Kui keegi peaks juhtima koreograafiakunsti seminari, oleks David Parsons tippvõistleja. Oma ettevõtte Parsons Dance koreograaf ja kunstiline juht on alates 1985. aastast loonud Alvin Ailey Ameerika tantsuteatri, Ameerika balletiteatri (ABT), New Yorgi linna balleti ja Paul Taylori tantsukompanii tellimuste kaudu teoseid, rääkimata paljusid teoseid tema enda tantsijatele. Ta koreografeeris ja lavastas isegi Times Square'i aastatuhandevahetuse tähistamise tantsuelemente.
Parsons tantsib Stray’s Hällilaulus. Foto autor Krista Bonura.
See minevik22.-26. JuuniPakkus Parsons New Yorgis Marymount Manhattani kolledžis peetud meistrikoreograafia töötuba. Osalejatel oli võimalus võtta koos temaga tunde, õppida tundma tema koreograafilist protsessi, luua uusi töid ettevõtte liikmetega ning saada mentorit Parsonsilt ja spetsiaalselt külaliskunstnikult Kate Skarpetowska, Parsons Dance vilistlaselt ja jõudsalt arenenud koreograafilt.
terra joosep
Tants Informa jõudis Parsonsile järele, pärast suve, mis oli täis seda koreograafiatöötuba, suve intensiivset töötuba ja ka Parsons Dance'i ettevõtte kuulamist, tutvustades ettevõtte uusimat liiget Zoey Andersoni.
David Parsonsi meistrikoreograafiatöökoja jaoks tegid Parsons ja Skarpetowska koostööd, et õpetada kompositsiooni ja näidata ameti tööriistu.
'Ühendasime jõud, et näidata otseteid, mida olete õppinud koreograafia aastate jooksul ja aastate jooksul,' selgitab Parsons. “Kuidas tantsijatelt asju välja tõmmata, kuidas kontseptsioonidega hakkama saada. Põhimõisted. Ja tehnoloogia, kuidas tehnikat tänapäeval kasutada. Lõppkokkuvõttes on see ainult selleks, et neid loomingulisusest põnevil hoida. Pange need loomemahlad voolama ja hoidke neid käimas. Kõik pole seotud tantsuga. Nii leiavad nad enda ümber mõisted. Nii et see on loomulik. Meie arvates on see tõesti tähtis nädal. '
David Parsons. Foto autor: Jack Mitchell.
Aastate jooksul on Parsons end kindlasti loova koreograafina tõestanud. Üks tema töödest Püütud , mis koreografeeriti 1982. aastal ja mis on seatud Aileyle ja ABT-le, kasutab strobotuld tantsijate püüdmiseks, kui nad on pimedal laval õhus, nii et publik ei näe neid kunagi maad puudutamas. Koreograafina, kellele meeldib tehnoloogiat kasutada, töötab Parsons praegu koos mõne 'väga keeruka robotiga'. Mõlemat teost näidatakse Parsons Dancei eelseisval hooajal The Joyce teatris jaanuaris.
Sel suvel korraldas Parsons ka Parsonsi suve intensiivseminari, mis toimus kogu maailmas - Itaalias, Kansas Citys, New Yorgis. Kahenädalaseid töötubasid nimetab ta „väga intensiivseteks“, kuna tantsijad õpivad Parsonsi repertuaari ja tehnikat, mis on füüsiliselt väga koormav.
'Meid tuntakse tantsumaailmas kui väga füüsilist seltskonda,' ütleb Parsons. “Need lapsed saavad haigeks. Ja meie tantsijad on tipptasemel maailmatasemel ja nad näevad seda tõesti. '
NYC intensiivsuse lõpus korraldas Parsons Dance firmakuulamise. Kohal oli kakssada seitsekümmend viis tantsijat ja lõpuks piirdus see vaid ühe naissoost Andersoniga, kes ühineb kaheksa kuni kümneliikmelise trupiga.
Kui temalt küsitakse, mida ta tantsijast ootab, ütleb Parsons, et tal peab olema kirg .
'Kõik koreograafid ütlevad seda, kuid see on tõsi,' lisab ta. “Sest on teatud tantsijaid, kes peavad tantsima. Ja see on eeltingimus. Pärast seda peavad nad olema vapustavad. Nad peavad kõndima tuppa ja isegi mitte tantsima ning panevad sind midagi tundma. Lisaks on see väga väike grupp, nii et peate olema lahe. '
Kuigi Parsons ütleb, et ettevõte ei turnee nii palju kui minevikus, jõuavad nad siiski mööda maailma: Brasiiliasse, Tšiilisse, Venemaale, Hiinasse ja Euroopasse.
Parsonsil on juba üle 30 aasta edukalt tööd loonud nimekiri karjääri tipphetkedest.
Parsonsi tants. Foto autor Lois Greenfield.
'Mõni hetk on nii hindamatu,' ütleb Parsons. 'Pärast Brasiilia tuuri rentisin paadi, võttes kaasa suure hulga tantsijaid, ja startisime just mööda Amazonase jõge. Ma koreografeerisin Aida Veronas Rooma toas. See oli imeline. See on tõesti seotud loomingu ja reisimise ning hetkedega, mis on lihtsalt uskumatud. ”
See tähendab, et Parsons ütleb pika loetelu suurepärastest ja põnevatest mälestustest, et kunstnikuks olemisel ja ettevõttel on oma väljakutsed.
'Oleme alati hädas raha pärast,' tunnistab ta. 'Me pole üldse subsideeritud ettevõte. See ja lihtsalt energia hoidmine - need on kaks väljakutset. Tuleb lihtsalt edasi minna. Saate neist küürudest üle ja alati on veel üks küür. Ma arvan, et koreograafide või mõne kunstniku jaoks ei saa te loorberitel puhata. See lihtsalt ei tööta. See on pingeline ja stressirohke viis oma elu juhtimiseks, kuid töötate välja vahendid selle ületamiseks. Aga siis on teine punkt, et peatume ja teeme neid kolmenädalasi programme siin-seal Itaalias ja mujal. Ja kui ma neid alustan, siis mõtlen oma vanuses: “Oh ei, ma pean minema õpilasi õpetama.” Ja siis ma jõuan sinna ja olen kunstnikuna täiesti taaselustatud! Kanalite lihtsalt tagasi, kui alustasite, ja see on imeline. Ma saan seda energiat noortelt. ”
Vaadake kindlasti Parsons Dance'i selle aasta jaanuaris NYC-s. Piletite saamiseks minge Joyce'i veebisait .
Laura Di Orio ja Deborah Searle of Tants teavitab.
Foto (ülal): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d’Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon ja Jason_MacDonald of Parsons Dance. Foto autor Lois Greenfield.
rahvaliigutajad
