Funktsiooniartiklid | Aprill 2024

Per Ole Capezio keskuses juhib oma kaasaegset klassi Jon Ole Olstad. Foto autor: Amy Gardner.

Paljude tantsijate jaoks on lava, esinemisruum nende kodu. Kuid Jon Ole Olstadi jaoks on stuudio seal, kus ta õitseb. See on tema püha kasvamise, tähistamise, hinnangute puudumise ja hetkes viibimise koht. Pole siis ime, et kuigi Olstadil on jätkunud rikkalik esinemine - sealhulgas tantsitakse Nederlands Dans Theatre (NDT) koosseisus -, jätab ta nüüd tantsumaailmas oma jälje õpetaja, juhi ja juhendajana.

Kuid nagu paljud asjad Olstadi elus, tundub, nagu oleks see alati plaan olnud. Täna on Olstad õppejõud Peridance Capezio keskuses ja Steps on Broadway on intensiivne õppejõud Quest Intensive'is, VIEW Dance Challenge'is ja Joffrey Balletikooli suveintensiivses külalisõpetuses Movement Lifestyle'is ja EDGE etenduskunstide keskuses ning on teinud meistriklasse Juilliardis, NYU Tischi kunstikool, Marymount Manhattani kolledž ja Alonzo Kingi LINES-balletiprogramm.

Per Ole Capezio keskuses juhib oma kaasaegset klassi Jon Ole Olstad. Foto autor: Amy Gardner.

Tänapäevaste klasside kaudu loodab Olstad, et loodab anda õpilastele täieliku 'maagilise', väljakutsuva kogemuse, isegi mälestuse kogu elust, ning soovib, et tantsijad lahkuksid tundest, et nende 20 dollarit on hästi kulutatud.

Ta ei anna lihtsalt tundi ega anna iganädalast kombot. Tavaliselt alustab ta seanssi kõigi kokkutulekuga, mängides meeleolu loomiseks mõnda muusikat, öeldes “tere” ja võib-olla mõne nalja krõbistades ning andes lihtsa, kuid füüsilise soojenduse, mis on inspireeritud tema džässist ja kaasaegsest džässiharidusest ning joogast Gürokinees. Ja Olstadi koreograafilised fraasid on muusikalised, dünaamilised, üllatavad ja väljendusrikkad, ulatudes maandatud, voolavast põrandakattest kuni eraldatuma liikumiseni. Nii hoiab ta oma õpilasi erksana ja õpetab neid kunagi ohutult mängima, julgustades neid siiski iseendaks olema, negatiivsetest mõtetest vabaks.

Ja tema õpilaste - paljude professionaalsete tantsijate - iseloomustused kinnitavad tema pingutusi.

Po-Lin Tung Wayne McGregorist Random Dance ütleb, et Olstadi klassist sai “teraapia ja eneseteostuse koht”. Sarah Parker, viimati pärit Võlur katusel Broadwayl kirjeldab oma klassi kui „tuge, julgustust, head muusikat ja armastust“. Ja Ballet Hispánico Chris Bloom ütleb: 'See on värskendav, kui kunstnik saab tulla ruumi koos kõrgelt arenenud tantsijate rühmaga ja siiski leida viise, kuidas aidata neil areneda ja areneda, riivates uusi ideid ja viimistledes juba lihvitud oskusi.'

Tantsijaks ja nüüd õpetajaks saamine ei olnud Olstadi jaoks kunagi B-plaan. Tegelikult on kogu tema kuulus karjäär olnud nii plaanipäraselt plaan A plaan, et tundub, et ta ei visualiseerinud kunagi muud moodi.

Olstad sündis Otta linnas, umbes 6000 elanikuga väikelinnas Norras, kohas, kus ta ütleb, et 'kõik teavad kõigi asju'. See oli turvaline koht, kus enamik teismelisi osales jalgpallis, suusatamises ja muudel spordialadel, kuid tantsu ei olnud palju.

Kui ta oli 15-aastane, esines Olstad kogukondlikus lavastuses Jalgpall , laul ja tants ja kõik. Tantsutreeninguteta sai ta kunstist täielikult üle. Soovides rohkem, julgustati Olstadi esinema peaaegu kolme tunni kaugusel asuva etenduskunstide keskkooli Stange keskkooli. Just sellel proovivõistlusel, 16-aastaselt, võttis ta oma esimese balleti- ja džässtunni ning kuigi ta ei teadnud vahet esimese positsiooni ja “chasé step jeté” vahel, lõi tema tohutu kirg stuudios viibimise eest selgelt teda tema aktsepteerimine.

Jon Ole Olstad Brooklyni silla juures. Foto viisakalt Olstadilt.

Sellest sai kolm aastat tantsu õppimist ja suureks saamist. 'Õpetajad ütlesid mulle, et juba esimeses proovitunnis nägid nad sädet ja isegi kui ma ei suutnud ühte sammu üles tõsta, töötasin rohkem kui keegi teine ja mul oli rohkem kirge kui nad kunagi varem olid näinud,' meenutab Olstad.

Ta ütleb, et tantsimine pani teda tundma midagi sellist, mida miski muu ei teinud, et ilma selleta ei saanud ta hakkama. 'See on minu kodu, see on minu suurim armastus, minu kõige haavatavam kirgukoht, minu terapeut, loovuse, kasvu ja arengu koht,' jagab ta.

Kuid isegi kirgliku koormuse tõttu lõigati Olstad ikkagi vahetult pärast tunde kuulamiste arvele ja kulutas sadu dollareid, et reisida proovide jaoks, mida ta ei saanud. Ja ometi polnud see kunagi loobumisvõimalus.

Ja siis sai Olstad oma esimese töökoha - tuuriprojekti Kamuyot , Rootsi Riksteaterni ja Batsheva ansambli koostöö. Hiljem, 2012. aastal, võttis ta tööle NDT, kus ta töötas koreograafide Paul Lightfoot ja Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián ja Crystal Pite koosseisus. Ja 2015. aastal pakuti talle tööd Esklani kunstitehases, mis asub Roomas, Itaalias.

Võib arvata, et Olstad on unistusest vaimustuses. Kuid ta tuletab meelde 'hullumeelseid närve', mida ta tundis esimest korda koos NDT-ga esinemisel, mis lõpuks kasvas tohutuks lavahirmuks. Ja siis oli aeg NDT-s, Pite ballettides Paraad ja Piir , et Olstad oli seotud kaastantsijaga, kellega ta läbi ei saanud ja kes teda laval isegi kirus.

'Ta oli proovis minu üle naernud, mulle uksed näkku löönud ja lihtsalt nii ebaviisakas ja häbiväärne, et kaotasin igasuguse enesekindluse,' mäletab Olstad. 'Hakkasin küsima, miks tantsijad käitusid nii, nagu nad tegid, miks inimesed ei suutnud üksteisele naeratada ja miks tundusid inimesed olevat rohkem keskendunud edule, kõndides üle inimeste, et oma tahtmist saavutada. Mul hakkas väga puudust oma tantsimisega kirglikust ja pidulikust lõbutsemisest. '

Muidugi püüdis Olstad keskenduda positiivsemale ja ehedamale artistlikkusele, mida ta ümbritses ka NDT-s - tantsijatele, kes tema sõnul andsid alati kogu oma südame. 'Tiibades istudes õppisin sageli tantsijaid nagu Luisa Maria Arias ja Parvaneh Scharafali,' ütleb ta. 'Mind puudutas nende kunstilisus alati nii palju, et see oli alati väljendamise ja muljetamise mulje.'

NDT-s ütleb Olstad, et ta õppis ja koges autentset, head koreograafia stiili ja seda, kuidas tantsijana riskida. 'Ma olin tunnistajaks, millised tööviisid on kasulikud, et olla tõhusad ja mis paneb selle maagia laval juhtuma,' lisab ta.

Jon Ole Olstad (vasakul) Paul Lightfoot ja Sol León

Jon Ole Olstad (vasakul) Paul Lightfootis ja Sol Leóni ‘Swan Song’ NDT-s. Foto autor Rahi Rezvani.

Sellegipoolest ütleb ta: „Esinesin NDT1-ga Sydney ooperimajas ja mul oli paberil suur edu. Kas mul oli edu südames ja tõelises kires? Ei, ma ei teinud seda. Ma olin õnnetu ja ma polnud kodus. '

Ja võib-olla tõi see teda tagasi selle juurde, mis Olstadi keskkoolipäevil tantsu külge tõmbas - stuudios töötamisega kaasnenud eneseuurimise, uurimise ja rõõmu juurde. Esmakordselt oli Olstad õpetama hakanud 2010. aastal, pärast teda Kamuyot projekti ajal ja vaheajal tulemuslikkusega seotud töökohtadel. Tema esimene kaasaegne klass oli hiphopistuudios The Vibe Oslos. Ta ütleb, et talle meeldis tundide ettevalmistamiseks kulutatud aeg - soojenduse ehitamine, muusika leidmine, kombinatsioonide koreograafia loomine ning teadmistest ja kogemustest ammutamine.

'Mäletan, et ütlesin ülikoolis, et kui mulle saaks maksta stuudios tantsimise eest, siis pigem teeksin seda kui laval esinemist,' jagab Olstad. 'Tunnen end kohati esinemise ajal nii hinnatud, kuid stuudios, mis on minu kodu ja see on minu püha ruum oma tantsu ja kunsti tähistada. Õpetama hakates tundsin, et keegi ei saa mind kohut mõista ja kui nad seda teevad, siis see ei huvitanud mind. Teile võiks meeldida minu klass ja tulla tagasi, ja kui see teile ei meeldinud, siis ärge tulge tagasi. Stuudio on minu kodu ja just seal on mul olnud tantsimise parimad hetked. See on koht, kus ma ei mõista enda üle hinnangut ega mõtle millelegi muule kui praegusele hetkele. See on kirjeldamatu. '

Tema õpetus kasvas jätkuvalt ning ta leidis tohutut rõõmu teiste juhendamisest ja koha pakkumisest, kus tantsijad saaksid oma kunsti uurida, riskida ja iseendaks jääda. Ja just õpetamise kaudu muutus tants Olstadi jaoks taas hinnanguteta ja lõbusaks. Ta on enda sõnul inspireeritud selliste õpetajate ja koreograafide stiilist ja õhustikust nagu Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer ja Jermaine Spivey.

Per Ole Capezio keskuses juhib oma kaasaegset klassi Jon Ole Olstad. Foto autor: Amy Gardner.

bart magcon

Kuigi Olstad naudib endiselt esinemisi, on ta kodus, stuudios, oma klassis, oma ruumis, mida ta jagab artistidega, kes soovivad kasvada ja suruda end mugavustsoonist kaugemale. 'Ma tahan, et mu õpilased süveneksid,' ütleb ta. 'Ma tahan, et nad vaidlustataks, ja tahan, et nad usaldaksid oma teadmisi ja usaldaksid, et oma raskes töös piisab neist.'

Tema õpetused ületavad liikumise kaugelt. Ta soovib ka ruumi täita helde vaimuga, sisendades teistele seda, mis tal endal avastada võttis. Ta julgustab oma õpilasi kasutama ressursse nagu Internet, et olla kursis tantsusündmustega ja saada inspiratsiooni, leida koreograaf ja seltskond, kellega nad on tõeliselt õnnelikud ja mitte ainult selleks, et neil oleks ainult tööd, keskenduda pigem teekonnale kui tulemustele , et olla iseendale truu, selle asemel, et tunda vajadust meeldida või vormi mahtuda, ja et tantsijana ei kasutata.

'Töö ja leping ei muuda teid enam tantsijaks kui siis, kui teil seda pole,' ütleb ta. 'Miks tantsida asju, mida te ei usu, mis teevad teid õnnetuks, lihtsalt leiva lauale panemiseks. Mul on üks sõber, kes ütleb, et ta on palju õnnelikum kohvikus kohvi tehes ja tundidesse ja töötubadesse raha kulutades, millesse ta usub, kui raiskab aega tööga, millesse ta ei usu. Ta leiab iseenda enda tõe ja haavatavus kasvada tema teekonna ja mitte kellegi teise nägemuse tõttu. '

Olstad lisab: „Tants minu jaoks peab olema sügav ning see peab olema täis pidustusi ja haavatavust. Tantsin iga päev. Ma tantsin iga päev õpetades, et ma tantsin iga päev muusikat kuulates. Ma olen südames igavesti tantsija ja soovin, et teised tantsijad saaksid aru, et see ei sõltu sellest, mida teised inimesed teie tantsimisest arvavad või kui teil on töö, mis määrab teie tantsija. Teie kirg ja armastus selle vastu peaksid olema ainus kinnitus. Sa oled iseenda tants. '

Laura Di Orio autor Tants teavitab.