Autor: Stephanie Wolf.
Atlanta, vaprate kodu, eksperimentaalsete söögikohtade leviala, 1996. aasta olümpiamängude koht - see on linn, mis on tuntud paljude asjade poolest ja mitmekesisuse sügav sulatusahi. Viimase mitme aasta jooksul on see muutunud ka sihtkohaks kunstnikele, kes on huvitatud Atlanta esiletõstmisest riigi kaasaegse kunsti areenil.
Lauri Stallings tuli Atlantasse 2006. aastal Atlanta Balleti residentkoreograafina. Tal ei olnud selle koha pealt erilisi ootusi. Kuid Atlanta tegi temast sügava kogukonnatunde ja rikkaliku kunsti. Nii otsustas ta pärast kolme aastat Atlanta balletis 2009. aastal Atlantast oma kodu kujundada ja linnas omaenda koreograafilise ruumi välja nikerdada.
Kuna tellimuste vahel oli nelja kuu pikkune seisak, alustas Stallings kohtumist kohalike artistidega. Polnud mingit muud kavatsust peale „materjali genereerimise, sünergia loomise ja selle [areneva] liikumiskeele laboratoorse uurimise”, ütleb Stallings. Ometi tekkis koostööst midagi märkimisväärset, kunstiline üksus, millest sai gloATL.
gloATL sooritab ‘Pühendumise tegu’. Foto autor Thom Baker
24. juulil 2009 Atlanta kesklinnas Woodruffi kunstikeskuses toimunud avalikus tasuta esituses debüteeris gloATL oma nägemust maailmale. Vastus oli valdav.
'See põhjustas linnas veidi pöördemomenti ... mõned olid nördinud ja mõned täiesti vaimustuses,' ütleb Stallings. Õhtu 'muutis kõik need eelarvamused kaasaegse tantsu kogemuse ümber' Atlantas. Peatused nägid võimalust 'anda avalikkusele roll [linna kunstis] ja julgust pidada oma dialoogi kunsti toimumise ajal'.
esinemisrituaalid
'Meie linnas on inimesi, kes ei tea, kuidas seda nimetada ... kas see on tants? Kas see on etenduskunst? Kas see on kogemus? ' See on kaasaegse tantsu mured. Nii et võib-olla on see määratlematu ja Stallings näib seda eelistavat. See muutub pidevalt ja Stallings otsib alati uusi ruume ja võimalusi oma kunstnike väljakutseteks, tekitades ja motiveerides dialoogi kunstivormi ja selle kohta, kuidas see Atlantat mõjutab.
GloATL-i puhul on eriti ainulaadne selle juurdepääsetavus ja kohanemisvõime kosmosega. Ükski tänav, hoone, muuseum ega ajalooline vaatamisväärsus pole lubatud. 'GloATL on vahend vestluseks ja selleks, et inimesed ei peaks meid tulema leidma ega mõtlema, millist kohta ma endale lubada saan,' ütleb Stallings.
Ta räägib oma protsessist nende sageli tasuta, saidipõhiste teoste loomisel, väites, et teda 'lülitavad sisse arhitektuurilised luud ... või avaliku ruumi kaardistamine'. Loomeprotsessi alguses veedab Stallings palju aega üksi ruumis pigem jalakäija kui koreograafina. Tema keha reageerib hoone või kosmose luustikule. Ja ta jälgib neid esialgseid külastusi uuringutega, et avastada 'arhitektuurijääke', nagu ta seda nimetab.
gloATL esitab Atlanta kuulsas Piemonte pargis ‘Float’.
Pärast selle ettevalmistava töö lõpetamist toob Stallings oma tantsijad saidile, jälgides nende sisetundlikke füüsilisi reaktsioone ruumis. 'Pärast selle seedimist viskan selle kõik minema ja lähen stuudiosse, et luua palju materjali,' ütleb Stallings järgmisest sammust.
Kui liikumine stuudios areneb, läheb Stallings järk-järgult tagasi ruumi ja võtab selle maagia ja salapära uuesti omaks. 'See on nagu ma abielluksin, lahutaksin ja tuleksin tagasi, et öelda, et see suhe on suurepärane.' Ta nimetab protsessi 'üsna kihiliseks' ja ütleb, et see 'tuleb väga aeglaselt'. Kuid saadud töö inspireerib inimkeha kõiki viit meelt, tuues tantsukogemuse erinevalt teistest.
Esimesed kolm aastat keskendus Stallings gloATL-i identiteedi määratlemisele. Ta kirjeldab neid algusaastaid kui 'üsna tihedat tööd ja vastupidavust selle vaieldamatu identiteedi leidmiseks'. Lõppkokkuvõttes õitseb gloATLi visioon koostööst, pakkudes Stallingu poolt nn kollektiivseks platvormiks. Tema tantsijad reageerivad nende sisetundele, kalduvus olla stuudios liikumas, lahkamas ja jagamas. Tants on neile midagi omast, midagi, mida nad peavad tegema. 'Ma palun neil teha julgeid asju,' ütleb Stallings imetlusväärselt.
Nüüd, kui see identiteet on Atlanta kogukonnas kindlustatud, on ta valmis alustama visiooni jagamiseks rohkemate koreograafide kaasamist.
Kui ettevõtte kunstiline visioon kasvab ja laieneb, peab ka ettevõtte äriline pool kohanema. Praegu pole glo-l täiskohaga administraatoreid, kes valivad oma rahalised vahendid ettevõtte viie täiskohaga tantsuartisti hulka. Kuid Stallings omistab suure osa ettevõtte edust Richard Carvlinile, kes on Atlanta sümfoonia lavajuht ja on selle loomisest alates olnud glo peadirektori kohusetäitja. Ta on tänulik ka oma tantsijate eest, kelle pühendumus oma kunstile tagab gloATL-i tuleviku.
Pärast kolme aastat kestnud kirglikku tööd on kasvaval ettevõttel palju oodata. Praegu kujundab Stallings ettevõtte esimest Kagu-turneed, et maapiirkondi kaasaegsele kunstile tutvustada. 'On aeg luua sillad teiste kogukondade kunstnikega,' väljendab ta. Ta loodab jätkata võrgustiku loomist ja tuua rohkem kaasaegseid kunstnikke Atlanta juurde gloATLi eksperimentaalse kunsti platvormi Tanz Farm: Tantsu antropoloogia - kaasaegse tantsu festival, mis toob kunstnikke ja ettevõtteid üle kogu riigi Atlanta Goat Farm'i kunstikeskusesse koostöös kogemus. Varasemate esinejate hulka on kuulunud Sidra Bell Dance New York ja Seattle'i zoe / kadakas.
Teel loodab Stallings lisada ühe täiskohaga administraatori ja laiendada ettevõtet viiest tantsijast seitsmele. Samuti soovib ta jätkata gloATLi rahvusvahelise maine kasvatamist. Ennekõike rõhutab ta: 'me ei taha suuremaks saada, vaid lihtsalt paremaks saada.'
Ülemine foto: esineb gloATL. Foto autor Thom Baker.
Sulle soovitatud
