Jennifer Weber. Foto viisakalt LSG avalike suhete kaudu. Jennifer Weber on tantsutööstuse Carmen Sandiego. Kus maailmas on Jennifer Weber? Meie vastus ... Kus ta on mitte ?! Weberi koreograafiat saab näha reklaamides, kontserttantsulaval, ülikooli tantsumeeskondades, West Entis ja (peagi) Disney Channel'i suurel ekraanil. Zombies 2 . Tema töö on värske, lõbus ja hoogu pakkuv kirg hiphopi liikumise vastu, oskus jutustada ja positiivne koostööenergia. Ta on värskendav meeldetuletus, et hea inimene on selles karjääris edu saavutamise võti. Andekus on imeline ja tavaline. Teie iseloom on see, mis eristab teid rahvahulgast ja muudab teid kunstnikuks, nagu Weber, kellega kõik surevad koos töötada.
Dance Informal oli võimalus Weberit intervjueerida vaid mõni nädal enne oma filmi debüüdi esilinastust. Lugege!
Kust sa pärit oled ja kuidas sa tantsima hakkasid?
'Ma kasvasin üles Massachusettsis Amherstis ja kui ma olin tõesti väike, hakkasin oma noorema venna koreograafiat tegema. Kui olin suurem, hakkasin käima tantsutundides, kuid ma ei olnud selles tõsine. Tantsu alustasin tõesti palju hiljem, kui õppisin Pennsylvania ülikooli ülikoolis. Alustasin seal tantsumeeskonda, mis eksisteerib tänapäevalgi (Strictly Funk). Kui hakkasin ööklubides käima, siis läksin tantsu sisse. Ma olin alati olnud väga häbelik laps, aga kui tantsu leidsin, tundsin, et see on keel, mida oskan rääkida. Mulle meeldis olla maailmas, kus tants oli seotud vabadusega, mitte klassiga, kus sulle öeldakse, mida teha. Ma leidsin, et see on nii võimendav. ”
Kuidas saaksite klubis leiduva või sõpradega tantsinud vabaduse ja orgaanilise vestluse tunde koreograafiasse, mis peab olema mõnevõrra struktureeritud?
“See sõltub projektist. Mulle meeldib segada suunatud vabastiili - kui on sektsioone, kus on tegelane, kes peab teatava narratiivi edastama vaid 45 sekundiga, võib tantsija olla hetkel nii palju kui tahab (muusikale reageerimine, publikule vastamine) seni, kuni ta tabab peamisi dramaatilisi takte. Ja siis ühendan selle hetkedega, mis on täielikult koreograafilised. Näiteks aastal Hip Hopi pähklipureja , seal on palju sellist, kus tantsijad saavad vabalt väljendada, kui nad tabavad narratiivset ja emotsionaalset rütmi. Filmi tehes ei saa te seda siiski teha. Võta pärast võtmist, pidevuse huvides peab koreograafia olema täpselt sama. Selleks armastan ma tantsijatega koostööd teha ja kõigi sõnavara alt välja tõmmata, et tõepoolest välja mõelda sama vibe - aga selline, mis on sada protsenti korratav. '
Mis inspireeris teid looma Hip Hopi pähklipureja ?
'Mind huvitas tõesti, miks inimesed tantsus klassikalisi ballette ümber ei kujuta, nii et teatris on sada lavastust Romeo ja Julia . Mind huvitas jutustamine ja tegelase / narratiivi loomine hiphopi liikumise kaudu. Samuti soovisin laiendada hiphopi hüpopmuusika ettearvatavast rütmist kaugemale, tulles küsimusest: 'Kuidas teha hiphop haavatavaks?' Hiphop kipub olema nii tugev, maandatud ja agressiivne. Kuidas näidata tagakülge? Üks asi, mille leidsin, oli traditsioonilise hiphopi biidi ära võtmine ja klassikalise muusika kasutamine. Rütmid on alati nihkes ja te ei saa tunda allakäiku nii, nagu saate silmus. Oli üllatuselement ja ka haavatavuse element, mille pidasin ilusaks. Niisiis, tegin kõiki neid katseid ja olin tegelikult loonud Vivaldi versiooniga versiooni Neli aastaaega . Kui kohtusin New Yorgi kultuurikunstide palee tegevdirektori Mike Fitelsoniga, soovitas ta seda kasutada Pähklipureja . Ülejäänud on ajalugu. ”
Räägi meiega & Julia , teie saade West Entis. Selle ikoonilise partituuri jaoks oli vist nii lõbus koreograafida. Kuidas sisendasite liikumisse omaenda hääle?
'Loo raamistab Shakespeare ja tema naine, kes vaidlevad selle lõpu kirjutamise üle Romeo ja Julia kus ta kutsub teda üles kirjutama naistegelasele paremat lugu - et anda talle uus algus. Miks ta tapaks end pärast seda, kui on selle kutiga kohtunud vaid kolm päeva? & Julia on muusikaline komöödia Max Martini hämmastava popmuusikaga. See on iga suur süüdi-rõõm-lugu, mille järgi olete kunagi tantsida soovinud (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin oli kogu projekti vältel tohutu koostööpartner, mis oli väga lahe. Liikumist juhib kõik lugu ja see, mis tegelaste jaoks toimub. Samuti on paljud laulud ümbermõeldud (näiteks ‘Hit Me Baby One More Time’ on nüüd võimuballaad), teised aga sarnanevad meile tuttavate versioonidega (‘Since U Been Gone’ on suur tantsunumber!). Saade on tõesti eriline ja jõuline. See on tohutu tantsulavastus, muusikal ja popkontsert, mis on kõik kokku veetud. Olen nii tänulik, et sain selles saates töötada nii uskumatu meeskonnaga. '
Järgmine peatus, Broadway?
'Ma soovin, et saaksin teile sellele vastuse öelda. Mida ma ütlen, on see, et võite oodata, et näete rohkem & Julia tulevikus.'
Disney Channel Zombisid oli nii lõbus film! Mis tunne on hüpata järje koreograafiasse - teie filmidebüüt?
jennifer kohtub vanematega
'Kui sain teada, et tegelen sellega Zombies 2 , Vaatasin esimest filmi ja mulle meeldis selles kõik - jutuvestmine, sõnum, lavastusnumbrid, kõik! Kui vestlesin režissööri Paul Hoeniga, oli meil tõeliselt tore vestlus selle kohta, kuidas luua liikumise kaudu tegelaskuju ja jutustada. Seal on ergutustüdrukud ja zombid ning järgmisena lisatakse hundid. Oli lahe aru saada, kuidas libahundid teiste gruppidega võrreldes liiguvad ja kuidas nende koreograafia kogu filmi vältel areneb. Lähenesin sellele projektile samamoodi nagu teatrile, küsides: „Mis on tegelaste ja loo põhielemendid ning kuidas me loome liikumise, mis muudab tegelased tuvastatavaks ja räägib oma loo? Meil oli eelproduktsioonis luustikumeeskond ja siis oli suur proovid (on kaheksa lavastusnumbrit ja üle 60 tantsija). ”
Teie koreograafia jätkub nii teles, filmis, reklaamis, muusikateatris, ringreisilavastustes kui mujal. Kas teil on lemmik? Või milliseid eeliseid ja väljakutseid igaüks esitab?
'Teatris peab koreograafia olema jätkusuutlik kaheksa korda nädalas (ja samas laulmine). Ja peate mõtlema kaantele. See, kuidas te tõlgite ühe tantsija liikumissõnavara teisele, on minu loodud loomingus väga ainulaadne. Kuid samas pole midagi muud nagu elava teatri võlu. Filmis saate luua tõeliselt hullumeelseid asju, mida saab pildistada ühe võttepäevaga. Samuti on publiku haaratavus nii suur. Disney avaldas esimese väikese muusikavideo Zombies 2 ja sellel on juba paari nädala pärast 5,5 miljonit vaatamist. Ma ei kujuta ette, mitu aastat & Julia peaks sellise publikuni jõudmiseks kandideerima. Minu jaoks on see, mis mulle meeldib, töötada hämmastavate inimestega ja rääkida hämmastavaid lugusid - ükskõik mis meediumis see on. See on inspireeritud ja loodud midagi, mille vastu kõik tunnevad kirge. '
Noorematele tantsijatele soovitate, et volitatud kunstnikuks saamiseks on oluline olla selles valdkonnas ärimees. Kas saaksite sellest rohkem rääkida?
„Et täna tantsijana edukas olla, peate olema keegi, kellega meeldib töötada - ja see läheb kaugemale andest. Peate vastama meilidele, peate ilmuma õigeaegselt, peate alati olema valmis töötama ja peate iga päev positiivselt suhtuma. Kõik need asjad on koreograafidele nii olulised. Koreograafina pean usaldama inimesi, kellega koos töötan. Need kõlavad nagu ärilised oskused, kuid on tõepoolest eluks vajalikud oskused - lihtsalt hea inimene olemine, oma töö hästi tegemine ja hea energiaga tulek tugevdab seda usaldust. Pole midagi paremat, kui hämmastava töö saamine ja võimalus kutsuda tuttavaid inimesi selle osaliseks. See on maailma parim tunne! ”
Häälestage kindlasti esietenduse vaatamiseks Zombies 2 Disney kanalil reedel, 14. veebruaril kell 20.
Mary Callahan Tants teavitab.
Sulle soovitatud
