Bryce Tantsukompanii. Foto: Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
6. märts 2018.
Kunstis, kultuuris, poliitikas ja mujal näeme noori oma häält kinnitamas - vaatamata kriitikale, vaatamata ressursside nappusele ja väljakujunenud usaldusväärsusele, hoolimata tulemuse märkimisväärsest ebakindlusest. Minu tantsusõber esitas hiljuti veenva väite: „See [tantsijate] põlvkond ei oota nad loomist. Nad lihtsalt lähevad selle poole. ' See julge vaim, soov luua ainulaadsest isiklikust häälest oli Dixon Place’i keskel Jaotises Exposed.
Bryce Tantsukompanii. Foto: Allison Armfield Photography.
See on saatesari, mille eesmärk on eksponeerida ja toetada esilekerkivaid koreograafe, kes on demonstreerinud uuendusi ja visiooni ning võiksid kasutada edasist eksponeerimist, et näha oma märkimisväärset tööd tuntumana. Esimesena esines Heather Bryce Tantsuselts Heather Bryce juhendamisel ja koreograafias. Nad tantsisid kõigepealt Lõpeta , läbimõeldud ja mitmetahuline teos, mis kujutab 1914. aasta jõulupühade vaherahu.
Nägin teost erinevalt, kui nägin esimest korda, kui võtsin selle istudes kõrgemale, kui lava lubas mul hinnata moodustisemuutusi, mida ma polnud esimest korda märganud.
Järgmisena tantsis Dana DeFabrizio Ravimite loend , emotsionaalselt arreteeriv teos. Ta sirutas suu, surus küünarnukkideni kätt ja langes ilma kõhkluseta vihma. Ta andis tüki kogu oma. Muusikalised laulusõnad andsid mulle tähenduse - 'morfiin, kodeiin!' hüüdis laulja.
Agressiivsus muusikas kohtus DeFabrizio liikumises rahutute tujudega, mis olid lokaliseeritud keskelava keskpunktis. Muusika murdus ja ta kukkus endasse lokkima. Võimsalt tõmbusid talle seal tuled. Tundus, nagu oleks jäänud vaid valu - paratamatult madal pärast ravimite põhjustatud kõrget taset. Oleksin sunnitud nägema, et see töö võtab rohkem lavaruumi, kuidas selle liikumise silmatorkavad omadused tähendaksid rändavat.
Georgia Gavran ja Jonathan Doherty. Foto autor Quincie Hydock.
Järgnesid Georgia Gavran ja Jonathan Doherty, saates “on display: millennial pas de deux”. Ma pole kunagi tantsu vaadates nii palju naernud! Heatahtlik naljatamine kohtus nutika, ökonoomse liikumise ja struktuuriga, et mind köidaks. Nad hakkasid seisma keskel plekiliste valgete särkide ja mustade teksadega, tagataskus tärganud porgandid. Mõlemad tõmbasid porgandi välja ja närisid ning - väga osavalt postmodernsel moel - jõllitasid publikut, trotsides ootusest pakkuda rohkem.
danceboston
Selles joonduses aastatuhandete stereotüüpidega naeratasid publikuliikmed veelgi valjemini. Selles kodifitseeritud virtuoossuse jätkuvas väljakutses nihutasid nad närimise ajal poose. Gavran läks Doherty jalgade alla laias hoiakus, lamades juhuslikult, ja siis nad vahetasid end. Järgmisena kõlas Black Eyed Peas'i “My Humps” (aastatuhande lemmik), pakkudes natuke rohkem tehnilist liikumist - ometi pakkus see kergust ja maandust. Nemadkohmunudtaga ja ees rütmis muusikaga, mis on seotud sundkaarega ja hüppas à la sekundissehüpikaken.
Kui seda liikumist ei pakutud, kolis nende närimisobjekt Twizzlerite juurde - seistesvastu,üks puus välja, ülima juhusliku enesekindlusega. Muusika lõikas välja ja - imelises koomilises ajastus - jätkasid nad närimist ja publikuga silmitsi seismist. “Les’ do’it ”, kinnitas muusika ja tuled kustudes viskasid nad porgandid maha. See oli üks neist koomilistest hetkedest, mida tuleb kogeda, et tõeliselt hinnata. Üks parimatest komöödiatest on selle mõjusus seletamatu.
Järgmine lugu tõi edasi tehnilist liikumist, seda, mis oli sujuvalt segatud jalakäijate suurema liikumisega - käsivarre nuudlilaadne kiikumine edasi-tagasi, seistes neljandas asendis, et hüpata ja pöörata. Muusika tuli sisse ja välja, et anda ettearvamatu tunne. Nad sirutasid käe üles ja ütlesid 'Lükka edasi!', Korrates siis heli ja liikumist.
Snoop Dogg laulis ette 'Lase maha nagu kuum oleks!' ja nad kukkusid maale, kui tuled kustusid. Nii nagu kogu aeg, muutis aastatuhandete stereotüüpide kontekst selle nutikalt humoorikaks. Lisaks näitas tükk, et füüsiline komöödia tantsus ei pea olema odav ega rumal - see võib olla tark ja sisukas, pakkudes samas ka puhast rõõmu.
WorkHorse'i tantsuprojekt. Foto: Andrew Ribner.
Alexandra Rose'i „Saudade DaRosa” köitis hoopis teistmoodi - pannes mind mõtlema, kahtlema ja mõtisklema. See avanes prožektoris solistil, tema liikumisega kaasnesid ookeanihelid. Kaks tantsijat sisenesid talle lava teisele poole. Nad pakkusid liikumist erinevatel tasanditel ja kiirustel, kasutades teatud motiive, näiteks kõverdatud küünarnukkidega “kaktusekäed”. Portugali sujuv klassikaline kitarrsaatushelises muusika, millele järgnes ookeanihelide tagasitulek.
Järgmisena kuulsime häält, mille sain hiljem teada Rose'ist. Ta rääkis sunniviisilisest lahtiühendamisest oma portugali rahvusliku identiteediga, 'igatsusest millegi järele, mida sa kunagi varem ei teadnud'. Liikumine täiendas seda meelt, ringitades ja spiraalselt tekitades otsimise ja rahutuse tunde, vajaduse millegi nägemata järele. Teistes tähelepanuväärsetes fraasides olid tantsijad laiast plangust sisse tõmmatud, et tõusta ja pöörata “T” -kujuliste kätega.
Teises fraasis tuli üks käsi ülevalt, teine altpoolt, et kohtuda südames koos sügava viienda positsiooniga plié. Oli ka silmatorkavaid vaikusehetki - kaks tantsijat vaikides seisid üksteisega risti laias paralleelses teises asendis ja vaatasid fokuseeritud intensiivsusega väljapoole. Seejärel jätkasid nad oma silmuslikku, spiraalset liikumist, seekord üksteisega selgelt vastandudes.
Vaatajana on need pideva liikumise vahele jäänud vaikuse hetked mulle isiklikult alati võimsad. Vaikuses näeme tantsijate rindu sügavas, kiires hingetõmbes liikumas ja kujutleme, kuidas nende südamed kihutavad. Nende füüsiline pühendumus on käegakatsutavalt ilmne. Kui nad uuesti tantsima hakkavad, tuleb seda enam hinnata seda, mida nad tantsimisse panevad.
Varsti pärast seda lõiku tuli midagi sama silmatorkavat - kummituslikult ilus häälsaatuslaulja. Koos sellega muutus üks tantsija viimases otsimises pöörleva derviši stiilis, käed küljele sirutatud ja peopesad taevani. Ta pöördus põrandale, et sellest üle libiseda. Kaks teist tantsijat ühinesid temaga, et liikuda kõrgemale tasemele. Veejutustus naasis, nagu ka Rose hääl kordades 'igatsust millegi järele, mida te pole kunagi tundnud, ja mitte kunagi seda tagasi saada'.
Tuled hääbusid, ookeani helid jätkusid. Vesi on elu ja mõlema tsüklilisus jätkub sellest igatsusest hoolimata, arvasin. Sõna otseses mõttes seisab ookean jutustaja ning kodumaa ja kultuuri vahel, mille järele ta ihkab. Rose julges nende mitmekihiliste, metafoorsete aspektide uurimisel sügavamale sukelduda. Au talle ja vapratele esilekerkivatele kunstnikele aastal Jaotises Exposed ja kõik sealsed kunstnikud, kes võtavad ette riskantseid loomingulisi uurimisi - eriti ilma asutamiseta, mida pikemad aastad kõige sagedamini kaasa toovad. Maailm võib selle tõttu olla natuke helgem, natuke teadlikum.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
