Dylan Crossman Dans (c) e. Foto autor: Julie Lemberger. 92ndTänav Y, New York, NY.
16. märts 2019.
Elu 2019. aastal näib olevat täis muutusi, muutusi ja segadusi - meie meelest, kuidas me reisime, kus töötame, kus elame. Sotsiopoliitiliselt tunnevad kogu maailmas paljud, et asjad on lihtsalt ankurdatud ja välja juuritud. Dylan Crossman Dan (s) ce Mitte kunagi enam (laias laastus tõlgitud prantsuse keelest kui 'mitte kunagi enam') kutsus kehade, esemete ja immateriaalsete asjade nihutamist ja katkestamist ruumis, et illustreerida seda juuretusetunnet.
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto autor: Julie Lemberger.
meloodia roos sterling
Samal ajal oli aluseks „inimkond kogu oma ilu ja pimedusega“ - „armastuses, kahtluses, hirmus ja [erinevuste] teadvustamises“ ning „tagasitõukamises igapäevaste tegude vastu“. vägivald ”keset“ poliitilisi rahutusi ”, nagu programmis kirjeldati. Alustades selle meele ülesehitamist, võisid mõned publikuliikmed tunda end veidi rahutuna, kui nägid tantsijaid juba saabudes laval esinemas ('kas me hiljaks jääme?', 'Kas me saame veel rääkida?', Mõned võisid endalt küsida). Ometi tekitas pehme, närviline, kuid samas nii selge ja tahtlik liikumine minus vähemalt rahulolu.
Tuntud kujundite täpsel geomeetrial olid ebatraditsioonilised puudutused, näiteks maandatud õlgadelt ja jalgadelt tõstetud puusad (joogas “Bridge Pose”) ja üks käsi pikenes küljele (kehast eemale). Tantsijad pöörasid selle planguks, kõverdatud põlve ja selle taeva poole suunatud jalg. Kokkuvõttes oli liikumine nurkade ja kõverate kogum. Me ei teadnud publiku hulgas, et näeme seda uuesti.
Selle liikumise aluseks oli kogu aeg muusikaline partituur, mis meenutas kauguses tekkivat tormi (helikujundus Jesse Stiles). Saime ka väikese akna tantsijate maailma, nii tihti öeldi 'hoidke!', Ja seda nad tegid, tehes pausi, kus nad olid, ja alustades siis mõne hingetõmbega uuesti, kui üks ütles 'mine'. Varsti hakkas viiulimängija (Pauline Kim Harris) lava taga mängima ja tuled laval tulid maja tulede tulekul. Okei, see pidi tõesti olema etenduse algus, mõtlesin.
Kolm tantsijat, kes olid tantsinud, jätkasid seda, kui sisenes neljas tantsija. Nad liikusid aeglaselt, endiselt maas, kui neljas tantsija tantsis kõrgelt ja erinevates tempodes. Siin oli selge kontrast selle vahel, mis lõi midagi meditatiivset ja mis lõi midagi pingelisemat. See kontrast oli üks vahend mitme muu hulgas, mida Crossman kasutas, tähenduse ja meeleolu teenimiseks kogu teose vältel.
Ka kogu liikumise puhul oli ilmselgelt meeldiv alahindamine, eesmärk ei olnud hüppeliselt ja pikenduste kõrgus ega pöörete arv pööretes, vaid pigem kontroll ja pühendumus. See teenis ka tähendust ja meeleolu. Mõlemale kaasa aitamine oli viis, kuidas viiuldaja sisse ja välja tuli. Ühel hetkel tulid tema küljel mängivad tuled üles ja järk-järgult tõusid ka keskpunkti, et paljastada tantsiv solist (Davidson Scandretti valguskujundus). See areng oli kooskõlas töö sagedaste muutuste ja muutustega ning ootamatu hingamise tunnetusega.
See tantsija liitus peagi teiste tantsijatega laval vertikaalsuunas ja kõik tantsisid aeglast pühkimise ja otsimise fraasi. Draama oli ehitamisel. Lihtsus püsis liikumises, isegi kui tekkis virtuoossem liikumine. See kõik tundus õnnestunud, ehkki selle lõigu edenedes oleks vahed ja ühtsed ajastused võinud olla selgemad. See omadus tundus ilmselt ilmne vaid seetõttu, et need elemendid olid teose kõikjal mujal nii selged.
Paar tantsijat lahkusid, jättes lavale kolm tantsijat, kes lõid veel ühe kontrastse dünaamilise kahe ja ühe vastu, liikudes aeglaselt, ülejäänud kaks aga kiiresti. Crossman näitas kogu töö vältel oma soovi töötada tantsijatega sellistel veenvatel viisidel. Nurgatunne liikumises tugevnes, kuigi seal oli endiselt pehmust - näiteks nõtkest küünarnukist algatusel. Jätkus ja süvenes ka see, et tekkis ümberasumise, juurimisest väljajätmise tunne, kuid ainult hetkeks, kuni kujuneb uus moodustis.
margaret brennani palk
Sellele tundele kaasa aidates oli hilisemas soolos tähelepanu keskpunktis heli, kuid solist tantsis siiski väljaspool seda. Sellest valikust oli tunne, et olete vales ruumis, kuid ei saa siiski õigesse ruumi liikuda. Ka selle 'midagi mitte päris õige' tähenduse toomine oli grupi osa peaaegu täielikus pimeduses, natuke hiljem töös. Liikumine oli silmatorkavalt ilus ja oskuslikult edastatud, kuid hämara valguse mõju tundus praktiliselt rääkides veidi üle pingutatud, seda oli üsna raske mõista.
Teine meeldejääv osa varsti pärast seda oli üks tantsija, kes akumuleeris toole, lükates järjest kasvava virna peaga ükshaaval, lisas ta toolid, hiilides mööda lava paremale, kui virn kasvas suuremaks. Lihtsad musta seljaga virnastamistoolid olid seatud ridadesse, tantsija pani need sinna ükshaaval. Pärast kaasahaaravat ühtse ja individuaalse ajastusega sektsiooni liikumist tuli ringikujulise ja aeglase ülesehitusega liikumine nagu kasvav tsüklon, nende toolide liigutamine peast. Midagi vormistatud, korralikku ja tellitut ei jääks aga kauaks.
Dylan Crossman Dans (c) e. Foto autor: Julie Lemberger.
Ka muusika nihkus ja muutus sageli - enam-vähem atonaalsetest instrumentaalsetest partituuridest viiulimängijani taas instrumentaalsete partituurideni. Kogu muusika oli dramaatiline ja piisavalt rahutu, et draamat ja seda ankurdamata tunnet üles ehitada. Isegi kogu selle nihke ja segaduse korral olid tantsijad juurdunud ja tugevad. Nende kindel, nüansirikas, kuid samas ka hädavajalik liikumiskvaliteet kõneles Crossmani juurdumisteemat „meie inimkonnas kogu selle ilu ja pimedusega”.
Maandati ka liikumismotiive - näiteks pööre õhus tihedalt kokku surutud jalgadega (torn õhus) ja käed levivad laiali nagu lendav helikopter, mida näeb koreograafia erinevates punktides. Need pinnale tõusnud liikumised andsid ühtsuse elemendi nii suure muutuse keskel. Avaosast tagasi tulnud liikumine oli samuti huvitav ja kummaliselt lohutav, et näha - 'Ma mäletan seda!' Mõtlesin endamisi, tundes end kergelt naeratamas.
jill januse matus
Vähem kui lohutav oli lõpp, duett kahegatantsijadsee tunduscapoeiratahtliku kontakti lisamisega (punktides, tegelik maadlus). Nad läksid lahku, vaatasid üksteisele otsa - üks seisis, teine maa peal - ja tuled hääbusid. See järeldus jättis mind hämmingusse, kuna mul puudus resolutsioon, kuid kas võitlustest oli hetkeks taganeda, kas see tähendas pidevat vägivallatsüklit ja pingelist puhkust? Tundus, et sellel puudus ka hoolikalt välja töötatud draama, mida tükis mujal näha oli. Vaatajana soovisin, et see oleks pikem ja kihilisem, oleks põhjalikum ja selgem.
Kokkuvõttes aga Dylan Crossman Dan (s) ce Mitte kunagi enam oli veenev tantsukunsti uurimine meie inimkonna häirete, nihkumiste ja juurdumiste kohta. Kaasaegses maailmas, mis üritab meid päevast päeva lahus hoida ja meie inimlikkust proovile panna, olen tänulik, kui nägin seda kommentaari laval mängimas.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
