Autor Leigh Schanfein.
zonnie sebo
Tantsu peetakse tavaliselt väga traditsiooniliseks kunstiliigiks, mis otsib uuendusi seni, kuni see ei kahjusta liikumise või selle taga oleva kavatsuse terviklikkust. Iga tantsustiili jaoks võib see tähendada midagi väga erinevat. Ja iga koreograafi ja tantsija jaoks võib see ulatuda inspiratsioonist keelatud territooriumini. Üks koht, kus innovatsioon mõjutab kõiki tantsustiile ja võib olla isegi üsna vastuoluline, on tantsuriided. See, mida me oma kehale paneme, mõjutab seda, kuidas me oma keha kasutame ja vaatame.
Tõenäoliselt olete hiljuti kuulnud ja näinud uut ja täiesti erinevat “pointe shoe” disaini, mis tegi võrgus ringi, nimega “Nike Arc Angel”. Sellel tossust inspireeritud pointe-jalatsil olid kõik päkapikud, kuna seda levitati nagu head veebi kuulujutud. Kujunduse maketid haarasid kulutulena, kuna tekitasid palju arvamusi, küsimusi ja arutelusid - see ei tundu ega tööta isegi nagu pointe king, kuna peale kasti ja vampi pole selles palju muud ja materjalid sarnanevad rohkem rõivastega kui riietusega. Noh, kui te veel ei teadnud, siis ma vihkan teie pointe-sneakeri unistusi purustada, kuid need 'Inglid' pole tõelised, vaid need on disainiõpilase Guercy Eugene'i projekt, kes pole ise klassikaline tantsija. Kõik need väljamõeldud kingad tekitasid huvi, mis tekitas minus huvi selle üle, kuidas tantsurõivad sisaldavad kõrgtehnoloogiat ja kuidas disainerid oma ideid realiseerivad. Kahjuks ei tahtnud Guercy oma disainiga seotud küsimustele vastata, kuid ma rääkisin mitmete tohutult mõjukate disaineritega nende tööst selle nimel, kuidas meie riietust muuta ja selle tulemusel tantsu muuta.
Gaynor Minden pointe kingad, foto autor Elena Miranda
Nimi, mis on teile tõenäoliselt tuttav, eriti kui tegelete balletiga, on Eliza Minden, kes laenab oma nime Gaynor Mindenile. Gaynor Minden on silmapaistev uudsete jalatsite maailmas, kes on esimese suure sünteetilise pointe-kingaga välja tulnud juba 1993. aastal. Üllatuslikult on Eliza ainus disainer, kellega ma rääkisin ja kellel on tõsine tantsu taust. Kuid see, mis talle tegelikult oma toote arendamisel eelise andis, kasvas üles perekonnas, millel on tootmisettevõte. 'Olen veetnud tunde tehastes ja õppinud tundma, kuidas tooteid arendatakse ja toodetakse.' Revolutsioonilise pointe-kingaga välja tulek on sama suur risk kui ka suur samm eemale traditsioonidest, millele king on rajatud. Brändi aktsepteerimine oli aeglane, kuid see, et ta jäi balleti esteetikale truuks, võimaldas seda. “Balletil on esteetika ja ma austan seda esteetikat. Pointe-kingade kujundamine oleks olnud palju lihtsam, kui ma poleks pidanud nende välimust arvestama. Esteetika võib aja jooksul muutuda - näiteks Balanchine muutis baleriini välimust -, kuid kaunid jooned on alati selle osa. '
Disainer, kes nõustub Elizaga traditsioonilise ilme säilitamisel, on dr Matt Wyon, kes on koos oma naise Claire'iga välja töötanud Flyte pointe kinga, täiesti uue sünteetilise pointe kinga, mis asendab traditsioonilise sääre uudse 'selgrooga', mis meenutab jalgpalliväravavahi kinnaste kaitsvat konstruktsioonikomponenti. Matt on tantsuteaduste ringkonnas tuntud treeningfüsioloogial põhinevate uuringute poolest. Teadlasena on ta viimased 10-15 aastat töötanud Inglise Rahvusballeti ja Birminghami Kuningliku Balletiga ning teadis, et tantsijatel oli pettumusi oma kingade pärast, mis kestis vaid päev või paar. Seega lasi ta ühel oma magistrandil teha uuringu, kus tantsijatelt ja juhendajatelt küsiti, milliseid muudatusi nad oma kingades näha sooviksid, ning tegi nende vajaduste põhjal valiku disaini osas. „Spordis võime pääseda ebatavaliste kujunduste ja väljanägemisega seni, kuni see hästi toimib. Välise visuaalse õiguse saavutamine on tegelikult võtnud kauem aega kui sisemine tehnoloogia! ” Eraldi välimine ja sisemine võimaldab ühe asja, mida tema meeskond tantsijad soovisid - sisemist (sääre) saab hoida ja paigutada mitmesse erinevasse välimisse ossa, mida tantsija saab uue ilme saamiseks muuta, näiteks kostüümi sobitamiseks, või kui see lihtsalt liiga määrdub. “Tahtsin luua kingi, mis sobiks tantsijatele, mitte kinga, mille tantsijad pidid taluma.
Keegi, kes suudab kujundada peaaegu igasuguseid kujuteldavaid jalatseid, on Lori Jacobs, sõltumatu disainer, kes on loonud mõned kõige uuenduslikumad tooted, mida toodavad sellised kaubamärgid nagu Reebok, Nike, Michelin, CAT, Ralph Lauren's RLX, Polo Sport, Drew ja DKNY . Ta on kujundanud kõike alates kaitsvatest töösaabastest kuni sportlike tossudeni ja lõpetades moesportlastega! 'Mulle meeldib proovida uusi kategooriaid ... Nagu enamik kunstnikke ja innovaatoreid, tuleb ka meil olla väljakutseid ja alati kasvada või riskida paigalseisu tundmisega.' Lori õppis noorena mõnda tantsu ning õppis Syracuse ülikoolis kaasaegse, afrohaiti ja fuegoga koos tööstusdisaini erialaga. Tema tundmine tantsuga, aktiivsena püsimine ja eluaegne jooga uurimine on viinud ta eriti inimese liikumisega ja energiast välja tulema. 'Ma kasutan endiselt keha liikumist, et kujundada ja tunda oma keha sees ja läbi keha, kas disainides džässijalatsit või hanikaela lampi.' Lori teadis, et liikumine oli tema disaini jaoks suur inspiratsioon ja et ta peaks võib-olla tegelema tantsurõivaste kujundusega, kui see on tema südames. 'Mulle jõudis kohale, et enamik disainereid teevad seda, mis on neile südamelähedane, [minu jaoks] see oli tants, keha liikumine ja piisavalt naljakas, kõige' kingadeta ', mis sa olla võiksid. Nii leidsin tee Capezio perekonna juurde. ” Kui olete proovinud uhiuut kõrgtehnoloogilist Capezio Fizzionit, siis olete kandnud Lori Jacobsi disaini!
Suure tantsurõivaste ettevõttena, mis on tantsijaid pakkunud alates 1932. aastast, töötab Blochis terve meeskond disainereid eesotsas andeka Jozette Hazzouriga. Blochi disainerid on pärit erinevast taustast, tantsust moeni, ning nad osalevad pidevalt rahvusvahelistel üritustel ja messidel, et olla kursis viimaste ideede ja saada tagasisidet Blochi müügiesinduselt. Disainerid usuvad, et 'tants on meie DNA-s' ja et uuendused ei saa olla esinemise arvelt. 'Tarbijate arvates tähendab' kõrgtehnoloogia 'seda, et see aitab nende tulemuslikkust ja nii ka on. Igal spordi- või tantsuväljal otsivad tarbijad kõrgtehnoloogilisi viise oma käsitöö parandamiseks. Püüame aidata neil seda teha, pakkudes neile uusimat tehnoloogiat. ' Lõppkokkuvõttes otsustavad tantsijad, kas toode on edukas või mitte.
Mariinsky esimene solist Jekaterina Kondaurova kannab Gaynor Minden pointes'i. Foto: Neff
Kõik need disainerid said inspiratsiooni loomiseks, mõned sõltumatutena ja teised suure tootja koosseisus. Eliza Minden ja dr Matt Wyon otsustasid ise välja lüüa, et toota toodet, millesse nad tõeliselt usuvad. Mõlemad, palju aastaid (aastaid!) Ja paljud kordused (liiga palju, et lugeda, ütleb Eliza) läksid ühe elemendi väljatöötamine. Nad pidid teadma, et on olemas elujõuline toode, mis ei huvitanud meid ainult oma disainiga, vaid täitis tegelikult meie vajadusi, ja neil polnud vaja suurt tootjat, kes astuks sisse. Eliza soovis juhtida ja kontrollida oma äri. Ta teadis ka seda, et suurtootjat ei huvitaks „väikese mahuga, kavalalt sobitatav, ülimalt spetsialiseerunud king, selline, millele kehtivad (nende arvates) kapriissed esteetilised nõuded”. Ka Matt ei tahtnud oma disaini üle kontrolli kaotada, kuid otsustas siiski säilitada kontrolli, et vältida traditsioonilisema mõtlemisega tootjate poolt selle tühistamist. 'On palju häid disainilahendusi, mis ei jõua kunagi turule, kuna ettevõtted ostavad õigused oma tooteid kaitsta' ja nad ei soovi oma kliente pöörduda millegi uue poole, mis on nende kontrolli alt väljas. Mõnikord tähendab see, et olete tõeliselt ainulaadne, peate ise lööma.
Disainerid peavad leidma tasakaalu traditsiooni ja innovatsiooni vahel ning nad peavad meeles pidama, et nende kujundused ei ole healoomulised, kuna need võivad kunstivormi tegelikult muuta. Blochi disainerid teavad, et iga uue toote puhul, mille nad loovad, hakkavad nad paika panema kehtestatud parameetrid, kuid hoolimata sellest, mis suunas nad lähevad, peavad nad siiski jääma truuks oma tantsu-DNA-le. Iga disain ei tööta, kuid nad jätkavad uurimist. Ja see uurimine võib viia tooteni, mis lööb tantsijatega kokku ja võib sundida kunstivormi arenema. Eliza Minden juhib tähelepanu sellele, et 'kui tantsijad hakkasid sada aastat tagasi oma susside varbakaste tugevdama, suutsid nad teha palju enamat, sealhulgas samme, millest on saanud meie klassikalise balleti tunnused.' Meie jalatsite ehitus on muutnud tantsu olemust, nii nagu pillimeisterlikkus on muutnud muusikat, füüsika ja objektiivikujundus on drastiliselt muutnud fotograafiat ning elektroonika kõiki kunstižanre. Kas saame väita, et muutus on parem? Kui jätkame tarbijatena uute toodete poole pöördumist seni, kuni need pole uued, kuid on tavapärased, teeme seda ilmselt seetõttu, et oleme leidnud, et need parandavad meie toimivust. Tantsijad on äärmiselt nõudlik tarbijate alamhulk ja me ei hakka leppima endas ega oma tantsuriietuses keskpärasusega.
Mulle näib, et toote muudab tõeliselt uuenduslikuks see, kui see teenib meie praeguseid vajadusi, ületades samal ajal neid viisil, mis aitab meil oma jõudlust parandada. Tantsijatena sõltume disaineritest, et sellest kaudselt aru saaksime ja aitaksime saavutada oma parima, sest 'kõrgtehnoloogia' iseenesest ei tähenda midagi, kui see ei muutu laval hämmastavaks kogemuseks.
Eriline tänu dr Matt Wyonile, Eliza Mindenile, Lori Jacobsile ja Blochi meeskonnale ülevaate eest, Christopher Cainesile ja Francisco Chateaubriandile abi eest.
Ülemine foto: dr Matt Wyoni patenteeritud lülisüsteemi Flyte Pointe Shoe.
