'Tants +'. Foto Anna Hull. 27. september 2019.
Jõudlusuuringute keskus, Brooklyn, NY.
Ükskord minu intervjueeritud nutikas tantsukunstnik arutles igat liiki publikule “empaatiliste pöörduspunktide” loomist - asju ja nende esitamise viise, millega igaüks võib leida seose. Amanda + Jamesi oma Tants + kasutas liikumis-, kõne-, muusika- ja teatrielemente, et pakkuda publikule neile juurdepääsupunkte. See juurdepääs hõlmas erinevaid emotsioone, mõned neist olid sügavad, isiklikud ja rasked, kuid siiski esitati seda pigem universaalsel kui saarelisel viisil. Tundus, et selle takistamatu jagamise aluseks on loomine ja isiklikule haavatavusele avatud esinemine. Amanda + James on „interdistsiplinaarseks koostööks avatud keskkond [ja], mis kutsub esile tõusvate kunstnike vahelisi vestlusi võimalikult paljudes kunstialades, julgustades kogu loomeprotsessi vältel mitmetahulisi vaatenurki”.
Minu asemele , mille koreograaf ja esitaja on Kristi Cole, andis tooni sellele haavatavale jagamisele. Ta hakkas istuma plastist plekil, liikudes läbi oma keha edasi-tagasi, andes edasi rahutust. Plastiku valik pani mind mõtlema kunstlikkusele - sisuliselt, näiliselt, mitte esinejale, vaid tema ümbrusele. Cole oli valgusjõuline, kuid mitte nii erksalt, aidates kaasa salapärasele ja kurjakuulutavale õhkkonnale. Ta kandis valget ja valget valget, millel oli mitu tõlgendusvõimalust - näiteks puhtus või näiteks täidise jaoks avatud leht. Ta sirutas jalad välja, kuid jäi madalale, liikudes ruudukujulise mustriga ümber ruudukujulise vahe - vilgas ja resoluutne, kuid siiski rahutu.
Tema kõrval oli ämber ja ta uputas kogu pea sisse, õhku tõmmates, märjad juuksed tahapoole keerates.
bryton myler
Oma programmikirjeldustes viitas Cole 'oma kogemuste kasutamisele vastiknaisena, et füüsiliselt uurida ... inimese universaalset soovi hõivata võrdne ruum ja seega võrdne väärtus maailmas'. Füüsiline tunne, mis kaasneb veega uppunud peaga - ümbritsetud, hingata, paanikas -, ühtib selle tundega, et peame kahtlema, kui palju ruumi on lubatud maailmas võtta, võib tekkida ürgne kehapõhine ärevus koos hirm oma heaolu ja isegi olemasolu pärast sellises marginaliseerimisseisundis. Cole käegakatsutas seda tunnet liikumise sooritamisel üsna visuaalselt ja meeldejäävalt.
Varsti tõusis Cole ja liikus läbi toa - sujuvalt ringikujuliselt, tekitades harmooniatunnet. Ometi tõi tema liikumine kinesfääri (keha) tasandil ikkagi midagi rahutut. See omaduste kombinatsioon pani mind mõtlema sellele, kui paljud inimesed maailmas näivad olevat hästi kohanenud ja hästi toimivad, kuid siiski on nad oma mõtetes ja / või kõige isiklikumatel hetkedel valusad ja hädas. Lava ruumis ringi liikudes sooritas Cole virtuoossed liigutused, nagu võimas hüpe ja silmatorkav tünnipööre, mis tekitas minus soovi näha rohkem seda, mis on selge, mida tema keha suudab. Ometi olin teadlik ka sellest, et rohkem kõrgelennulisi vägitükke võib kahjustada võimsat emotsiooni ja sõnumit, mida Cole pidi jagama.
Partituur, Rachel's “Memory Board”, nihkus Amy Winehouse’i teosele “Our Day Come”. Cole liikus suurema jõu ja uue kindlustundega - siiski, õhku õhinas. Laul kerkis maha ja ta pöördus tagasi plastist tentile. Ta hakkas nutma, ühtlaselt kohmetama, pea käes. See valik tundus terava tagasilöögina narratiivse kunsti „õnneliku lõpu“ resolutsiooninormilt - veendumus ja väide, et mõnikord ei jõua asjad lihtsalt korda.
Sellist julget tõe rääkimist pole ühelgi publiku liikmel tingimata kerge kogeda, eriti neile, kes on kogenud tõsiseid vaimse tervise probleeme või kellel on lähedasi lähedasi. Mõtlesin küll, kas päästikuhoiatus on korras. Ent tulles heteronormatiivse privileegi kohast, tulen selle küsimuseni ka alandlikult, sooviga kuulata ja lugupidavalt Cole'i kui autonoomse kunstniku poole. Hindan sügavalt tema vilunud kunsti kujundamist, mis lubab meid oma maailma ja tema võitlustesse, olles nii avatud haavatavusele.
scott rogowsky wiki
Järgmisena (enne vaheaega) tuli NeurHOTics ’ PAREM , teos, mis on täidetud kerge teatraalse huumoriga ja haavatavusega jagada sügavamat valu. Duo, Sara Campia ja Abby Price, „uurivad, kus invaliidistav ärevus kohtub tarbetu seksuaalkäitumisega”. Nad tulid Cole'i töödest rekvisiitide ja märgade alade nuhkimise, putitamise ja koristamisega. Nad kandsid mõnevõrra paljastavaid kostüüme, kuid ei midagi ebameeldivat - kõhud paljastatud ja lühikesed püksid. Nende kostüümid tundusid olevat kooskõlas nende humoorikate tegelaste ja ettevõtte fookusega.
Järsku mõistsid nad, et on aeg esineda, kuigi neil pole aega harjutada ... aga olgu, me saame sellega hakkama, oleme professionaalid - ärevus nende hääles ja kehas on siiski ilmne. See oli teatud tüüpi ärevus, mis võib naeru tekitada, ja publik irvitas kaasa. Kõlasid “pump-up”, “pop” tüüpi muusika ja nad tantsisid. See oli cheer / pom, võistlusstiil, mis viidi läbi viisil, mis publikut veelgi raskemini naerma pani. Nad viskasid kõrgelt, pöörasid puusa ja pöörasid ilmse ettevalmistusega (tuues natuke tantsijale omast huumorit, midagi 'meta', kui soovite). See kõik oli tahtlikult ja mõjusalt humoorikas - isegi kui ilmnes sügavam ebakindlus ja ärevus.
atmosfääri stuudiod
Mis tundus selles lähenemisviisis tõhusana, oli meeldiv pakend raskemast võtta, kuid siiski oluline näide. Varsti tõi üks välja koogi - jah, ehtsa, söödava koogi - ja pakkus publikule tükke (“kas keegi tahab kooki?”). See osa edendas lähenemist meeldivale esitlusele millestki raskemast ja sügavamast. Publiku liikmed naersid kõvemini, kui aktsepteerisid tükke.
Siin toimus “neljanda seina murdmine”, otsene kaasamine publikuliikmetega - pealegi selline, mis seadis väljakutse traditsioonilisele sisustusele ja publikueetikaga seotud normidele. ('Kas me võime mõnda kooki vastu võtta? Kas meil lubatakse siin süüa? Kas nad tõesti annavad kooki välja?' Küsisid mõned publikuliikmed kõige tõenäolisemalt endalt.) Vastuseks muutusid nad kurvaks, öeldes: 'Keegi ei taha kooki' ja mõnitas nutt (kõik on humoorikalt toimetatud).
Sotsiaalne ebakindlus oli siin selge ja valutav, isegi kui see toimis viisil, mis kogu publikut naeris. Selle jagamise aluseks oli ka avatus haavatavusele ja see on minu arvates kiiduväärt. Lõpuks pistsid nad kooki näkku ja viskasid üksteisele otsa - toiduvõitlus! Terav kontrast varasemale teosele, Cole'i soolole, oli intrigeeriv, nii et teosed olid nii haavatavust kui sügavust täis, kuid esitati siiski nii erinevalt (meeleolu, atmosfääri, tempo ja esteetika osas). Igal ühel oli oma väärtuslik, mille juured olid haavatavas emotsionaalses jagamises.
Amanda Hameline 26. juuni 2009 suletud öö, terav töö, kasutades liikumist, kõnet ja muusikat, et süüvida võitlustesse söömishäirete, kehakujutise ja avaliku kuvandiga. Alustuseks kõndis Hameline edasi kõrgetel kontsadel, lühikeste lühikeste pükstega ja palja kõhuga - tõestades kõrget kehakuju enesekindlust. Kuid hiljem kükitades sissepoole, varjates ennast ja üritades varurõivastest rohkem riideid katta, valetas see enesekindlus. Tema räägitud tekst kirjeldas buliimia ja (südantlõhestavalt) arukaid vastuseid tema käitumisele (arvatavasti sõbra või pereliikme käest) ning mälestusi söömishäirete ravist.
kraani kingad
Etendus, nagu ka Cole'i teos, ei suhkrutanud midagi rasket - ometi võib „suhkrutamine” (võib-olla tegeliku, tõelise koogiga) muuta mõne publiku liikme jaoks lihtsamaks. Mõlemal juhul toidab sellist ausat jagamist valmisolek olla haavatav. Nendel kunstnikel oli nii võime kui ka kujundada esitatav midagi esteetiliselt nauditavaks või veenvaks. Kontseptsioon, õige suhtumine ja tehniline võimalus - suur kunst võtab kõik. See kõik oli sellel Amanda + Jamesi väljaandel välja pandud Tants + .
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
