Alvin Ailey Ameerika tantsuteater. Foto Andrew Eccles. Tõstke käsi üles, kui teile on kunagi öeldud, et ballett on kõigi teiste tantsuvormide põhitehnika. Ma tean, et olin. Alles ülikooli jõudes kuulsin ülejäänud seda lauset ja isegi siis oli mul õnne, et mul oli tantsuajaloo õpetaja, kes püstitas rekordi. Ballett on teiste põhitehnika Eurotsentriline tantsuvormid. Kuningas Louis XIV-l ei olnud Lääne-Aafrika, jaapani Kabuki ega Polüneesia Hula kätt (ei, see pole see, mida te kujutate).
Tantsumaailmas ja meie igapäevaelus on kombeks tarbida musta kultuuri, tunnustamata selle päritolu. Või kunsti tarbimine, mida me ei mõista, on mustast kultuurist omastatud. Siin on mõned asjad, mida te ei pruugi teada Ameerika tavaliste tantsutrennide kolme levinud stiili mustast või afroameerika päritolust. (Aafrika-Ameerika viitab mustanahalistele ameeriklastele ja must viitab kõigile suurema diasporaa mustanahalistele rahvastele.)
Puudutage valikut
Tap võis olla sündinud USA-s, kuid selle tõid esile orjastatud Aafrika rahvad ja Iiri teenistujad. Jagades lähedasi New York City vaeseimates osades, võistlesid nad sageli üksteise vastu tantsulistes kohtumistes, näidates oma stiili - juba (või gioube) ja iiri tantsu. See viis tantsude põimumiseni ja ühendamiseni. Aafrika-Ameerika tantsija nimega William Henry Lane, tuntud kui meister Juba, sai ringrajal staariks ja reisis rahvusvaheliselt minstrelitruppidega, pidades musta inimest jäljendava valge tantsijana möödumiseks sageli mustanahalist värvi kandma. Hoolimata diskrimineerimisest, millega ta silmitsi seisis, oli ta üks esimesi kaubanduslikult edukaid stepptantsijaid ja aitas teistele teed sillutada.
Bill Bojangles Robinson. Foto James Kriegsmann.
Bostoni balleti ilus figuur
Teate ju väikese Shirley Temple'i stepptantse. Kuid kas teate mehe nime, kes tantsis tema kõrval paljudes tema filmides? Bill “Bojangles” Robinson ja Shirley Temple said koos Hollywoodi esimesteks interracial tantsupartneriteks. Robinsoni karjäär hõlmas minstrelisaateid, vaudeville'i, Broadway, Hollywoodi, raadio ja telesaateid. Ta tunnustab kraanitantsu varvastele toomist ja püsti tantsimist, luues stiili kerge ja elegantse jalatööga. Riiklik kraanitantsupäev on Robinsoni sünnipäeval, 25. mail.
niki lauda lahutus
Kui soovite näha mõnda tõsiselt muljetavaldavat stiili, otsige üles Nicholas Brothers. Fayard ja Harold Nicholas tõstsid kraani järgmisele tasemele kui 'välktantsu' näod, selline koputus, mis sisaldas pöörast akrobaatikat ja julget virtuoossust. Nende arv 'Jumping Jive' paneb nad üksteist üle trepiastmete hüppama, laskudes iga kord lõhedesse. Kuigi puuvillaklubi tantsijad Bessie Dudley ja Florence Hill võisid neile raha eest jooksu anda.
Kaasaegne
Ehkki enamik inimesi näeb selliseid inimesi nagu Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton ja Isadora Duncan moodsa tantsu rajajate või meistridena, on sellest nimekirjast puudu üksikud võtmenimed ja kogu nendega seotud ajalugu. Alvin Ailey, kindlasti. Ta on kõige kuulsama Ameerika kaasaegse tantsu kompanii (ja nüüd ka maailma suurima ja rikkama) isa. Kuid mitte ainult tema.
Katherine Dunham. Fotoallikas: Grand Canyoni ülikool www.gcu.edu
Katherine Dunham oli tantsija, koreograaf ja antropoloog. Antropoloogina uuris Dunham Kariibi mere kultuuri (eriti Haitil) 30ndatel. Kunstnikuna tõi Dunham Ameerika lavale Aafrika ja Kariibi mere tantse, mida esitleti valge kunsti kõrval. Selle pärandi jätkuna avas ta New Yorgi kesklinnas oma kooli, kus koolitas selliseid inimesi nagu James Dean, Jerome Robbins ja (arvake ära) Alvin Ailey.
interlocheni tants
Pearl Primus (doktorikraad Aafrika ja Kariibi mere piirkonnas) oli Trinidadias sündinud ja Ameerikas kasvanud tantsija ja koreograaf. Sarnaselt Dunhamiga reisis ta ja tõi Aafrika ja Kariibi mere piirkonna tantsuvormid teatritesse ja oma kooli. Mõlemad integreerisid musta stiili balletiga, et moodsat tehnikat üles ehitada. Primuse teosed kontekstualiseerivad musta tantsu kui kunstiliiki, mis väärib uurimist ja esitamist, ning hajutavad Aafrika kultuuri kui metslase idee.
Džäss
Džässimuusikamaastiku tekitasid vaieldamatult Aafrika-Ameerika artistid nagu Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong ja Cab Calloway, eriti Harlemi renessansi ajal. Jazz oli iseenesest mitmekesine, alates ragtime’ist kuni bluusini ja swingini. Ja nendest tulid rokenroll, soul, funk, R&B, kantri (yup) ja teised, mida valged massid laialdaselt omastasid.
Josephine Baker tantsib Charlestoni Pariisis Folies-Bergère'is 1926. Allikas Wikipedia
Nii nagu muusikalisel kolleegil, on ka džässtantsul kombeks ristuda oma ala muude vormidega. Puudutamist nimetati džässiks ka 20. – 30. Nicholas Brothersi stepptantsu “Jumping Jive” saatis Cab Calloway ja tema jazzorkester. Katherine Dunham mõjutas džässimaastikku tohutult, kui esimene, kes tutvustas keha isolatsionismi ja sünkoopitud rütme. Jerome Robbinsi õpetajana omab ta Broadway maailmas tohutut mõju. Metsiku lugemise jaoks otsige üles džässiajastu plakatitüdruku Josephine Bakeri elulugu. Sneak peek: ta oli vaudeville'i tantsija, Prantsuse spioon, Chiquita-nimelise gepardi omanik ja pärast Martin Luther King Jr mõrva paluti tal juhtida kodanikuõiguste liikumist.
Nendest mitmekesistest juurtest laienes džäss Broadway stiilis jazziks, klassikaliseks jazziks, jazz-funkiks, kaasaegseks jazziks ja paljudeks teisteks, mis kuuluvad katusmõiste alla. Selleks ajaks olid paljud kaubanduslikult tunnustatud jazzitantsijad ja koreograafid valged (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), kuid nende jazzistiilid on vaieldamatult mustade kunstiliikide areng.
Džässmuusika mitmekesisus avaldas džässtantsus vaheldust. Ja mõlema eklektika võis olla tingitud nende lähtematerjalide mitmekesisusest. Musta muusika ja tantsuvormide 'hõimu' või 'primitiivsena' vihjeta toomine on nagu Aafrika nimetamine riigiks. Erinevad stiilid pärinevad erinevatest Aafrika riikidest ja piirkondadest ning sama kehtib ka Kariibi mere, Brasiilia ja mujal.
Michele Gisoni vanus
Nii kujundasid mustad ja Aafrika-Ameerika tantsutehnikad enamiku stiilidest, mida me täna koolides õpime. Ainult balleti puhul oleks mõttekas õppida neid tehnikaid, mis aitavad meie treeningutel. Ja kui oleme sellega kursis, võiksime õppida nende omastamise ajaloolist konteksti (millalgi enne ülikooli?). See nõuab füüsiliselt ja vaimselt ümberkalibreerimist õpilastele, kelle ainus tehnikaallikas on olnud ballett. Kuid see annab neile lõppkokkuvõttes suurema kogemuse. Võiksite seda võrrelda tööga, mida tänapäeval palutakse liikumise Mustad elud-aine liitlastel: õppida tundma vanu harjumusi ning lisada must ajalugu ja selle pärand meie maailmavaatesse ja igapäevastesse toimingutesse.
Autor Holly LaRoche Tants teavitab.
