Matthew Bourne’i „Luikede järv” on ootamist väärt

Max Westwell Matthew Bourne'is Max Westwell Matthew Bourne'i 'Luikede järves'. Foto Johan Persson.

John F. Kennedy etenduskunstide keskus, Washington, DC
22. jaanuar 2020.




kathryn born

Alles eelmise aasta jaanuaris jõudsin Kennedy keskusesse Matthew Bourne’i vaatama Tuhkatriinu, ja ma mõtlesin oma järgnevas ülevaates valjusti, kas ma kunagi näen tema legendaarseid luiki enda jaoks laval. Sel ajal polnud mul aimugi, et Bourne’i taaselustamine 2018. aastal Luikede järv tuleks sel talvel DC-sse. 1995. aastal, kui ma olin veel teismeline, kellel olid omaette sulelised tuutide unistused, avati algupärane lavastus Londonis ning Bourne'i nüüdseks kuulus meesluikede parv põnevustas ja vapustas publikut juba algusest peale. Sellest ajast alates on tema luiged muutunud ülemaailmseks sensatsiooniks ja ometi on tema looduslike sulepükstes paljaste rindadega luikede meeskonna kuvandis veel midagi väga värsket ja provokatiivset. Oodanud 25 aastat, et neid ise näha, astusin täna õhtul veidi kahtlevalt teatrisse, et etendus võiks minu kõrgeid ootusi täita, kuid mul on hea meel tõdeda, et see oli väga sama maitsev, kui lootsin.



Etendus avatakse printsi magamistoas, mis on külluslik ja külm ruum, kus domineerib suur, liiga suur voodi. Magades, kuid ilmselgelt õudusunenägu nähes prints vuhiseb ja viskab ringi, kui saame oma esimese varjulise pilgu Bourne'i ikoonilisele Luigele. Kui prints ärkab, kaob Luik ja kuninganna astub peagi printsi kontrollima. Ta ei paku hädas olevale printsile lohutust ega kiindumust, vaid tundus pigem tema haavatavuse pärast häiritud ja lükkas tagasi tema üleskutsed temaga püsimiseks. Pole kaua kaua üksi - printsi ümbritseb kiiresti nutikalt riietatud toateenijate ja ülemteenrite armee, kes riietavad, puhuvad ja haritavad teda mehaanilise täpsusega, kuni ta on oma kuninglike kohustuste täitmiseks esinduslik. Lez Brotherstoni komplektide tohutu hulk muudab printsi saleda ja armetu kuju veelgi väiksemaks ning annab aimu, et ta tunneb end oma privilegeeritud elu ehituse poolt lämmatatuna.

Vaatamata nende avalike stseenide kaalukusele on Act One ka täis lustakaid osi, mis parodeerivad kaasaegse kuningliku elu draamat koos jumaliku mehaanilise koeraga, kes muusika saatel täiuslikult üle lava traavib. Lõpuks kohtume ka printsi ülimalt ebasobiva sõbrannaga, kes näeb välja ja käitub nagu stereotüüpne valgete blondide juuste, liiga lühikese seeliku ja 'sõbralikkusega' ameeriklaste ergutustüdruk, keda kuninganna peab kohutavalt ebaväärikaks. Sõbranna Nicole Kabera esituses on ülemeelik ja armas, kuid täiesti abitu, kuidas käituda nagu kuninglik. Ta naeratab liiga palju, plõksutab istekohta, kui kuninganna veel seisab, ja vastab isegi oma mobiiltelefonile, kui ta kuninglikku perekonda ooperisse saadab. Kabera täidab rolli täiusliku naeruväärsuse ja siirusega, mis hoiab publikut tema üle naerdes, kuid samal ajal kaastundlikult tema eest juurdumas. See tähendab, et kuni prints järgib teda räpasesse klubisse Swank Bar, kus naine teda nurrutab ja näib võtvat kuninganna erasekretärilt altkäemaksu.

Swank Baris kogetud kogemustest purjus ja pettunud komistab seejärel prints linnaparki ja näib olevat kavatsenud end järve sukelduda, kui teda luige välimus üllatab. Max Westwell luigena on silmatorkav vaatepilt, kus tema metsikud, tumedad silmad ja lihaseline vorm on riietatud ainult nendesse allkirjadesse kärbitud sulepükstesse. Nõtke prints näib vastupidiselt Luige väele ja metsikusele habras, peaaegu habras. Nende kahe mehe vahel avanev draama on suurepäraselt välja töötatud hüppeliste hüpetega, õrna partnerluse ja ideaalselt sobitatud joontega. Westwelli ja Lovelli duetiteos on intiimne ja haavatav ning kaunilt liigendatud, avaldades austust klassikalise balleti parimatele Grand Adagiosele, kuid tooremate emotsioonidega kui tavaliselt. Muidugi pole nad laval üksi, vaid neid ümbritseb veel 14 luige kari, kes on sama ahvatlev kui hirmutav. Tavalised lehvivate käte ja kaaluta bursiide luigetropid asendatakse lainetavate torsode ja hämmastava õhutööga. Kuulus variatsioon “väikesed luiged” oli ansambli II töö teise üllatavam tipphetk. Nelja väikese noormehe tantsitud koreograafia kutsus esile Ivanovi traditsioonilise koreograafia kerguse ja karguse, kuid omamoodi hip-hopi serva ja õela huumorimeelega. Nad olid väga lõbusad ja kindlasti rahva lemmikud.



Pärast vaheaega transporditakse meid tagasi paleesse, väljaspool väravaid, keset paparatsode sähvatusi ja tärniga tähistatud rahvahulka. Seitse Euroopa printsessi ja nende saatjad saabuvad kuninglikule ballile ja löövad kaamerate jaoks poosi, enne kui nad silmapiirilt lahkuvad. Iga printsess on selgelt rõivastatud mustast kleitist või klanitud, seksikast pükskostüümist koos meessoost saatjatega, kes on tänapäevase stiiliga mustade ülikondade ja tuxidega. Kuulsate külalistega liitub tore Ameerika tüdruksõber, kes spordib oma suurimat võistlustüdruku naeratust ja valusalt lühikest mullikleiti. Noor prints ja kuninganna ema sisenevad karmiinpunases tikitud taftikleidis oodatud kuningliku fänniga ja siis soojeneb pidu kiiresti. Kui kogu ansambel on ühendatud, algab esimene õukonnatantsude sarjast. Koreograafia ulatub pisut põsakasest ja flirtist kuni häbenemata sensuaalseks, kusjuures nii mehed kui naised aktsepteerivad tavapärast valssi ja poosi mõnitava, puusaliigutava tegevusega. Kogu vaatepilt oli igati nauditav, nii punase vaiba ürituste glamuuri kui ka üleliigset tekitades ja torkides.

Kui Westwell siseneb Luige alter-egona, Võõrasena, muutub tegevus peaaegu metsikuks. Ta tervitab kuningannat, lakkudes talle kätt, lööb oma saaki ähvardavalt kõigile sädelevatele külalistele ja lepib siis naiste võrgutamise lõbuga, samal ajal kui prints vaatab õõvastunult. Westwell oli Luigena vapustav, kuid võõrastena on ta praktiliselt joovastav. Ma ei suutnud ära imestada, kui hõlpsalt ta kogu ruumi kamandas. Seksuaalne pinge esinejate seas oli kogu kolmanda vaate jooksul elektriline ja oli palju hetki, mil publik tundus hinge kinni pidavat ja ootas, et näha, mida maitsvalt jultunud võõras edasi teeb. Kui Westwell oleks filmitäht, oleks balletitantsija asemel võinud tema tänaõhtune esinemine mainida People Magazine'i iga-aastase seksikaima mehe elus väljaandes. Võib-olla peaks tantsupublik alustama kirjutamiskampaaniat.

Ehkki võõras oli arusaadavalt tähelepanu keskpunktis, avaldas mulle muljet, kuidas iga printsess käskis lava ja sobis Westwelli võimsa vormiga, mida ta kordamööda igaühega tantsis. See oli tõeliselt värskendav, et ühtegi printsessi ei pandud võõrale ohvrile mängima. Need naised olid kõik küpsed, enesekindlad ja nautisid jälitamise ja jälitamise mängu. Selles stseenis tabas mind ka see, kuidas suure noormeeste ansambli olemasolu - tavapärase noorte naiste mere asemel - lõi naissolistidele uue, vabastava dünaamika. Koreograafiliselt koheldi neid nii, nagu klassikalistes ballettides esineksid meessoost esinejad, kes võiksid alati vabalt tõlgendada ansamblitööd üksikisikuna ega palunud end kunagi taustaks libiseda kui järjekordset nimetut ilusat nägu.



Ma ei taha liiga palju loovutada lõpust, mis oli täis üllatusi, sealhulgas kummalist stseeni hullumeelses varjupaigas jube Kellavärgiga apelsin tunneta seda. Piisab, kui öelda, et prints on lõpuni piinatud kuju ja armastus Luige vastu viib nii tema traagilise hukkumiseni kui ka lõpliku lunastamiseni. Luigeansambli töö viimases vaatuses on veelgi muljetavaldavam kui nende teise vaatuse tuur. Kõik 14 meest teevad korduvalt võimatult keerulisi jooksuhüppeid printsi kõrguvasse voodisse ja sealt välja, kui töö laskub tagasi õudusunenägu. Ma ei usu, et oleks võimalik, et näeksin sel aastal veel mõnda etendust, mis ületaks selle tähelepanu detailidele või puhas atleetlikkus. Loodetavasti ei pea te Matthew Bourne'i nägemiseks ootama 25 aastat Luikede järv kuid kui te seda teete, siis olen kindel, et seda tasub oodata.

Autor: Angella Foster Tants teavitab.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused