Paulo Arrais ja Misa Kuranaga John Cranko filmis 'Romeo ja Julia'. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek. Bostoni ooperimaja, Boston, Massachusetts.
17. märts 2018.
Klassikaliste juttude kohandamisel uusajale on kindlasti midagi öelda, et need oleksid kaasaegsele publikule paremini ligipääsetavad ja ligitõmbavad. Teisest küljest võib klassika taaselustamine puhtal kujul pakkuda kaasaegsetele vaatajatele maagilisi maailmu, kuhu nad pääsevad - kus nad saavad unustada oma tänapäevased stressirohked kohustused ja siseneda veel kogenematu maailma.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga ja Florimond Lorieux John Cranko filmis “Romeo & Julia”. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.
Bostoni balleti kordus John Cranko Romeo ja Julia (mis esietendus esmakordselt 1962. aastal Saksamaal Stuttgarti Stuttgarti balletis ja Bostoni balleti esietendus 2014. aastal) võimaldas seda maagiat läbi keskaegse Itaalia eheda illustratsiooni. Samal ajal oli Cranko koreograafias nutikas karakteri õitseng ja neoklassikalised elemendid, mis kõnelesid tänapäevastest mentaliteetidest. Mõlemad pakuvad hästi Shakespeare'i traagilist lugu 'tähtedega ristitud', saatusest noorest armastusest. Ettevõte näitas oma kõrgetasemelist oskust nii tehnilises teostuses kui autentsete tegelaste kujutamises.
Pärast looklevat ja lonkavat avamängu tõusid kardinad, et paljastada Itaalias Veronas elavaid tänavaid. Kahe fraktsiooni, üks punastes ja teine sinistes kostüümides, vaen sai peagi selgeks, et nad silmitsesid üksteist pilkavate ja ristuvate mõõkadega. Need olid vaenulikud kapuletid ja Montagues. Mõõgameister Angie Jepson Marksi väljaõppe ja juhendamisega tundus ettevõte nende lavarelvade käsitsemisel üsna osav.
Ka Jurgen Rose'i (1968. aastal) kostüümid tundusid täiesti autentsed, ehitud, kuid mitte üleliia dekoratiivsed. Maastik (kujundus ka Rose poolt) pakkusid aknaid, rõdu ja ikoonilisi Vahemere papleid. See kõik aitas kaasa antud stseeni autentsusele. Liikumine tekitas ka autentset tunnet elavast, tihedalt suletud kogukonnast - kodifitseeritud, kuid mitte üleliia keeruline ja sageli esitatakse väikestes rühmades.
Isaac Akiba, Derek Dunn ja Paulo Arrais John Cranko filmis “Romeo & Julia”. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.
Sauté arabesque'ist sammu edendamiseks sai mõne tugeva danseuri korduv fraas. Suuremad rühmad tegid mitu emboîté sammu - hüppe ühe jalaga ja järgmise loenduse korral vahetati kiiresti teise jalaga. Nende fraasidega ilmnes Cranko stiil - elegantsete järjestuste ja esitustega põhiliigutuste korduvad fraasid. Järgmine selline fraas tuli vahetult enne Capuleti pidustseeni, mõned Montageni noored mehed plaanisid selle mänguks mänguliselt lüüa. Nad nihkusid kiiresti jalalt jalale, relvad lainetasid nagu maod, et siis passé battu ja topelttuur teha.
Peol liikusid Capuleti mehed järjest edasi-tagasi, et külmuda paigale, et Capuleti naised saaksid nende ridade vahel kõndida. Naised panid pea tagasi, paisutasid rinda üles ja ettepoole ning tõstsid pealmised seelikud puusakõrgusele - seda kõike ülimalt elegantselt. Kõik olid maskeeritud vastavalt peo tavadele loo ajal ja kohas. Ometi said Romeo (Paulo Arrais) ja Julia (Misa Kuranaga) üksteisele pilgu peale ning leidsid privaatse nurga, kust maskid maha võtta, et üksteist täielikult näha. See oli tõeliselt hetkeline armastus.
Hiina kiisu netoväärtus
Nad hüppasid neljandas asendis, käed ulatuvad teise poole - jalad ja port de rinnahoidjad moodustasid koos hiiglasliku südamekuju. Seejärel pöörasid nad teineteise poole ja jõudsid paralleelselt teele, bouréeing õlgadega kõrguselt, et jõuda teise poole. See oli armas viis edastada võimast armastust lühikese liikumislausega.
jimbo kalamehe kõrgus
Paulo Arrais ja Misa Kuranaga John Cranko filmis “Romeo & Julia”. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.
Järgmisena jagasid nad oma esimest pas de deux 'd. Juliet sulas Romeosse, üks jalg silmus madalal suhtumisel. Nende järgmine pas de deux saabus tollel kurikuulsal rõdustseenil. Arrais oli suurepärane viis liikumist ajas sirutada, kuid püsis siiski muusikas. Ühes meeldejäävas fraasis pakkus ta publiku ette arhiivi piqué, seejärel pöördus tagasi Julia poole, et seda fraasi uuesti korrata - ehtsas Cranko stiilis. Kuranga laiendustel oli kaasahaarav pikenenud energia tunne.
Järgmine vaatus “Tarantella” (kultuuriliselt itaaliapärane tantsuvorm) tõi meid tagasi energilistele Verona tänavatele. See algas tiheda ringiga, keeruka ja kiire petitrooniga tantsijatelt - mustlastelt (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo), kus välistantsijad neid rõõmustasid. Järgmisena liikusid nad ketrusliinidesse, kus tantsijad ühendasid käed, ja lameda seljaga mustlaste korduv fraas muutus piruetiks. Sellel oli tänavapeo tõeliselt autentne tunne. See tegu oleks võinud olla Cranko viis kaasata etendusse rohkem tantsimist, puhtal kujul ilma süžeeühendusteta.
Pärast seda oli Shakespeare'i ülejäänud loo jutustamiseks peamiselt liikumisrikas pantomiim. Igaüks, kes polnud selle looga veel tuttav, võib kasutada programmi kokkuvõtet teatud keeruliste süžee punktide jälgimiseks - näiteks Romeo tappis Tybalti (Eris Nezha), Julia nõbu, Capulet - kättemaksuks oma sõbra Mercutio tapmise eest) või et Jooki andis Friar Lawrence (Mamuka Kikalishvili), kes andis Julietele, näida, et ta oli surnud 12 tundi - piisavalt kaua, et vältida Pariisiga (Florimond Lorieux) abiellumist ja seeläbi bigamia pattu. Cranko koreograafia ja Jane Bourne'i lavastus said selle tohutu väljakutsega edastada liikumises keerukat ja kaasatud süžeed. Väljakutse, mida ära tunda, on selle lühikokkuvõtte lugemine pimedas teatris.
Siis tuli viimane ansamblilõik, enne kui Julia ema leidis ta 'surnuna' (tegelikult lihtsalt sügavas unes, nii et tema pulss polnud isegi tuvastatav). Valgetes kleitides pruutneitsid tantsisid väikeste lillekaartega, loopides neid läbi ruumi, samal ajal pöörates ja hüpates tasakaalukalt. Erinevad tasemed ja kogu ruumis levivad jooned rõhutasid selle sündmuse rõõmu (või mis oleks võinud olla rõõm mis tahes muul tüüpilisel pulmapäeval). Sirgjoonelised tantsijad vaheldusid oma lillekaarte ümber tiirutades nii sous-soust kui ka maandatud lohku, tekitades visuaalselt silmatorkava sik-sak efekti.
Bostoni ballett John Cranko filmis „Romeo & Julia”. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.
Lugu lõppes pimedates ja pahaendelistes katakombides (keskajal kasutatavad maa-alused matmiskambrid). Jällegi, komplekt ja valgustus lõid stseenile realistliku atmosfääri. Tragöödia saabus ajastuses. Esimesel Romeol jäi äsja alles Friar Lawrence'i kiri, milles selgitati, et Juliet polnud tegelikult surnud (seda ei edastata Cranko muganduses, võib-olla arusaadavalt, nii keeruline kui laval ilma sõnadeta edasi anda).
Naine surnuna nähes võttis ta end pussitades endalt elu. Seejärel ärkas Juliet vaatama tema armastus surnud. Ta võttis Pariisi pistoda (kes oli leinas, kui Romeo talle vastu astus ja tappis) ning järgis Romeo eeskuju. Kardin langetas neid surnult lamades Julia matmisvoodil. Arrais ja Kuranga andsid kõik end avanevale draamale, viies meid endaga kaasa. See kõik oli osa sellest, kuidas lugu, ükskõik kui traagiline, võiks meid 2018. aastast välja viia ja teise maailma - sellisesse, kus tõeline armastus loeb ennekõike tähtsust.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
