Falling Forward: Tantsugalerii festival tähistab viis aastat

Ailey Citigroupi teater, NYC
15. oktoober 2011



Autor Tara Sheena.



Viiendat aastat korraldab Tantsugalerii festival lisaks Texase kontingendile ka staažikate koreograafide nagu Patrick Corbini, Camille A. Browni ja Pascal Rekoerti loomingut. Astridi ja Mojca von Ussari koreograafilise sõsarmeeskonna esitletud festivali eesmärk on tegeleda taskukohaste kohtade vähesusega, mida kaasaegse tantsu esitlemiseks saada on, ja tutvustada kogu Ameerika Ühendriikide esilekerkivate ja väljakujunenud koreograafide tööd.

Ailey Citigroupi teatris aset leidnud festivali viimane õhtu hõlmas teoseid üheteistkümnelt koreograafilt, kes tulid kokku, et luua autentne teoste smorgasbord. Selliseid festivale nagu Tantsugalerii toimub NYC-s sageli, eriti sügishooajal, ja alati on meeldiv kogeda sellist vaatepunktide ja kunstihäälte kollaaži ühes programmis. Mul oleks peaaegu võimatu mõelda igale teosele selle detailiga, mida see väärib, seega keskendun kolmele õhtu silmapaistvale teosele.

Mojca Ussar, tantsija Andreja Sraj. Foto autor: Yi-Chun Wu



Pärast seda, kui veidi häiriv suitsumasin täitis lava pseudo-uduga, saatis Spencer Gavin Hering 4Ward & 4Gotten esitlesid kartmatute, virtuoossete kolijate kvartetti. Mitmetähenduslikult klišeelik pealkiri ja võltsitud suitsuefekt on antud juhul hõlpsasti andestatavad Heringi keeruka ja kõrgelt arenenud liikumissõnavara tõttu. Port de rinnahoidjad liikusid vaevatu armusega, samal ajal kui tugevad jalad väänasid, sirutasid ja pöörasid täiel rinnal. Tema julge dünaamilise voolavuse kasutamine ja kehaosade pidev kõrvutamine teevad tema töö pidevalt põnevaks.

Wendy Sutteri muusikaks seatud liikumine ja muusika võtsid üksteist kordamööda. Teoses, mis lubas liikumise füüsilistel omadustel enda eest rääkida, varjutas muusika mõnikord randme idiosünkraatilisi liigutusi või peeneid peapuuke, mille iga esineja nii suurepäraselt teostas. Seevastu liikumine oli nii rikkalik ja kineetiline, et muusika ei vastanud sellele pidevale liikumisele kohati. See ammendamatu liikumine koos selgelt eristuva klassitsismiga (välja kujunenud jalad, silmatorkavad asjakohasused, kõrged pikendused) tõmbas seoseid Jiri Kyliani või William Forsythe loominguga, kus alakeha on selle virtuoosseks mänguväljakuks, kus ülakeha hõljub peal. Hering venitas kõigi oma tantsijate piire, Lindsey McGilli ja Andrea Dawni silmapaistvate etteastetega. Eelkõige andis see töö mulle mõista Heringi loomeprotsessi ja tema ainsat esteetikat - seda oli raske saavutada vähem kui kümne minuti pikkuses tükis.

Pärast lühikest vaheaega tuli Ringristmik , ansambliteos Andy Noble'ilt ja Dionne Sparkman Noble of NobleMotion Dance'ilt. Mind haaras see tükk eriti koreograafilise pingutuse pärast, mis oli kohe näha. Teose tunnistajaks ei saanud ma jätta mõtlemata sellele, kuidas nende loomeprotsess läbi viidi. Kas nad seadsid liikumise tantsijatele? Kas tantsijatele lubati loomingulist vabadust? Kas see samm oli kõigepealt viga? Kui kaua kulus neil selle jõudluse tasemeni jõudmiseks? Mul oli mõnus aega neid küsimusi uurida, kui tükk arenes. Aadlike loomingus oli nii palju nõtkusi ja illusioone, mida oli väga meeldiv vaadata, et ma ei suutnud muheda kui kõik see kokku sai.



Ansambel tegi head koostööd. Tõstukid tõusid kergusega, üleminekud olid sujuvad ja ülepingutamata ning iga liikumist toetas rõõmus lift. Õhus hõljumas, nii abistatuna kui ka mitte, lõid tantsijad ruumi, mis ulatus lava piiridest välja. Samal ajal, kui selles liikuvate kehade massis loodi üks struktuur, hävitati see sama kiiresti, tekitades pidevat jalgratta- ja ringlussevõtuefekti. Imeliselt avar ja arukalt üles ehitatud tükk oli see kindlasti programmi kõige muljetavaldavam.

Öö viimane töö tuli Sarah Stanley ja tema seltskonna Sarah Stanley Dance käe all. Määra Philip Glassi ‘Metamorphosis Four’ versioonile, tükile pealkirjaga Registreerimised , piiras õhtu rahuliku ja laheda noodi järgi. Programmil puudusid konkreetsed muusikapunktid, see oli väga pettumust valmistav möödarääkimine, kuid Glassi tuttav leebe kvaliteet kajas Citigroupi teatris sama hästi kui kunagi varem. Tantsijad reageerisid tuule käes liikuva tuulega, mis jäljendas kenasti muusika õrnaid paisutusi. Ma olin kogu teose arvukates punktides meeldivalt üllatunud, arvates, et tantsijad kavatsevad muusikas selgelt üle anda, ja ehmatasin, et nad hoiavad skoori ootamatul viisil. Tervitasin seda õrna põrkava motiivi või väikese žestiga, mis tabas just seda noodi - otseses ja ülekantud tähenduses. Kerge kui õhk, hingeõhk värsket õhku, vilgas nagu ööõhk - jah, see kattis kõik need alused.

Ülemine foto: CorbinDances, Yi-Chun Wu foto © 2011

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused