Z Artists Grupi 'Haridus'. Foto autor Wallace Flores. Joyce'i teater, New York, NY.
11. november 2019.
Nii noore rahva jaoks on Ameerikas suhteliselt muljetavaldav tantsupärand - sealhulgas tap, džäss, hiphop, kaasaegne tants, kui nimetada vaid mõnda (seotuna ka Ameerika kultuuripärandi sulatusahjuga), kuid võib-olla on see suurem arutelu veel üheks päevaks). Tants on Ameerikas olnud alati seotud ka sotsiaalse aktiivsusega, siinsed inimesed on kolinud avaldama oma vaateid sotsiaalsetele küsimustele ning seisma selle eest, millesse nad usuvad.
Näiteks hiphopi tants kasvas eneseväljenduse ja ühiskondlike kommentaaridena ebasoodsas olukorras olevate linnakeskkondade keskel. Džässitantsul oli märkimisväärne mõju 1920. aastate „rämedast” kultuurist, mis mässas keelu vastu. Aastal 21stsajandist, olenemata teie seisukohtadest selles küsimuses, on vaieldamatu, et relvavägivald on sotsiaalpoliitilise diskursuse peamine arutelu.
Moms Demand Action, rohujuuretasandi organisatsioon, mis on pühendunud relvavägivalla vähendamisele Ameerikas relvaseaduste muutmise kaudu, tegi koostööd Z Artists Groupiga („kunstnike ja koolitajate kollektiiv, kes on pühendunud individuaalsuse, kogukonna ja loovuse võimestamisele pedagoogika ja tootmise kaudu”), et kohal Tantsijad nõuavad tegevust . Moms Demand Actioni kontsert, õhtul pakuti paljude erinevate tantsustiilide ja esteetiliste lähenemisviisidega teoseid - nii maaliti Ameerika tantsust gobelääni. See sort tundis aproposid ööks, mis keskendus Ameerika muutustele.
Z Artists Grupi ‘haridus’. Foto autor Wallace Flores.
Programmi avas Z Artists Group Haridus . Silmatorkav visuaalne efekt juhtus, kui kardin tõusis, valge taust nägi välja nagu langevad kardinad. Tantsijad liikusid koosseisust klompi ja kukkusid siis pikali. Gravitatsioonil oli sõna otseses ja metafoorilises mõttes oma mõte. Tuled tulid alla ja siis tagasi üles, andes märku nihkest - omamoodi uuest algusest. Seejärel tantsijad levisid uuesti üle lava, täites pimestavaid tõsteid ja pikendusi.
Liikumises valitsev teema näis olevat ka kaalu jagamine - teise liikumise tõstmine, tasaarvestamine, algatamine. See rääkis mulle toetusest, mis toimus nii kahe inimese vahel kui ka suurema kogukonna tasandil. Töö edenedes astusid tantsijad järk-järgult välja, kaks tantsijat jäid lõpuks lavale. Mõtlesin nihkele, et keskenduda individuaalsele versus kollektiivsele kogemusele, näiteks vaatan läbi teleskoobi, et muuta oma pilku kõigilt tähtkujudelt ühele.
Kardin langes ja olin peaaegu pettunud, et tükk enam ei olnud - tagasi vaadates on märk sellest, kuidas see mind köitis! Tõepoolest, selle lühidus võimaldas tal tõeliselt sisuka löögi pakkida. Minu jaoks olid need tantsijad ka Ameerika noorte tantsukultuuri (nii võistlevate kui ka võistluseta osade) tugeva esindusena - kasvades tehniliselt tugevamaks, kunstiliselt läbinägelikumaks ja üldiselt muljetavaldavamaks kogu aeg.
Seejärel astus lavale Z Artists Grupi direktor Joelle Cosentino (ka ansambli koreograaf) Haridus ), tervitades kõiki ja tänades kõiki osalemast. Ta arutas Moms Demand Actioni missiooni, relvavägivalla teemat Ameerikas ja muudatusi, mille eest organisatsioon pooldab. Ta rõhutas oma veendumuste eest seismise tähtsust ja rohujuure aktiivsuse jõudu.
Jean Arthuri netoväärtus
See tabas mind, kuidas peaaegu kõigil tantsuetendustel, kus käin (välja arvatud siis, kui lähen või juhtun kokku sõitma sõbraga), istun pimedas koos inimestega, keda ma ei tunne. Seevastu Cosentino kõne tõi ühendava inimliku puudutuse, mida ma hindasin. Hiljem rääkisid Z Kunstnike Kooli vilistlased kunstist, aktivismist ja võitlusest selle nimel, millesse nad usuvad. See lisas sellele inimlikule, kogukondlikule puudutusele. See kinnitas ka minu lootust, et tulevane põlvkond, Gen Z, on endiselt pühendunud maailmast lahkumisele paremini kui nad seda leidsid.
Paar tükki hiljem tuli Complexions Contemporary Ballet’s Ärkasin, koreograaf Dwight Rhoden. Töö oli meeldejääv nii liikumises, kujunduses kui ka selles, kuidas need kaks kokku said. Tundus, et see esindab ka selles programmis kaasaegset balletti, vormi, mille populaarsus ja esinemissagedus kasvab kogu rahvas. Teos avati koos taustavalgustusega solistiga, et luua põnev kvaasi-siluett. Naine liikus raevukalt ja veendunult, kuid ometi andis see kergust, mis andis alistumise tema liikuvale liikumisele. See kvaliteet andis ülejäänud teoses liikumise tooni erakordsel viisil, tundus, nagu oleksid tantsijad liigutati nii palju nad liikusid .
Korduvad fraasid tõid meditatiivse kvaliteedi. Samal ajal lisasid erinevused tasemetes, kohtades laval ja tantsijate rühmades värsket ja põnevat, et mind vaatajana taaselustada. See oli üldiselt üsna klassikaline, kehajooned päevade kaupa ja mitu pööret tundusid sama vaevatud kui hingamine. Kuid gravitatsiooni tõmbele antud nõusolekute ning puusade, hip-hopi ja kaasaegsete liikumisharjumuste liigendused näitasid end.
Ka see taustvalgustusega kvaliteet jäi tükist läbi, midagi visuaalselt üsna köitvat. Mõju ja õhkkond tekitasid efekti ka luues saladuse, mida nägin tantsijatest just nii palju, et tahaksid rohkem näha. Meeldejääv oli ka lõpupoole tehtud räpp, mis pani mind mõtlema, miks see teos tõenäoliselt (sobivalt) selleks hüve kontserdiks valiti. 'Kõigile öise kuritegevuse ja relvakuritegude ohvritele ütlen R.I.P. - mitte rahus puhata, natuke tagasi, palun ... .. palun, et saaksime rahus elada, ”hääldati. Selle räpi ajal tantsitud duetid olid avardavad ja erksad, kuid samas ka maandatud.
Z Artists Grupi ‘haridus’. Foto autor Wallace Flores.
Lõpuks on lõpp kõlanud ja jäänud mulle. Kolm duettpartnerit läksid lahku, mehed tahapoole ja naised eest. Kui nad oma partnerite juurde tagasi kõndisid, kustusid nende taga tuled. Nagu teos tervikuna, oli see ka esteetiliselt atraktiivne, pakkudes samas ka võimsat mõtteainet - ja siin selles lõpus ka ruumi selle mõtte ja mõtiskluse leidmiseks. Mul oli uudishimu, kas rohkem neist lihtsamatest jalakäijate hetkedest, mis kogu teose jooksul puistati, oleks võinud kõik, mis selles oli tähelepanuväärne, veelgi rohkem kajata. Kuid võib-olla on selle teose üldine hõredus see, mis võimaldas sellel lõpul jõudu, mida ta minu jaoks tegi.
Varsti pärast seda tuli kraanitükk, Suured kõrgused koreograaf ja esitaja Caleb Teicher. Teatavasti ja huumor kohtus tehnilise puudutusega, et tõeliselt mulje jätta. Kogu kehasse liikuv täiendav liikumine, sealhulgas hõlpsad, vedelad käed ja kõrged jalalöögid, muutsid liikumise laiemaks kui lihtsalt jalad oleksid seda suutnud. Muusika sõnad („Viis kuud, kaks nädalat, kaks päeva” ja „Plastik”) kõlasid ka „viis kuud, kaks kuud, kaks päeva / mu armastuse laps on kadunud” ja siis „mu tiivad on plastikust ”(Viidates Ikaruse ja Daedaluse müüdile) tekitas isegi Teicheri särtsaka ja humoorika sünnitusega sünge meeleolu. Selle Ameerika tantsuõhtu raames oli imeline näha sellist tipptasemel emotsionaalselt elavat kraani.
Robert Battle’s Imelikud huumorid pakkus kahe liikuva mehe, kohati harmoonias ja teinekord pinges liikuva mehe jõudu ja armu, mis oli raamitud põneval kergeteel, mis kulges diagonaalselt üle lava. Teos esindas ametlikku kontserdimoodsat tantsu Ameerikas stilistiliselt ja Robert Battle'i - nüüd Alvin Ailey Ameerika Tantsuteatri kunstilise juhi - koreograafilise teosena. Ameerika lugu , mis oli kavas varem esinenud, oli meeleolukas peotants. Mul oli väga hea meel näha, et sel seltskonnatantsu stiilil, üsna ameerikalikul, on selles programmis oma koht. Denys Drozdyuk ja Antonia Skobina esitasid seda rõõmu ja tehnilise käsuga.
Öö jättis mind mõtlikuks, kuid samas ka inspireeritud ja lootustandvaks. See oli maiuspala kogeda seda Ameerika tantsuvormide gobelääni, mis oli seotud tänapäeva Ameerika ees seisva teema propageerimisega. Minu jaoks ei oleks tantsu väljendusvõime ja kindla seisukoha võtmine võinud olla selgem.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
