Molly Hess. Foto viisakalt Hessilt. Loovus - see on kindlasti koormatud sõna, millel on palju võimalikke tähendusi. Paljud kaasaegse maailma sektorid on hakanud mõistma selle olulist osa innovatsioonis ja missiooni edasiviimises - laiendades kunsti. Kunstis endas võivad negatiivse konkurentsi jõud ja piiratud ressursid takistada avatud loovust, mis on kunsti edasiliikumiseks nii vajalik.
Tants pole kindlasti immuunne, kuna kunstiliik, mida laiem kaasaegne kultuur väidetavalt kõige vähem mõistab ja toetab. Tants kasvab ja areneb (või jätab seda tegemata) kogukondades ja kultuurides tantsustuudiotes, kollektiivides, esinemisruumides jms.
Kuidas me loome ja hoiame loomekultuure? Miks see üldse oluline on? Nende küsimuste uurimiseksTants Informavestles Peter DiMuro (The Dance Complexi tegevdirektor, Cambridge, MA ja resideeruva koreograafiga Isabella Stewart Gardneri muuseumis, Boston, MA), Molly Hessiga (Green Street Studios, Cambridge, MA) ja Juliaga Amaral (õpetav kunstnik Centre Stage Tantsustuudios, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
Selleks, et aidata millelgi kasvada ja areneda, aitab see nüansirikkalt mõista, mis see on. Mis siis on loovus? DiMuro usub, et seda tuleb pigem valgustada kui õpetada. Tema jaoks on kõige huvitavam piirangute ületamise loovus. 'Millal teil elus piiranguid pole?' küsib ta retooriliselt.
kui vana on Willa Fitzgerald
Hess näeb loovust protsessina, mis on seotud uudishimu ja mänguga ... sageli alustatakse „mis oleks, kui“, ja võtaks siis mõtte / küsimuse / pildi, mis iganes see ka pole, ja leiab viisi, kuidas seda milleski avaldada. mis tahes vahendusel. ' Tantsu osas on Amarali jaoks loovus oskus võtta abstraktseid / alateadlikke mõtteid, ideid ja tundeid ning muuta need käegakatsutavateks liigutusteks.
DiMuro usub, et loomekultuur on avatud loomingulisele probleemide lahendamisele. Näitena toob ta 2008. aasta tantsumaailmas juhtunu - paljud seltskonnad läksid alla ja see “sundis [tantsumaailma] tegema uusi mudeleid”. Loovus tuleb ka läbi selle, et jääme häälestuma meie loo jutustamise nüanssidele - mida, kellele ja millal. 'Me peaksime vaatama kogu asja kui ökosüsteemi,' väidab DiMuro.
Selles ökosüsteemis toetame ja väärtustame paljude loojate panust ja mitte ainult neid, kelle traditsiooniliselt pjedestaalile paneme, »selgitab ta. DiMuro viitab uuringutele, mis näitavad, et eraldatud kunstiressursside rakendamine kohalikele organisatsioonidele ja üksikutele kunstnikele võib aidata kaasa laiema kunstiökosüsteemi heaolule. Ta tsiteerib Massiline kultuurinõukogu kui organisatsioon, kes seda hästi teeb.
Molly Hess. Foto viisakalt Hessilt.
Hess arvab, et nii palju kui võimalik, „avatud meele ja siira uudishimuga” inimesed ilmuvad loomingulistesse kultuuridesse. Ta selgitab, kuidas ta etendusi vaadates või tundides osaledes soovib, et artistidel 'hästi läheks ja ma püüan aru saada, kust nad tulevad ja üritavad minna'. Ta lisab, et 'see ei tähenda, et see mulle meeldima peaks, aga ma näen, mis seal sees töötab'. See on kooskõlas DiMuro mõttega luua ruumi loojatele, loomingule ja loomisviisidele.
Hess jätkab sellega, kuidas ta imetleb ja austab loomekultuure, millega ta on tegelenud, kusjuures 'ei eeldatud, et minu edusammud on lineaarsed või et minu kunstnikutöö peaks välja nägema samasugune kui teised inimesed ... [kus] nad hindavad rangust ja mängivad peaaegu võrdselt ning kus me kõik oleme selleks, et anda seda, mida saame anda, ja saada kõik võimalikud teadmised. '
järgmise põlvkonna tants
Selles külalislahkes vaimus nimetab ta programme, mis toetavad loomekultuuri kasvu, kuna need 'kutsuvad kõiki üles näitama tööd ja julgustavad publikut suhtuma selle vaatamisse avatud meelega'. Nad on ka 'tasuta või väga odavad, nii et nad on ka hea koht, kus võtta tund aega, riskida ja näha midagi, mida te muidu ei näeks,' ütleb ta.
Amaral usub, et “tantsimine ennekõike iseendale ja selle puhta armastuse nimel ”aitab kaasa tervislikele loomingulistele tantsukultuuridele. Tehnika kallal vaeva nägemine, kuid selleks, et see poleks “kõik-kõik-kõik”, on osa selle-armastuse-selle-armastuse-vaimust. Kirjeldades stuudiot, kus ta tantsides üles kasvas ja milles ta enda arvates suhtub, jagab ta, kuidas „meile õpetati, et tants on seotud kirega ja eneseväljendusega ning seda saab kasutada väljundiks kõigele elus. Meie võistlusrutiini oleks saanud hõlpsasti panna kontserttantsuetendustesse, sest me ei püüdnud kunagi teistesse stuudiotesse assimileeruda. Loovus ja kontseptsioonid olid alati esikohal. ”
Seda kõike arvesse võttes, mis pole loomekultuuride jaoks nii tervislik? Hess usub, et loomekultuuride jaoks ei ole hea olla salajane, teiste kunstnike eest suletud ja keskenduda erinevustele ühistel põhjustel. Toob DiMuro välja Ameerika praegune sotsiaal-poliitiline kliima kui loovust lämmatav. Amaral arvab, et “enesekindlus ja eneseteadvus” pärsib loovuse tohutult.
moetants
Julia Amaral. Foto autor Emily Santangelo.
'Praegu, kui kahtlete oma töös või olete mures selle pärast, kuidas seda tajutakse, on loovus tagaplaanil, [sest] hakkate vaistlikult koreograafima ohutuid asju, mida teate, et inimesed juba aktsepteerivad,' kinnitab ta, lisades, et saate ära 'pane ennast sinna, kui kahtled oma töös'. Sellest lähtuvalt peaksid kunstnike, administraatorite ja teiste loomekogukondades võimupositsioonil olevate isikute õpetamine tegema kõik, mis võimalik, et kasvatada kasvavat kunstnike enesekindlust ja tervislikku enesetunnet, selle asemel, et neid asju mingil viisil lõhkuda.
Amaral usub, et see kõik kehtib kunstivormides ja mitte ainult tantsus. „Ükskõik mis liiki kunst või meedium, on loovus minu jaoks tegelikult tugev minatunnetus. Kui sa tõesti ei hooli sellest, mida teised arvavad, siis võid olla sinu kõige ehedam ja loovam mina. Ja see on suurepärane tunne! ' ütleb ta.
Hess arvab, et tantsukunstnikele on see siiski veidi keerulisem.Olles seotud ka rokkmuusikamaailmaga, võib ta öelda, et tantsijad ja koreograafid vajavad proovimiseks ja esinemiseks ruumi, mida teised artistid tingimata ei vaja. Lisaks ei saa tantsukunstnikud esineda lihtsalt baaris nagu rokkmuusikud. Laias laastus on tantsukunstnikel mõnevõrra piiratud valik hõlpsasti tasuvaid esinemiskontekste.
On vaieldamatu, et tantsuökosüsteemil on märkimisväärseid väljakutseid. Seda arvestades võivad leidlikud ja avatud mõtlemisega lähenemisviisid - samuti tantsuökosüsteemi eraldi kultuurides üksikute osalejate loomingulise hääle kasvatamine - hoida nende kultuuride ja kogu ökosüsteemi loovust elus ja tervena. Edasi me tantsime!
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
