Cleo Macki 'Arrangement'. Foto viisakalt Dance Now's Dance-mopolitan Encore Series. Joe’s Pub, New Yor, NY.
11. jaanuar 2020.
Autentse huumori ja südamega tantsukunst jääb mulle tõepoolest - tunnen seda, elan selles, mäletan. See tuletab mulle meelde, kuidas oleme kõigi oma eraldiseisvate identiteetide ja (tajutud?) Jaotuste korral kõik inimesed. DANCE NOW’s Dance-mopolitan’s Encore Series pakkus andeka saatejuhi ja südant täis esinemiste kaudu sellist tantsukunsti. Joe’s Pub pakkus tervitavat õhkkonda, kus publikuliikmed said etendust vaadates süüa ja juua. Kerge ja rõõmus õhkkond täitis ruumi. TANTSU KOHE „loo (te) kaasavaid sihtkohaüritusi, mis sagivad uuenduste ja mitme põlvkonna tantsukunstnike kogukonna piiritu kujutlusvõimega”.
Esimene tükk “SoLo” (2019) andis tooni paljude eelseisvate palade teatrikvaliteedile, südamele ja huumorile. Mark Gindrick, fedoras, sinine spordijakk ja teksad, ütlesid mikrofoni 'song one'. Ta sünkroniseeris ühe joone huultega ja sõnas siis sõna 'kukkumine', kukkus maapinnale, kustub. See valik pani paika teose slapsticki stiili. Publik irvitas selle ootamatu sündmuste käigu üle. Mõni sekund hiljem oli ta jälle püsti ja põles talle tagasi.
Ta alustas huulte sünkroonimist dramaatilise ballaadiga, mis käsitleb vastamata armastust - laia hoiakuga tagasi visatud pea, tõmmates mikrofoni endaga tagasi rockstari stiilis. Tema kohalolek oli dramaatiliselt humoorikas ja valgustus oli madal, et see vastaks õhkkonnale. 'Tantsulisemates' lõikudes oli ta liikumas džässist inspireeritud liikumissõnavaras, humoorikates puudutustes, nagu näiteks ühe käega teise selja taga laksutamine, samas kui passe edastab pööret.
Laul viitas sellele naisele, tema kiindumuse objektile, kui 'tuulele'. Peakomplektiga mees, arvatavasti teatritehniline personal, pani tuule efekti juhtuma laulja riideid sassi ajades. Publik irvitas selle efekti üle. See oli osaliselt koomiline enesehinnang, huumori tegemine „madala eelarvega” loominguliste lähenemisviiside omaksvõtmises ja osaliselt „meta” -kommentaarne, andes akna tantsukunsti elavdamise taga olevatesse protsessidesse.
Anti oleks üleval, 'tehnik' tüüp sai lehepuhuri ja puhus selle lauljale, kes võttis isegi õhu suhu, et põsed õhku lasta. Rahvas sõi selle ära, naer kõlas läbi teatri. Lõpuks puhus tehnik laulja lavalt maha ja asus keskpunkti. Tundus, et enne kummardumist ja teele asumist nautis ta rahva tähelepanu. Publik rõõmustas seda meest, kedagi, kellest me ei arvaks, et see nüüd tähelepanu keskpunktis on. See teos avas ka nutikalt, rõõmsalt kontseptsiooni, mis on 'tants' ja mis see olla võib.
Järgmisena tantsis saatejuht Trudee. Ta liikus erksalt popmuusikale, tantsides tehnilise käsu, aga ka juhusliku seltskondliku tantsumaitsega. Alates samm-puudutustest kuni põrkamiseni kuni pöördemärgistamiseni (kui üks käsi passeerides tabas teist selga, tuues selle “meta” puudutuse tagasi juba esimesest tükist), pühendus ta sellele kõigele rõõmu ja täieliku energiaga .
Tema kleit oli säravalt roosa ja valge, pisikese roosa õlaga. 'Fauxhawk' ja sädelevad ehted lõpetasid tema 'välimuse'. Ta hakkas rääkima New Jersey tüüpi Long Islandil, kõrgelt ja ninaga. Tegelane oli selge, peaaegu arhetüüpne. Ta rääkis, et armastab kõiki esinejaid, kõiki suurepäraseid inimesi, kes on suurepärased oma tegemistes. Publik irvitas, selline naeratus, mis südamest tuleb.
Siis tuli hingestatud, meeldejääv duett - “nende portree”, esitasid Ryan Rouland-Smith ja Nicole Vaughan-Diaz ning koreograafiks Vaughan-Diaz. Vaughan-Diaz seisis toolil istunud Rouland-Smithi taga. Nad sooritasid žeste, rääkides üksteisele lähemale ja kaugemale tõmbamisest - käsi õlale, käe asetamine kaugemale. Nad liikusid nende žestide kaudu kiiremini ja suuremalt, kuni nad olid oma toolidelt püsti ja liikusid läbi kosmose. Nende kohalolek tugevdas suure draama ja emotsionaalse ebakindluse tunnet, mis võib kaasneda murelike suhetega suhetes.
Nende lihtne maalähedane riietus ja otsekohene, kuid dramaatiline klaveripartei täiendasid seda atmosfääri hästi. Nad liikusid kosmoses edasi järgmistesse tasapindadesse ja tasanditesse, tantsides selle tooli poole ja sellest eemale. Liikumine laienes sellel algsel käel õlale hetkel. Jäsemete nurkadest sai liftide tugi - õlavarrest sai riiul, kinnitatud küünarnukk. Ühes meeldejäävas liikumisfraasis liikus tagumine paind toetatud langusesse teisele tõstukile. Liikumine ja selle esitamine oli julge ja pühendunud. Armastus ja animus vastuolu kõlas läbi selle kõige. Teos jättis mind läbimõeldud, kuid samas ka emotsionaalselt tabatud ruumi.
Trudee naasis paar korda ja rääkis meile erinevatest esinejate “mikrogeenidest”. Üheks saabuvaks esinejaks oli 'limbgevity', selgitas ta 'Duetis'. Gus Solomons, noorem, jalutaja abil suhtles nukuga. Ta hakkas vastu nägu ja nukk näitas pead. Ta pöördus ümber ja nihutas oma nukku südantsoojendavatel suhtelistel viisidel: nukk “kõndis” käe peal, kaela kallistades näis mängivat peitust. Programmikirjeldustes pakkus ta tänu „TANTSU KOHE, kui lubasin mul säilitada koreograafi tiitel“. Teos oli liigutav pilt tantsu ja liikumise tipptaseme võimaluste kohta kõigis inimestes.
Cleo Macki „Arrangement” - kontseptuaalselt, esteetiliselt ja kontseptuaalselt leidlik teos - sulges programmi. Blair Ritchie, Kelli McGovern ja Rock Dance Collective'i Mandi Stallings tantsisid seda. Teos lõi auke paljude kaasaegse tantsukunstniku väidetesse, et partituuri kasutamine koos laulusõnadega on riskantne - võib-olla isegi soovitamatu - klassikalise loo “Kas see on kõik olemas?” Valik juhendatud tähendus ja atmosfäär. Teos oli veenev muuhulgas tantsijate ennui ja rahulolematuse hoiaku tõttu - mis laulu järgi sobis. Ka siin joondudes kandsid nad musti pärlitega kleite, naastkõrvarõngaid ja madalaid, tagasihoidlikke kontsasid - ja mõnevõrra tühje väljendeid.
Nad alustasid toolidest ja need toolid olid maandumisalus, kuhu nad pidevalt naasid - see maandus ennui. Silma hakkas ka teose abil veidi manipuleeritud ja korratud baasliikumise fraasi tõhus kasutamine - käed lehvitasid nurga moodustamiseks, üks kukkus, teine aga püüdis teda ja teine pöördus. See valik tugevdas ennui tunnet läbi tsüklilise olemuse, tunde, et tuleksite tagasi sama vana asja juurde ja võib-olla mitte midagi kunagi varem tõesti muutuv.
Midagi selles kõiges - võib-olla sõnad koos atmosfääri ja tantsijate dramatiseeringuga - panid mind itsitama. Tundsin seda kõike samal ajal sügavalt, aga seda seisakutunnet ja seda, et elust peab kuidagi rohkem olema. Huumor, süda, mõni suurepärane liikumine - ja oh jah, roosad litrid - see kõik sai kokku, et muuta DANCE NOW’s Dance-mopolitan ’Encore’ sari kättesaadavaks ja nauditavaks tantsukunsti pärastlõunaks. See oli selline tantsukunst, mis kõiki vastu võtab ja kes ei taha end oodatuna tunda? Kui tantsumaailm hüppab edasi, ei tasu seda unustada ega kõrvale heita. Trudee ütles hästi - julgustades individuaalsust ja enese aktsepteerimist, tuletas ta meile meelde, et me ei tohi kunagi oma mikrožanreid unustada. Me kõik vajame seda meeldetuletust mõnikord.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
