Nederlands Dansi teater Gabriela Carrizo filmis 'Puuduv uks'. New Yorgi kesklinn, New York, NY.
6. märts 2020.
Lavastaja / koreograaf Paul Lightfoot ja kunstiline nõustaja / koreograaf Sol León juhendamisel tähistas Nederlands Dans Theatre oma 60 aastatthaastapäev ettevõttena 4.-7. märtsil New Yorgi kesklinnas, esinemas täis maja jaoks. Programm kestis kahe vahetunniga ligi kolm tundi ja see koosnes USA esietendustest, mis koosnesid kolmest suhteliselt pikkast tükist: Puuduv uks (2013), koreograaf Gabriela Carrizo Kõndige deemoniga (2018), koreograafid Marco Goecke ja Silm kinni (2016), koreograafid León ja Lightfoot.
Puuduv uks avas saate tugeva kunstilise elujõu ja eksperimentaalse koreograafiaga, millele ülejäänud õhtu osutus võimatuks. Tükk algab otsaga, mis näeb välja nagu lõpp: surnud naine pillus põrandale, millele järgnes katse koristada, lähtestada. Huumor ületab varem läbitud tõsiduse tõsiduse, kui kohmakas käterätik maadleb seda hoidva sobiva mehega ja ta hakkab kontrolli alt väljuma, keereldes olümpiajääuisutaja kiirusega põlvel.
Sisestage toatüdruk koos tugitooliga, täites peaaegu ühevärvilise hallide uste, akende ja kividega komplekti, mille purustas ainult kollane lambivari, mis meenutas õudset hotelli. Kurjakuulutava kõlava helipildi saatel kasutatakse komplekti leidlikult kogu tükis, kui tantsijad pimestavad läbi määrdunud akna, kui stseenid avanevad, ahned näpud voolavad läbi uksepiitade ja ähvardavad varjud värvivad seinu. Komplektist tuleb ja läheb ka võimas ratastel tööstusvalgus, mis kaasab ja pimestab nii tantsijaid kui ka publikut ning ajab aeg-ajalt oma heliga helipilti.
Koomilised esiletõstmised sõltuvad paljuski lihtsatest asjadest, mis on raskendatud: valgus raskeks, argipäev taasleiutatud. Tundub, et üks tantsija ei saa mantlit eemaldada ja tema ja ohjeldamatu rõiva vahel tekib pikem võitlus. Teine tantsija ei saa kontsades kõndida ja publik poolenisti krimpsutab poolenisti naerda, kui ta ikka ja jälle pahkluud veeretab, käpuli mehe poole, kes juhatab teda avasüli nagu lapsevanem õpetaks last kõndima või ujuma.
Muud koomilised hetked hõlmavad tantsijaid, kes avanevad kiikudes uksest välja, järsk tuulepuhang, mis kortsus pabereid üle lava pühib ja peaaegu kipsist puhub, ning eriti rahutu illusioon, kus naistantsija näib kontrollivat krigistavat avanemist ja mitmesuguste uste sulgemine kontsaga jalaga, mis on tugitoolis istudes vertikaalselt välja sirutatud.
Kõige lõbusamad ja muljetavaldavamad on vinjetid, kus komplekt väriseb ja tantsijad reageerivad täpselt nii raputamise rütmile kui ka intensiivsusele, mille algul põhjustab kangekaelse võtmega tüli. Kui nad kaotavad kontrolli, näib komplekt värisevat omaenda viljast. Ühe sellise vinjeti ajal jagunevad raputused kuubikuteks lõigatud dialoogi: “m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r”.
rachel neville fotograafia
Kogu oma huumori pärast Puuduv uks on otsustavalt tume ja emotsionaalselt koormatud tükk. Alustades vägivaldsest duetist, kus mees haarab emast jalgevahe juurest, tekitades fallise tontliku kontuuri oma voolava sinakasrohelise kleidi alla ja kontrollides teda nagu nukku, lõpetades ähvardava naeru ja kohapeal valgustatud nutuga, lõpetades füüsiliselt vägivaldse finaaliga, kus komplekt hakkab ennast hävitama, nagu seda teevad tantsijate omavahelised suhted, on Carrizo ilmselgelt taga midagi muud kui tühised naerud ja toretsev vägivald. Oma tööd kirjeldades ütleb ta: „Püüan pidevalt otsida uusi vaatenurki, et muuta paralleelne vaimne maailm nähtavaks maailmaks, kus tegelaste ja kunstnike hüperindividuaalsed hirmud, rõhumine, fantaasiad ja mõttekonstruktsioonid lähevad regulaarsesse sotsiaalsesse suhtesse. . ”
Kui tükk lõpeb tagasipöördumisega esialgse pildi juurde, seisame silmitsi vältimatu küsimusega: kas see on tsükkel? Ja mis saab järgmisel korral teisiti? Milline on kogu selle kahju kumulatiivne mõju? Nende eksistentsiaalsete küsimuste üle järele mõeldes püüab liikuv tähelepanu keskpunktis iga tantsija ükshaaval vibude eest kaitsmata ja ajutiselt rahustab meid selle maailma veetlev pikenemine, millega me alles hakkame tegelema.
Nederlands Dansi teater Marco Goecke filmis „Kõndige deemoniga“.
Järgmine programm oli Goecke’s Kõndige deemoniga , mis kasutas erinevate artistide muusikat ja esitas laiaulatuslikku Antony ja Johnsoni vokaali. Kuigi nii muusika kui ka liikumine oleksid võinud töötada iseenesest, ei paistnud nad päris omavahel sobivat. Üldine voolav armastuslaul vastandus välkkiirele, ebainimlikule liikumisele viisil, mis tundus tahtmatu ja ebaefektiivselt kiskuv.
Suits vabastab tüki alguses vaevata lava ning Mach Five liikumise sõnavara on koheselt loodud ja püsib kogu selle aja jooksul märkimisväärselt järjepidev. Kujutage ette žiletiteravaid, nõelaga õhukesi žeste. Nüüd pühkige kogu kaja ja möll. Asendage see geomeetriaga, labade ja küünistega käte, väändunud nägude ja tahavaatega viilude abil, ettepoole suunatud viltu moodustiste ja ühtse loomalikkusega. Ühtlane hingamine on sünkroniseeritud.
Lisage sellele tähelepanuväärsed sosinad, võõrkeelsed hõiked, karjuv vahetus ja (kahjuks) juhuslikud kallistused ja spastilised teeseldud suudlused. 'Kogu elu ja armastus on tänu, tere ja hüvasti ... Kõik on uus,' või nii ütlevad tantsijad. Püüame pilke ka hämarast kujust - mees gorillaülikonnas? - taustal roomamine. Deemon ise? Kuidas sobib see sümbol ja keel ülejäänud selle sobimatu maailmaga? Meile antakse vähe vihjeid, mis on jäetud meie enda järelduste tegemiseks.
Tantsijate armee on vaieldamatult muljetavaldav ja koos kehalise tõestusega kiiruse kaalust - kiiruse võimest ületada liikumise originaalsust, et muuta ka kõige põhilisem koreograafia huvitavaks (kuigi valdav enamus Goecke'i koreograafiast pole sugugi mitte basic) - need on teose parim asi. Hoolimata tantsijate hämmastavast oskusest ja võimatust liikumissekundi suhet sekundis, mida nad hõlpsasti suudavad säilitada, ujutas kergendatult ohatud hinged publiku üle, kui tükk, mis oli oodatud tunduvalt kauemaks jäänud, lõpuks lõppes.
Nederlandsi Dansi teater Sol Leónis ja Paul Lightfooti “Silma kinni”.
Viimane tükk, Silm kinni , lõpetas programmi allakäiguspiraali. Ilmselt tsitaadi eestvedamisel prantsuse visuaalkunstniku Paul Gaugini „Panin silmad kinni, et näha” ning juhindudes küsimustest taju- ja emotsionaalsete piirangute olemuse kohta (programmis sõnastatud mitmetähenduslikult, et sensatsioon ja emotsioonid ekslikult näiksid üksteist välistavat) , Leóni ja Lightfooti tükk tuli monotoonse virtuoossuse mõttetu rämpsuna välja. “Mustvalge, vastava valguse ja varju dünaamilise kasutamise taga olevad sümboolsed tähendused” nägid välja nagu motiveerimata tehniline koreograafia, mis oli lavastatud nutikale komplektile koos toredate tantsijate ja vinge valguskunstnikuga.
Tükk algab pimedale hulgale projitseeritud kuuga, mis keskendub uksele, kust tulevad ja lähevad soolises pidulikus riietuses tantsijad. Koreograafia tugineb suuresti partnerlusele ja koosneb peamiselt laiast, laiaulatuslikust liikumisest - teravast kontrastist eelmise teosega -, millest tehnilised elemendid tõstavad pead regulaarselt, mõnikord sujuvalt, teinekord ebaharmooniliselt, peaaegu alati küsitava kunstilise impordiga. Kõige meeldejäävam motiiv jääb meelde juustu poolest: punkt, millele mõnikord lisatakse hüüatus: 'Seal!' Klišeelik sõnavara on terav feat, aegluubis kõndimine ja varimäng ning tantsijate vahel on keemiat vähe või üldse mitte.
Lavastaja Lightfooti sõnul oli kesklinna programmi ühendavaks elemendiks keskendumine tantsule kui kunstile väljaspool meelelahutust: 'Kõigis teostes on sügavamaid poeetilisi sõnumeid.' Programmi puhul, mis esitab selle väite, väljaspool Puuduv uks , see kõik tundus mulle üsna meelelahutuslik. Lahkusin valdava mõistusega, et see kõik oli lihtsalt tants. Pakkumine kohtade täitmise jätkamiseks. Oleksin õnnelik, kui osutuksin valeks.
Autor Charly Santagado Tants teavitab.
Sulle soovitatud
