitud tantsuprojektid pole mitte ainult kõige rohkem raha saanud, vaid nende kampaaniate edukam protsent - rahastatakse 70 protsenti.

Blake Beckham , Atlantas tegutsev koreograaf ja tantsukorralduse kaasasutaja Õnnelik Penny , on üks sellistest saajatest. Eelmise aasta juunis käivitas ta oma projekti rahastamiseks ambitsioonika Kickstarteri kampaania Lävi , õhtu pikkune teos, mis hoitakse täielikult papist valmistatud komplekti sees. Beckham kutsus oma visiooni realiseerimiseks kaastöötajate armee, sealhulgas tunnustatud arhitektid Mack Scogin ja Merrill Elam kes kujundas komplekti. Ja kuigi vabatahtlikud veetsid tohutu struktuuri ehitamiseks mitu tundi, olid materjalide, kunstnike ja professionaalsete tasude, turunduse ja reklaamiga seotud kulud märkimisväärsed. Kunstnikud saavad Kickstarteris oma rahalise eesmärgi ja ajakava seada ning Beckham otsustas proovida umbes 40 päeva jooksul 10 000 dollarit. '[Kickstarter] tekitab palju ärevust, sest see on kõik või mitte midagi,' ütleb ta, 'ja oli palju punkte, kus me tõesti ei olnud kindlad, et me sellega hakkama saame.'

Beckham jõudis oma eesmärgini, kuid tema sõnul ei olnud nii lihtne veebisaidile päringut postitada ja annetusi oodata. 'Sõna välja saamine ei tähenda tingimata dollareid. Inimestel on selline arusaam, et Internet on väga võimas. ” Kuid ta ütleb: 'Peate ikkagi inimesi tuvastama ja neilt isiklikult küsima.' Beckham kasutas nii palju meetodeid kui võimalik, et jõuda inimesteni ja teha oma pigi. Ta saatis meilisõnumeid, helistas, saatis kirju ja istus potentsiaalsete annetajatega isegi silmast silma. Sageli kasutas ta neid suhtlusi selleks, et julgustada inimesi veebisaidi kaudu annetama.

Kõigi oma õnnestumiste korral võib Kickstarter olla nii õnnistus kui ka needus. Veebisait on mõeldud kunstnike jaoks, kes töötavad projektide vahel ja kui sündmus on juhtunud, võib olla keeruline annetajatega suhelda. Noorel tantsuorganisatsioonil Lucky Penny on olnud vaid mõned suuremad esinemised ja Beckham on juba teadlik sellest, mida ta nimetab “Kickstarteri väsimuseks”. Üha enam on avanenud rahvahulga rahastamise saite ja potentsiaalseid annetajaid ujutavad rahataotlused. Mõni annetaja võib aja jooksul tunda rohkem rahulolu ühe tantsukompanii tegevuskulude ja jooksva kavandamise rahastamisega.

Loomulikult võivad tantsuettevõtted otsida rikast, vanatädi või kunsti armastavat korporatsiooni, kes on valmis asutama miljon dollarit aastas sihtkapitali, kuid tegelikkus pole nii romantiline. 'Kujutavas kunstis ei saa te kunagi sellesse tehtud investeeringuid tagasi,' ütleb Wood. Beckham on nõus. 'Kui tahame oma tantsijate ja koostööpartnerite õigluse ja õigluse osas reaalsust tunda, peame koguma tohutult raha,' ütleb ta. '[Annetajatele] on raske seletada, et tants on eriti kallis kunstiliik.'