Roberto Villanueva. Foto autor Eric Bandiero. Ailey Citigroupi teater, New York, NY.
17. august 2019.
Vähem võib olla rohkem, ütlevad nad. Rakendage seda tantsimiseks ja võiks arutada, kuidas üksiku liikuva inimese mõju - tema ainulaadse liikumisallkirjaga, tundeelu ja lihtsalt inimlikkusega - võib mõnikord asendada suure tantsurühma mõju. Seda ideed, et vähem olla rohkem, lõi tegev- ja kunstiline juht ning BalaSole Dance Company asutaja Roberto Villanueva kontseptsiooni siduda tants ühe tantsijaga ühe sõnaga Gamme - üksikute õhtu . Selts töötab selle nimel, et „kontserttantsu alal lüngad ületada”.
Tantsukompanii BalaSole. Foto autor Eric Bandiero.
Mõne pala puhul rohkem kui teise jaoks lisas see sõna konteksti ja oma konkreetsele soolole selgema tähenduse. Etendused olid eriti pühendunud, vilunud ja enesekindlad. Kõik soolod olid ise koreograafilised, mille puudused on reaalsed (näiteks on raske ennast tantsida kritiseerida). Ometi demonstreerisid need soolod autentsust igale tantsijale tervikuna - nii kehas kui vaimus -, mis tõestas siirast eelist, kui paned endaga tegelema, keegi ei saa sind paremini tunda.
Kat Bark’s Hüvasti pole hea tuli pärast avagrupi numbrit. Soolo sõna oli “igatsus”. Koor viis selle sõna tähenduse täielikult kirgi, paatos ja valu olid selged. Pidin silmas pidama leina ja kaotuse panuseid, et etendust ja koreograafiat veidi melodramaatiliseks mitte pidada. Kuid arvestades seda teemat, oleks kõik vähem emotsionaalne ja dramaatiline tundunud ebapiisav ja isegi ebaautentne. Ta hakkas vastu selga, aeglaselt ülespoole tõusma ja välgatult vastu nägu. See oli siis, kui ta otsustas oma leinaga silmitsi seista.
Suur osa liikumisest oli žestlik, Barki keha suhtes intuitiivne ja oma nüansis veenev. Suur osa sellest oli ka üsna virtuoosne, esitati silmatorkava tehnilise võimalusega. Näiteks viisid kõrgelennulised tünnipööretes hetked ta kaugele üle lava ja kõrgele selle kohale. Pärast suurt hüpet tõusta ja sisse pöörata suhtumine , maandus ta, käsi üleval. Seejärel lasi naine neil käe lahti lasta, et see kõiguks, tema pilk vahepeal ettepoole.
See hetk näitas teose selgeid omadusi - tehnilise ja jalakäija oskuslikku sulandamist ning tunnet, et miski on tema kontrolli alt väljas. Tõepoolest, inimene ei kontrolli oma leina ega saa otsustada, kas ta seda tunneb. Ma mõtlesin, kas seda kontseptsiooni, et midagi liigutatakse väljaspool ennast, saab veelgi selgemini, rohkem aega ja uurides füüsiseerida. Ootaksin huviga seda tööd.
Leigh Schanfein. Foto autor Eric Bandiero.
Leigh Schanfeini soolo, Alus Hum , tuli viies. Ta alustas väga kõrgendatud ja uhkes balletiasendis. Siis moondus ta välgatusega millekski, mis võib öelda olevat täpselt vastupidine - küürus, väändunud, sissepoole pööratud. See varajane areng andis tooni ja täpsustas tulevase tüki tähendust. Armsad arabeskid, pikad ja vaikselt pingestatud, kortsus samaks moonutatud ja sissepoole kõveraks. Selle muutuse eriti tähelepanuväärne näide oli põrandale kukkumine kõrgelt hoitud balletiasendilt ja kindel kontrastidraamale lisas kukkumisest kostuv müra.
suur tantsuteater
Ise tantsijana läks minu mõte kiiresti väljakutse poole jõuda täiuslikkuseni ja tunda, nagu peaks tantsukunstnikuna puudusi varjama või kõrvaldama. See on 'aluseks olev müristamine', mis on alati meiega. Ühendasin selle idee soolo sõnaga 'identiteet'. Tantsijaks olemine saab inimese selgeks identiteediks, selle asemel, et tantsimine oleks lihtsalt see, mida keegi teeb.
Võib-olla võiksid mitte-tantsijad selles loomingulises arengus üldisemalt näha, kuidas me kõik jõuame oma viisidel täiuslikkuse poole ja varjame oma 'häbiväärseid' võitlusi. Mul on raske seda teada, kuna ma pole selline inimene. Sellegipoolest viis Schanfein iga liikumise ning iga kvaliteedi ja kuju muutuse veendunult ja pühendunult läbi, uskudes kõike, mida ta pakub, ja see näitas ka seda.
Tyreel Simpson. Foto autor Eric Bandiero.
Pärast vaheaega tulemas Tyreel Simpson Instinkti all oli haarav melanž kontserdihiphopist ja kaasaegsest tantsust, ümbritsetud meeldejääva esteetikaga. Tema kostüümi must värv ja naha karamelline toon taustal punase vastu panid tema liigutused ja kuju popiks. Ta kummardus põlvedega küljele sügavale, tõstis pööramiseks kõrgemale ja viipas siis käsivarrega - pilk oli kavatsuses selge ja selge.
Teistes punktides oli tema jalanõud kerged ja sünkoopilised, meenutades paljude hiphopi tantsude lihtsat soont. Ta teostas ka kaasakiskuva aktsendi ja voolu segu ning meeldiva sujuvuse kahe omaduse vahel. Soolo sõna oli “paljastav”. Mulle tundus, nagu seisaks ta iseenda tugevuses, just nagu ta on, paljastades seda publikule ilma hirmuta ja vabandamata.
Stephanie Rae Williams. Foto autor Eric Bandiero.
Saate lõpetas külalissolist Stephanie Rae Williamsi oma Roheline . Pealkiri tähendab lehelist, lopsakat, rohelist ja kasvavat. Roheline oma kostüümis ja tsiklil peegeldas seda meelt. Harlemi Tantsuteatri liikme elav liikumiskvaliteet ka selle mõtte füüsiliseks. Soolo sõna oli “funk”, mis oli ka teoses täiesti olemas. Puusad pöörasid pärast hüppe laskumist pöörde, hüppasid pärast pööret ühele küljele. Mõlemale kontsale, varvastele astudes, pärast midagi balletilisemat, lisas sass ja näpuotsatäis omapärasust - kokkuvõttes väga meeldiv.
Kogu teose vältel oli tema aeg laitmatu, tuues muusika ja liikumise vahel väga meeldiva harmooniatunde. Rõõmust ja lõbust oli tunda New Orleansi “le bons temps rouler”. Teos pakkus väikest maailma, mille nautimine mulle mõneks minutiks täiega meeldis. Üks tantsija, liikudes oma täielikus ja selges tões, võib aidata sellist maailma luua. Kogu selle imeliselt jahedat tekitava maagia jaoks, mida tantsurühm pakkuda saab, ärgem unustagem sellisel viisil liikuva ainutantsija autentset ilu - lastes meid nende ainulaadsesse, täielikku inimkonda.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
