Arvustused | Aprill 2024

Dolly Sfeiri 'Mitu isiksust'.

17. september 2020.
Veebis The Social Distancing Festivali kaudu.

'Vähem on rohkem' on kunsti (ja ka elus) vana maksimum, kus inimestel on ainult nii palju sensoorset, vaimset ja emotsionaalset ribalaiust ning selle ribalaiuse kasutamise tahtlikkus muudab kõige sagedamini nauditavama ja sisukama kunsti. 2020. aastal, keset ülemaailmset pandeemiat, muudavad selle idee veelgi olulisemaks eriti kaks jõudu. Esiteks digitaalse sisu pais kokku uskumatu ebakindlusega meie elu suuna suhtes võib tunduda ülekaalukas . Kahe jaoks tuletavad tark hääl meile samal ajal meelde, et see võib olla aeg aeglustada, kajastada ja ümber hinnata, mida me oma ellu tahame ja mis on meie jaoks kõige olulisem.

Mida see kõik tantsu jaoks tähendab? Kuna kurb ja kohati pettumust valmistav väljakutse on see, et suurtes kogukondades pole võimalik esineda ja tantsu võtta, on tantsukunstnikud hakanud loovalt mõtlema, kus, mida ja kuidas nad esitavad. Kui uurime uut maastikku selle kohta, kuidas meie kunstiliik välja näeb ja tundub, tundub 'vähem on rohkem' võtmetähtsusega. Pizarts ’ tantsufilm, Punane joonte vahel Zoe Rappaporti loomingulises juhtimises näitlikustab seda lähenemisviisi lihtsa ja selge teema (punase värvitooni väga esile kutsuv värv), selge ülesehitusega lühiettekande ja piiratud ruumides parima võimaliku kasutamise kaudu.

Saatejärgne vestlus lisas igale kuuele esitleva kunstniku üheminutilisele tantsufilmile lisakonteksti - miks nende lähenemine neid huvitab, kuidas see arenes, milline oli loomeprotsess ja palju muud. Teos pidi aset leidma möödunud aasta juunis Ailey Citigroupi teatris laval, kuid see tuli COVID-i tõttu määramata ajaks edasi lükata. Kuus kunstnikku olid kõik nõus looma üheminutiline tantsufilm prosseeni etenduse asemel, mille nad pandeemia kõrgajal tulistasid. Filmi avanevad slaidid punase tausta ja valgete tähtede visuaalselt tähelepanu köitva kujundusega jagavad seda taustakonteksti.

Darrell “Friidom” Dunn’s Sõnum algab sellest, et Dunn istub ristis, tema vaimne ja füüsiline fookus on käegakatsutav. Tema särgi erkpunane on tumenenud taustal sarnase intensiivsusega. Tõenäoliselt hoolika filtreerimise ja muude filmitöötlusmeetodite tulemus on selge ja mõjus. Partituuris kuuleme madalaid toone ja sügavat naishäält ning Dunn hakkab kontrolli ja osavusega käsi liigutama. Nad kolivad välja ja siis viipavad sisse. Kujutised, nagu redelid ja kaks koosolekut, on dešifreeritavad ja paeluvad.

Burgundia tantsukostüümid

Dunn tuleb ringikujuliselt oma käsi liigutama, justkui hoides käes palli - isegi energiakuuli. Tema fookus ja intensiivsus jäävad köitvaks. Hääletuse sõnad lisavad salapära, isegi šoki - naine kirjeldab inimkonna lõppu ja vajadust tegutsemiseks ühendada. See tundub nagu midagi ulmekirjandusest (ta viitab näiteks astronoomidele, kellel on võime ennustada näiteks inimtsivilisatsiooni kohta).

Filmi teema punane on siin üsna sobiv, see on häire ja hoiatuse värv (pidurituled, sireenid, häiresüsteemide tuled). Ergutavate žestidega jätkates teeb ta väikeseid liigutusi, näiteks kaks sõrme, mis liiguvad käe otsas tegevuse edastamiseks. Tema käte osavusel ja käepärasusel, õhus oleval saladusel ja visuaalsel intriigil on ühe minuti jooksul palju rikkust. Lõpupoole tuhmub tema punane särk mustaks. Ta viib oma käed palveasendist läbi ja lõpuks kaarenurgast allapoole, kui ta pead kummardab. Tundub, nagu oleks ta andnud selle üliolulise hoiatuse ja ärgitanud tegutsema ühinema, ja nüüd on see valmis.

Ajal, mis võib tunduda kaosena, võib katarsise vorm kuulda võitlusest mõnes maailmas, mõnel muul ajal fantaasia ja kujutlusvõime üle. Kui palju see praegu kehtib? Kui palju peame ühinema, et vältida kodanikuühiskonna lagunemist? See jääb vaataja küsimuseks. Filmi viimased hetked näivad kutsuvat vaatajat minimaalselt mõtisklema, samas kui ta vaatab algusest peale oma liikuvaid käsi, siin vaatab ta vaatajale otse välja, kui kaamera kaugemale jõuab.

Linda Masoni oma Taassünd on hääled, mis kattuvad kahe tantsijaga, kes värvivad end punaseks ja liiguvad. Müsteerium tundub õhus paksuna. Punase värvi alus on silmapiirkonnas varsti valge (katab templid, kulmud ja ninaosa). Hääli on vaevu kuuldav kvaliteet, mis lisab saladust. Laused, mida saan lahti mõtestada, näiteks “kui me peaksime kuu aega kodus olema” ja “Mul oli kuiv köha”, viisid saladuse COVIDi ajal. Kakofooniat lisavad muud helid, näiteks kitarr ja kirikuorel.

Ja siis tabab mind - kakofoonia on see, mis siin toimub. Miljonite häälte ajal uudistevõrgustikes, väljaannetes ja sotsiaalmeedias võivad kõik hääled korraga tunda end kakofooniana. Meid kõiki puudutavate probleemide osas on oma arvamuse avaldamine oluline ja tähendusrikas, kuid kõigi korraga tegutsejate kogemus võib kindlasti tunduda palju . See võib tekitada soovis oma seadmed minema visata ja loodusesse joosta ning võib-olla isegi värvida ennast erksate värvidega toore, tulise loova energiaga - nagu siinsed tantsijad teevad. Tehnilisel tasemel tuletab töö mulle meelde ka seda, kuidas filmi ja toetavate tehnoloogiate abil on tants võimalik piiramatu kui kunagi varem. Esteetiliselt pole see minu lemmik lähenemine kogemustele, kuid tähendus on tugev.

Dolly Sfeir Mitu isiksust tuleb järgmine. Sellel on klassikaline tunnetus ja samal ajal postmodernsed elemendid, vana kooli füüsilise teatri tunne ja 50ndate stiilis muusika kohtuvad tänapäevaste mugandustega. Saate teemas kattub punane filter Sfeiriga. Samal ajal toob tema põrketaoline liikumine näpuotsatundlikkust. Siis saab ühest naisest kolm, kõik ühesugused: üks uksel, üks diivanil, üks köögis. See valik paneb mind mõtlema, kui ütleme “osa minust (tunneb, mõtleb jms)”, siis võivad meie vaimus ja kehas olla konkureerivad jõud. Dünaamilise lähenemisega toob Sfeiri teos mõtteainet, esteetilist naudingut ja lihtsalt lõbu.

Damani Pompey’s Imposter omab õhulist kaamerat, millel on punased filtrid. Näeme tantsija Kar’mel Smalli liikumas kinnises ruumis, niipalju kui see on võimalik. Kõrgusele jõudes, kummardudes, pöörates on mõte, et see piiratud koht on privaatne põrgu. Valamu ja mitmesugused isiklikud esemed annavad sellele elamispinna tunde, kui veidi tavaline ja ilustamata. Kujutan ette, et selle koha monotoonsus on igapäevane kogemus ja olemasolu.

Partituuris on veidi atonaalsed elektroonilised toonid. See annab koos Small’i liikumise köidetud, pingelise kvaliteediga teosele õudusfilmi tunde. Sel COVID-i ajal, kui me kõik veedame nii palju aega oma kodu piiramises, on film kindel ja asjakohane.

Martina “Android” Heimanni oma Hajameelsus tuleb järgmine. Ta kannab valget, etenduse punase filtriga. Tema pikad juuksed on pooleldi üleval, tuues glamuuri tunde. Kaamera nurk nihkub pöörlemisel üle pea. Kohal on tütarlapselik rõõm, mis võib ilmneda isegi 30–40-aastaste naiste elus - ideaalis!

Ta veeretab oma keha, vaadates end peeglist, tagurdades oma ukse. Näeme tema käpukingi, üks varvas hüppas glamuurselt. Need hetked - võib-olla enne kohtingut, võib-olla lihtsalt enesekindluse õhtul - on osa naiste elust ja võiksid olla osa iga naise elust, kui meie sotsiaalsed struktuurid ja väärtused seda toetaksid. Ometi on ka tema ruum väike, mis annab tunnistust vastupidavusest ja rõõmust, mida mõned leiavad isegi suletud keskkonnas.

Rappaporti oma Kunst vs hullus on viimane tükk. Kaamera filmib teda pea kohal, pikali minnes ja püsti seistes. Tundub, et see on loominguline ruum, mille ümber on maalitud paber ja muud kunstimaterjalid. Mõnikord näib, et tema liikumine väljendab palju erinevaid emotsioone ja füüsilisi kogemusi. Tema käed, mis teevad suure osa liikumisest, muutuvad ruumi energia keskpunktiks. Partituuris, mis on omamoodi aeglane ja hingestatud R&B lugu, on sügavust, aga ka kuidagi kergust ja lootust.

Filmi lõpetamine on armas tunne. Rappaporti töö tundub nagu foolium Pompeuse isegi väikestele ruumidele, mis võivad hoida rõõmu, kujutlusvõimet ja loovust. Selle mõtte süvendamine, kuna film lõpetab valge teksti üle punase tausta, väidab, et 'ainult meie füüsiline ruum võib olla piiratud // kujutlusvõime on ja jääb alati piirituks'. Sel ajal on see oluline, jõuline ja tõeline sõnum tantsumaailmale ja kaugemale sellest.

Rappaporti saatev lugu jätkub krediidi veeredes, jätkates kerguse ja lootuse jagamist. See on midagi, mida me suudame selle vaatamisest kaugelt meenutada kuueminutiline film - ja ole seetõttu tugevam, fantaasiarikkam ja rõõmsam. Selle võib luua kuus minutit ja selge, keskendunud teema. Vähem võib tõepoolest olla nii palju rohkem.

Vaadake otseülekannet ja saatejärgset arutelu siin .

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.